1. Förstå bildförhållanden:
* Definition: Ett bildförhållande är förhållandet mellan bredden och höjden på en bild. Det uttrycks som bredd:höjd (t.ex. 3:2, 16:9).
* Vanliga bildförhållanden i fotografering:
* 3:2: Standardpektförhållandet för många DSLR:er och spegelfria kameror (fotografering i RAW eller JPEG). Ett bra allround-förhållande.
* 4:3: Mer kvadrat än 3:2, vanligt i Micro Four Thirds -kameror och några telefonkameror.
* 16:9: Ett brett, filmiskt bildförhållande, som ofta används för video- och landskapsbilder som vill betona bredd.
* 1:1: Perfekt fyrkantig, ofta används för konstnärliga ändamål eller sociala medier.
* 5:4 (eller 8x10): Traditionellt används för stora formatutskrifter.
* panoramförhållanden (t.ex. 2:1, 2.39:1): Extremt brett och fångar ett brett perspektiv. Ofta skapas genom att beskära eller sy flera bilder.
2. Faktorer som påverkar val av bildförhållande:
* Ämne: Ett högt vattenfall kan dra nytta av ett högre bildförhållande (4:3 eller till och med vertikal gröda på 3:2), medan en bred vista kan låna sig till 16:9 eller ett panoramatel.
* kompositionselement: Hur du vill ordna elementen inom ramen. Ett brett bildförhållande gör att du kan betona ledande linjer, horisontella lager och panoramautsikt.
* avsedd användning (utgång): Tänk på var bilden visas.
* utskrifter: Tänk på standardtryckstorlekar. 5:4 (8x10) är ett vanligt utskriftsförhållande, medan 3:2 också med några vanliga utskriftsstorlekar.
* Web: 16:9 eller bredare format är bra för webbplatsbannrar. Kvadrat (1:1) och vertikala (t.ex. 4:5) -format tenderar att göra bättre på sociala medier som Instagram och Pinterest.
* väggkonst: Stora duktryck drar ofta nytta av bredare bildförhållanden.
* Storytelling: Aspektförhållandet kan bidra till stämningen och berättelsen. Ett brett bildförhållande kan förmedla en känsla av enormhet och isolering. Ett kvadratförhållande kan betona symmetri och balans.
3. Hur man väljer och implementerar bildförhållanden:
* i kamerans överväganden:
* Skytte i rå: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan beskära till valfritt bildförhållande utan att permanent ändra originaldata. Detta är den * rekommenderade * metoden för landskapsfotografering. Du gör dina val av bildförhållanden i efterbehandling.
* Skytte i JPEG: Vissa kameror låter dig välja ett bildförhållande * innan * tar du skottet. Kameran grödor sedan bilden till det förhållandet, och vissa data går förlorade. Detta är mindre flexibelt än att skjuta i RAW, men kan vara till hjälp för att visualisera den slutliga bilden.
* Live View/Electronic ViewFinder: Använd livevyn eller elektronisk sökare för att visualisera hur scenen kommer att se ut i olika bildförhållanden.
* efterbehandling (beskärning):
* Den vanligaste metoden: De flesta fotografer väljer att bestämma bildförhållandet vid efterbehandling.
* Programvara: Använd din fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop, GIMP) för att beskära bilden till önskat bildförhållande.
* fördefinierade bildförhållanden: Många program har förinställningar för vanliga bildförhållanden (3:2, 4:3, 16:9, 1:1, etc.).
* Anpassade bildförhållanden: Du kan också skapa anpassade bildförhållanden om du behöver något specifikt.
* panorering/sömmar (för panoramaförhållanden):
* panorering: Ta en serie överlappande bilder medan du håller kameran nivå (helst på ett stativ). Överlappning är avgörande.
* stitching -programvara: Använd programvara för panoramasömning (t.ex. Adobe Photoshop, PTGUI) för att kombinera bilderna till en sömlös panoramabild. Programvaran kommer att hantera blandning och perspektivkorrigering.
4. Kompositionella överväganden för olika bildförhållanden:
* 3:2 &4:3: Mångsidig för de flesta landskapsscener. Lätt att anpassa sig till vertikala eller horisontella orienteringar. Tänk på att använda regeln om tredjedelar, ledande linjer och balansera element.
* 16:9:
* betoning på bredd: Utnyttja det horisontella utrymmet. Använd ledande linjer som sträcker sig över ramen.
* Horizon Placering: Var uppmärksam på horisontlinjen. Det kan vara ett dominerande element.
* lager: Skapa djup med lager av förgrund, mittplats och bakgrund.
* 1:1:
* Symmetri och balans: Leta efter symmetriska scener eller använd kompositionstekniker för att skapa en känsla av balans.
* centrering: Ämnet placeras ofta i mitten av ramen.
* Sammanfattning/minimalistisk: Det fyrkantiga formatet lämpar sig väl för abstrakta eller minimalistiska kompositioner.
* Panoramic:
* dominerande horisontella element: Använd starka horisontella linjer som bergskedjor, strandlinjer eller vägar.
* ledande linjer: Guid tittarens öga över den stora scenen.
* ankarpunkter: Inkludera intressanta förgrundselement för att markera bilden och ge en känsla av skala.
5. Tips för att arbeta med bildförhållanden:
* Visualisera: Innan du tar skottet, försök att visualisera hur scenen skulle se ut i olika bildförhållanden. Flytta runt och experimentera med din inramning.
* Lämna utrymme för beskärning: När du komponerar, särskilt i rå, lämna lite extra utrymme runt ditt ämne så att du har flexibilitet i efterbehandlingen. Skär inte för hårt i kameran.
* Tänk på sammanhanget: Tänk på var bilden kommer att visas och välj ett bildförhållande som passar plattformen.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inget enda "rätt" bildförhållande. Experimentera med olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för varje bild.
* Håll konsekventa aspektförhållanden (valfritt): För sammanhängande visuella berättelser kan du överväga att anta en eller två favoritformer för en serie bilder (t.ex. ett fotoprojekt eller en webbplats).
* Tryckstorlek Matter: När du förbereder bilder för utskrift ska du välja ett bildförhållande och gröda som matchar den önskade utskriftsstorleken för att undvika oönskad beskärning eller snedvridning.
Genom att förstå aspektförhållanden och hur de påverkar sammansättningen kan du skapa mer påverkande och visuellt tilltalande landskapsfotografier. Kom ihåg att överväga ditt ämne, kompositionselement och avsedd användning när du fattar ditt beslut. Glad skytte!