1. Planering och förberedelser:
* Rensa utrymmet: Ditt garage är troligtvis rörigt. Flytta allt ur vägen för att skapa en ren, ren bakgrund. Fokusera på ett enda område du kan kontrollera.
* Välj en bakgrund:
* befintlig vägg: Om väggen är ren kan en vanlig vit, grå eller till och med en grov tegelvägg fungera vackert. Se till att det inte finns några distraherande element (verktyg, hyllor etc.) inom ramen.
* tygbakgrund: En svart eller mörkfärgad tygbakgrund (sammet, muslin) är idealisk för en dramatisk, högkontrast. Rynkor kan vara en olägenhet; järn eller ånga tyget i förväg. Du kan hänga den från garageportspåret, en bakgrund eller till och med en provisorisk installation med rep och krokar.
* Pappersbakgrund: Sömlösa pappersrullar är fantastiska men kräver bakgrund. Vit, grått eller svart fungerar bra för dramatiska utseende.
* Tänk på stämningen/temat: Tänk på den känsla du vill framkalla. Detta kommer att påverka dina belysning, posering och garderobsval. Går du för vilda och mystiska eller kraftfulla och självsäkra?
* Garderob: Fasta färger och enkla strukturer fungerar bäst för dramatiska porträtt. Undvik upptagna mönster. Svart, mörka blues, röda och jordnära toner är alla bra val.
* rekvisita (valfritt): En stol, avföring eller annat objekt kan lägga till visuellt intresse och ge ditt ämne något att interagera med. Se till att rekvisita kompletterar den totala stämningen.
2. Belysning - Nyckeln till drama:
* Förstå ljus och skugga: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på kontrast mellan ljus och skugga. Du vill skapa definierade områden med ljus och mörker för att skulptera motivets ansikte och kropp.
* Ljuskällor:
* naturligt ljus (begränsat): Garagedörrar kan ge lite naturligt ljus. Men det är ofta ojämnt och okontrollerat. Använd det sparsamt och komplettera det med konstgjord belysning. Om du använder naturligt ljus kan du försöka hitta en mulen dag för mjukare ljus som kan skulptureras enklare.
* strobe/speedlight (ideal): En speedlight (extern blixt) eller strobe är det bästa alternativet för kontrollerad belysning. Du behöver ett sätt att utlösa det (trådlös trigger eller synkroniseringskabel).
* kontinuerligt ljus (bra alternativ): LED -paneler eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera, särskilt om du inte har en blixt. Du måste öka din ISO för att kompensera för den lägre ljusutgången, vilket kan introducera brus.
* Ljusmodifierare: Dessa är viktiga för att forma och kontrollera ljuset:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. En större softbox ger mjukare ljus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer prisvärd än en softbox och ger fortfarande mjukare ljus än en naken blixt. Para ut paraplyer diffunderar ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot motivet.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden i ansiktet.
* ladugårdsdörrar: Låt dig kontrollera spridningen av ljus.
* reflektor (vit, silver eller guld): Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. En vit reflektor producerar den mjukaste fyllningen, medan silver är ljusare och guld ger värme.
* belysningsuppsättningar (exempel):
* rembrandt belysning: Placera en enda ljuskälla i en 45-graders vinkel åt sidan och något ovanför motivets ansikte. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Mycket klassisk och smickrande.
* delad belysning: Placera ljuskällan direkt till sidan av motivet och skapa en stark uppdelning mellan ljus och skugga. Perfekt för en dramatisk, vild blick.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet. Detta skapar en silhuetteffekt eller kan användas med en reflektor för att skapa ett dramatiskt fälgsljus. Kräver noggrann exponering för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna.
* Clamshell Lighting: Använd två ljuskällor:en placerad ovanför motivets ansikte och en annan placerad nedan, något framför. Den lägre ljuskällan är vanligtvis en reflektor, men kan vara en annan blixt vid en lägre effekt. Detta skapar smickrande, till och med belysning med minimala skuggor. Mindre öppet "dramatiskt" men skapar ett rent, professionellt utseende.
* experiment !: Var inte rädd för att flytta ljuskällan och se hur det påverkar motivets ansikte. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
3. Posing och komposition:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne tydligt och ge positiv feedback.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt, medan fotografering från ovan kan göra att de verkar sårbara.
* Uttryck: Ett subtilt uttryck kan vara mer kraftfullt än ett tvingat leende. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något specifikt som framkallar den önskade känslan.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning. En rak rygg och säker hållning kan förmedla styrka, medan en nedsänkt hållning kan förmedla sorg eller sårbarhet.
* händer: Händer kan vara svåra. Låt ämnet slappna av händerna och undvika att knyta dem. Överväg att få dem att hålla en stötman eller vila händerna i ansiktet eller kroppen.
* Kompositionsregler:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelementen i ämnet vid korsningarna i dessa linjer eller längs linjerna själva.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. kanten på en vägg) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet när du redigerar bilderna.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus. För porträtt föredras en bredare bländare i allmänhet för ett mer professionellt utseende.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Om du använder en blixt kommer slutartiden vanligtvis att begränsas till synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Om du använder blixt, ställ in vitbalansen på "blixt" eller "strobe." Om du skjuter med kontinuerligt ljus, experimentera med olika vitbalansinställningar för att hitta det bästa utseendet.
* Fokus: Fokusera exakt på ögonen. Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten över ett av ögonen.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (gratis) eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer och kontrollera det dynamiska intervallet.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att definiera tonområdet.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser hård ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Att desaturera färgerna kan skapa ett mer humörigt och dramatiskt utseende. Experimentera med olika färgprofiler och förinställningar.
* Dodging and Burning: Lätt (dodge) och mörkare (bräna) specifika områden på bilden för att skulptera ljuset och förbättra skuggorna. Detta är avgörande för dramatiska porträtt.
* retuschering: Ta bort fläckar och brister från huden. Var subtil och undvik att huden ser för slät eller konstgjord.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna. Skärmning bör göras i slutet av redigeringsprocessen.
Tips för framgång:
* övning! Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper dig att hålla kameran stadig, särskilt när du fotograferar i svagt ljus.
* bli inspirerad: Titta på andra porträttfotografer för att få idéer för belysning, posering och komposition.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck på dina kreativa gränser.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt direkt i ditt garage! Lycka till!