REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, även känd som att använda en långsam slutartid, kan skapa några riktigt coola och kreativa effekter i porträttfotografering. Här är en uppdelning av hur man gör det, tillsammans med några tips och överväganden:

1. Förstå grunderna

* slutartid: Den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. En snabbare slutartid (t.ex. 1/500:e sekund) fryser rörelsen. En långsammare slutartid (t.ex. 1/30 av en sekund eller långsammare) tillåter rörelse oskärpa.

* Motion Blur: Detta är nyckeln till effekten. När slutaren är öppen längre kommer allt som rör sig under den tiden att vara suddig. Detta kan gälla för ämnet, bakgrunden eller båda.

* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen. Ju ljusare det omgivande ljuset, desto snabbare måste din slutartid vara för att uppnå en korrekt exponering.

2. Gear du behöver

* Kamera med manuellt läge: Grundläggande. Du måste kunna styra slutartiden (och idealiskt bländare och ISO också).

* lins: Eventuella linser fungerar, men överväga brännvidden. En bredare lins (t.ex. 35 mm, 50mm) kan vara mer förlåtande med rörelse och göra det lättare att hålla motivet i ram. En längre lins (t.ex. 85mm, 135mm) kommer att överdriva rörelsesuddigheten.

* stativ (rekommenderas starkt): Om du går efter skarp bakgrund med ämnesrörelse är ett stativ ett måste. Det håller kameran stadig. Om du avsiktligt suddar hela scenen (panorering) är ett stativ mindre nödvändigt.

* off-kamera blixt (valfritt, men mycket användbart): Att dra slutaren kräver ofta svagt ljus eller använder neutrala densitetsfilter. En blixt kan frysa ämnet medan bakgrunden suddar.

3. Tekniker för att dra slutaren

Det finns flera sätt att dra slutaren för kreativa porträtt. Här är de vanligaste:

* Ämnesrörelse oskärpa med en skarp bakgrund (stativ krävs):

* Ställ in: Montera din kamera på ett stativ.

* Inställningar (börja här och justera):

* -läge: Manual (M)

* iso: Börja vid din lägsta ISO (t.ex. 100) och öka endast vid behov för att få en bra exponering.

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För en suddig bakgrund, använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). För mer i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).

* slutartid: Det här är nyckeln! Börja vid 1/30 av en sekund och justera långsammare (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekund) tills du får den önskade mängden rörelse oskärpa. Ju långsammare du går, desto suddig.

* Fokus: Fokusera på ditt ämne innan de börjar flytta. Om de rör sig betydligt kan du behöva justera fokus under skottet.

* Åtgärd: Låt ditt ämne flytta (dans, snurra, vinka armarna etc.) medan slutaren är öppen. Experimentera med olika typer av rörelser.

* flash (om du använder): Ställ in din blixt på bakre gardinssynkronisering (även kallad Second-gardin Sync). Detta avfyrar blixt * i slutet * av exponeringen, vilket skapar en skarpare "frysning" av ämnet efter att rörelsesuddigheten har registrerats. Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ämnet.

* panorering med ämnet (rörelse oskärpa i bakgrunden):

* Ställ in: Du kan handla kameran för den här tekniken.

* Inställningar (börja här och justera):

* -läge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S)

* iso: Börja vid din lägsta ISO och öka endast vid behov.

* Aperture: Välj en bländare baserad på djupet i fältbehov.

* slutartid: Börja vid 1/30 eller 1/60 av en sekund och justera. Hastigheten beror på hur snabbt ditt ämne rör sig och hur mycket bakgrund oskärpa du vill ha.

* Fokus: Förfokusera på plats där ditt ämne kommer att vara. Om din kamera har kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo), använd den för att spåra ämnet när de rör sig.

* Åtgärd: När ditt ämne rör sig över ditt synfält (t.ex. promenader, springa), rotera smidigt din kamera för att följa dem. Tryck på slutaren medan du panorerar. Målet är att hålla ämnet relativt skarpt samtidigt som bakgrunden suddar.

* Slät rörelse är nyckeln: Öva smidiga panoreringsrörelser för att undvika ryckiga rörelser, vilket kommer att förstöra effekten.

* Intentional Camera Movement (ICM):

* Ställ in: Ett stativ kan användas för kontrollerad rörelse eller handhåll för mer slumpmässiga effekter.

* Inställningar (börja här och justera):

* -läge: Manual (M)

* iso: Börja vid din lägsta ISO och öka vid behov.

* Aperture: Justera för fältdjup.

* slutartid: 1/2 sekund till flera sekunder, beroende på önskad effekt.

* rörelse Flytta kameran medan slutaren är öppen och experimenterar med olika rörelser:upp/ner, vänster/höger, cirkulär eller zoom.

* Åtgärd: Flytta kameran på ett avsiktligt sätt medan du tar fotot. Detta kan skapa abstrakta strimmor av ljus och färg och kan vara mycket effektiva för att skapa en känsla av rörelse eller energi.

4. Tips och överväganden

* övning: Att dra slutaren tar övning för att få tag på. Experimentera med olika slutarhastigheter, typer av rörelse och ljusförhållanden.

* belysning: Du måste ofta skjuta i svagt ljus eller använda ND -filter (neutral densitet) för att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusare förhållanden. Overgerade dagar är idealiska.

* nd -filter: Dessa filter minskar mängden ljus som kommer in i din objektiv, så att du kan använda längre slutartid i ljusa förhållanden.

* Flash Sync Speed: Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Du kan inte använda en snabbare slutartid än din synkroniseringshastighet när du använder blixt, annars får du ett mörkt band i dina bilder.

* Experiment med olika rörelser: Prova olika typer av rörelser (snurr, hoppa, gå, vifta med armar) för att se vad som ser bäst ut.

* Komposition: Var uppmärksam på din komposition. Även med rörelsesuddighet gäller starka kompositionsprinciper fortfarande.

* bak/andra gardinsynkronisering: Detta är nyckeln när du använder blixt. Det avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen, frysning av motivet efter att oskärpa har registrerats, vilket resulterar i en mer naturlig effekt.

* vitbalans: Rörelsesuddighet kan påverka färger. Var uppmärksam på dina vitbalansinställningar och justera efter behov.

* efterbehandling: Lite justeringar i efterbehandling (kontrast, skärpning) kan förbättra effekten.

5. Exempelinställningar och scenarier

* inomhusdansporträtt (ämnesrörelse oskärpa, stativ, blixt):

* ISO:100

* Bländare:f/4

* Slutartid:1/8 sekund

* Flash:Synkronisering av bakbotten, justerad kraft för att belysa dansaren.

* Street Portrait (panorering, promenader):

* ISO:200

* Bländare:f/5.6

* Slutartid:1/30 sekund

* Följ motivet smidigt med kameran.

* Abstract Forest Portrait (ICM, stativ):

* ISO:100

* Bländare:f/8

* Slutartid:1 sekund

* Rör smidigt kameran vertikalt under exponeringen.

Nyckel till framgång: Det viktigaste är att experimentera och ha kul! Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker förrän du hittar vad som fungerar bäst för dig och det utseende du försöker uppnå. Lycka till!

  1. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  2. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  3. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  4. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  5. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

Fototips
  1. Hur man fotograferar texturer

  2. 5D Mark II erbjuder manuella exponeringsuppdateringar

  3. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  4. Vad är selektivt fokus inom fotografi

  5. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  6. Hur nyligen genomförda rättstvister formar efterfrågan på fastighetsfotografering

  7. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  8. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser