1. Förstå de viktigaste faktorerna:
* Aperture (F-number): Den mest avgörande faktorn. En bred bländare (Mindre F-nummer som f/1.4, f/2, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, vilket resulterar i en suddig bakgrund. Tänk på bländare som elevernas elev - ju bredare den öppnas, desto mindre är det i fokus.
* brännvidd: En längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135mm, 200 mm) komprimerar bakgrunden och förbättrar oskärpa ytterligare. Telelinser är utmärkta för att uppnå denna effekt.
* Ämnesavstånd: Ju närmare du är ditt ämne , ju grundare fältets djup. Att närma dig ditt ämne och ha bakgrunden längre bort kommer att förstärka bakgrundssuddigheten.
* Sensorstorlek: Kameror med större sensorer (t.ex. fullframe) producerar naturligtvis grundare djupfält jämfört med mindre sensorkameror (t.ex. APS-C, Micro fyra tredjedelar) vid samma öppning och brännvidd.
2. Praktiska tekniker och steg:
* Ställ in din öppning till ett brett värde: Prioritera detta. Börja med den bredaste öppningen som din lins tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4). Experiment för att hitta den söta platsen där ditt ämne är skarp och bakgrunden är behagligt suddig.
* Använd en längre brännvidd: Använd om möjligt en lins med en längre brännvidd. En 85mm -objektiv är ett klassiskt porträttlins som är känt för sin bakgrundssuddighet. Du kan zooma in med en zoomobjektiv.
* Placera motivet bort från bakgrunden: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden är, desto mer suddig kommer den att visas.
* Gå närmare ditt ämne (om det är lämpligt): Att stänga avståndet mellan dig och ditt ämne kommer ytterligare att minska fältets djup. Var medveten om perspektivförvrängning på mycket nära avstånd.
* Skjutläge: Använd bländarprioritetsläge (AV eller A) för att styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manuellt läge (M) erbjuder fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* Fokusera exakt: Skarp fokus på motivets ögon är avgörande. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
* experiment och granskning: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skärpan på ditt ämne och oskärpa i bakgrunden. Justera din bländare, brännvidd eller ämnesavstånd efter behov.
3. Linsval:
* Prime -linser: Primlinser (fasta brännviddslinser) är ofta snabbare (har bredare maximala öppningar) och skarpare än zoomlinser. Populära val inkluderar:
* 50mm f/1.8 (ofta en mycket prisvärd "Nifty Fifty")
* 50mm f/1.4
* 85mm f/1.8
* 85mm f/1.4
* 135mm f/2
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder mångsidighet, men har ofta mindre maximala öppningar. Leta efter zoomar med öppningar av f/2.8 eller bredare. Exempel:
* 70-200mm f/2.8
* 24-70mm f/2.8
4. Kamerainställningar och tekniker:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En allmän tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/85:e sekund för en 85 mm objektiv). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid för att frysa rörelsen.
* mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att säkerställa korrekt exponering av ditt motiv ansikte.
* vitbalans: Justera din vitbalans för att uppnå exakta färger. Auto White Balance (AWB) fungerar vanligtvis bra, men du kan behöva justera den vid efterbehandling.
* Bildstabilisering (vibrationsminskning): Om din lins eller kamera har bildstabilisering, slå på den för att minska kameraskakningen, särskilt vid långsammare slutartid.
5. Efterbehandling (valfritt):
* subtila förbättringar: Även om du bör sträva efter att uppnå den önskade oskärpa i kameran, kan du ytterligare förbättra effekten i efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom konstgjord oskärpa kan se onaturlig ut. Maskering och selektiv suddig kan vara till hjälp.
* radiellt filter i Lightroom: Att använda ett radiellt filter i Lightroom kan subtilt mjuka upp bakgrunden kring ämnet.
6. Överväganden för olika kamerasystem:
* Kameror med full ram: Kameror med full ram erbjuder det bästa grunda djupet i fältprestanda på grund av deras större sensorstorlek.
* APS-C-kameror: APS-C-kameror kommer fortfarande att producera vackra porträtt med suddiga bakgrunder, men du kan behöva använda bredare öppningar eller längre brännvidd för att uppnå samma effekt som en fullständig kamera. Du måste redogöra för "grödfaktorn" för din APS-C-sensor när du beräknar ekvivalenta brännvidder.
* Micro Four Thirds Cameras: Micro Four Thirds-kameror har en mindre sensor än APS-C, så att uppnå grunt djup i fältet kan vara mer utmanande. Använd snabba linser (breda öppningar) och längre brännvidd för att maximera oskärpa.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Experimentera med olika inställningar och linser för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på ljus: Vackert ljus kan förbättra alla porträtt. Leta efter mjukt, diffus ljus för smickrande resultat. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) är ofta idealisk.
* Fokus på anslutning: En äkta koppling till ditt ämne kommer att göra dina porträtt mer övertygande. Rikta dem och få dem att känna sig bekväma.
* Komposition: Tillämpa principerna för god komposition för att skapa visuellt tilltalande porträtt. Överväg att använda regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* Bakgrundsval: Medan du suddar den kommer * färg * och * allmänna strukturen * på bakgrunden fortfarande att påverka bildens övergripande känsla. En rörig bakgrund, till och med suddig, kan vara distraherande om färgerna är för livliga eller formerna är för vinklade. Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt med vackra suddiga bakgrunder.