i. Förstå utmaningarna:
* hårda skuggor: Den höga solen skapar djupa, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* squinting: Ämnen tvingas ofta att skissa och förstör deras uttryck.
* Hot Spots &Overexposure: Ljusa höjdpunkter kan blåsa ut detaljer och göra att huden verkar onaturligt blank.
* ojämna hudtoner: Höjdpunkter och skuggor kan skapa en ojämn och smickrande hudton.
* Obehag: Att stå direkt i den brinnande solen är obekvämt, vilket gör det svårt för ditt ämne att slappna av.
ii. Strategier för att mildra hårt ljus:
1. Sök skugga (din bästa vän):
* Öppen skugga: Detta är guldstandarden. Leta efter områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt, diffus ljus. Detta inkluderar:
* Under ett stort träd (undvik dappat ljus - se nedan)
* Under en byggnads överhäng
* Inuti ett garage med dörren öppen (föremål för utåt)
* På en veranda eller veranda
* Positionering i öppen skugga: Placera ditt ämne mot det öppna området för att få det mjuka, reflekterade ljuset. Se till att skuggan är tillräckligt djup för att solen inte träffar dem direkt. Kontrollera om det är till och med belysning över ansiktet och kroppen.
* Att hantera färggjutningar: Skugga kan ibland ha en färggjutning (t.ex. grönt från träd, blått från en blå markis). Korrigera detta i efterbehandling (vitbalansjustering) eller försök att justera dina kamerainställningar för svalare eller varmare toner.
2. Backlighting (den näst bästa vänen):
* position: Placera solen * bakom * ditt ämne. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna.
* Fill Flash/Reflector: Eftersom ämnet vetter bort från solen kommer deras ansikte att vara i skugga. Du måste använda Fill Flash eller en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet (se nedan).
* mätning: Mätare från ditt ämne ansikte. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att förhindra att ditt ämne är underexponerat.
* Att hantera flare: Bakgrundsbelysning kan orsaka linsflare. Använd en linshuva, placera dig strategiskt eller omfamna flänsen för en kreativ effekt.
3. Fill Flash:
* Syfte: Fill Flash används för att fylla i hårda skuggor och minska kontrasten mellan höjdpunkter och skuggor.
* Inställningar: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Sikta på naturligt utseende, inte en uppenbar blixt. TTL -läge rekommenderas vanligtvis att starta, men manuell kontroll ger dig mer precision.
* Riktning: Använd en diffusor eller studsa blixt från en närliggande yta (vägg, tak, reflektor) för att mjukgöra ljuset.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en bred bländare (för grunt fältdjup) i starkt solljus, måste du troligtvis använda HSS för att övervinna kamerans synkroniseringshastighetsbegränsningar.
4. Reflektorer:
* Syfte: Reflektorer studsar solljus tillbaka på ditt motiv ansikte, fyller i skuggor och lägger till en smickrande glöd.
* typer: Silverreflektorer ger ett starkt, svalt ljus. Guldreflektorer lägger till en varm ton. Vita reflektorer skapar ett mjukare, mer naturligt ljus.
* Placering: Placera reflektorn så att den studsar ljus på ditt motiv ansikte underifrån eller sidan. Låt en assistent hålla reflektorn eller använda en reflektorstativ.
* Experiment: Justera reflektorns vinkel och avstånd för att uppnå önskad effekt.
5. diffusorer:
* Syfte: Diffusorer mjukar upp det direkta solljuset och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* typer: Stora diffusionspaneler är idealiska för att mjukgöra solljuset över ett bredare område. Du kan också använda mindre diffusorer på din blixt.
* Placering: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* Begränsningar: Stora diffusionspaneler kan vara svåra att hantera under blåsiga förhållanden.
6. Skjut inomhus vid ett fönster:
* Positionering: Placera ditt ämne nära ett stort fönster, mot ljuset.
* Lättkvalitet: Fönstret kommer att fungera som en naturlig diffusor som ger mjukt och jämnt ljus.
* Fill Light: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på den skuggade sidan av ämnets ansikte.
7. Omfamna skuggorna (använd kreativt):
* hög kontrast: Om du inte kan undvika hårda skuggor, omfamna dem! Skapa dramatiska svartvita porträtt med stark kontrast.
* Intressanta mönster: Leta efter möjligheter att använda skuggor för att skapa intressanta mönster på ditt ämnes ansikte eller kropp.
* silhuett: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa en silhuett.
iii. Kamerainställningar och överväganden:
* Aperture: Välj en bländare som tillåter tillräckligt med ljus i kameran medan du uppnår det önskade fältdjupet. I starkt solljus kan du behöva använda en mindre bländare (högre F-nummer) för att undvika överexponering. Om du använder Fill Flash med HSS kan du öppna upp din bländare mer.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Tänk på kamerans synkroniseringshastighet när du använder blixt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "soligt" om du skjuter i direkt solljus. Justera din vitbalans om du skjuter i skugga (t.ex. "skugga" eller "molnigt"). Att använda Auto White Balance är i allmänhet bra, men se till att kontrollera resultaten.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för att få en övergripande läsning av scenen. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att justera exponeringen baserat på de specifika belysningsförhållandena. Spotmätning är också användbar, särskilt vid bakgrundsbelysning.
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner och mörkna himlen, vilket kan vara fördelaktigt i starkt solljus.
iv. Ämneskomfort &posering:
* Komfort är nyckeln: Se till att ditt ämne är bekvämt. Erbjud dem vatten, hitta en skuggad plats för dem att vila och vara medveten om temperaturen.
* posering: Undvik poser som tvingar ditt ämne att se direkt in i solen. Låt dem istället se något bort från solen eller posera dem i profil.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att slappna av deras ansiktsmuskler och undvika att skaka. Låt dem stänga ögonen kort och öppna dem sedan precis innan du tar bilden. Berätta ett skämt eller engagera dem i konversation för att hjälpa dem att slappna av.
* pauser: Erbjud ofta pauser för att förhindra att ditt ämne blir för obekväm.
v. Efterbehandling:
* Exponeringskorrigering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* Shadow Recovery: Använd skuggåterställningsverktyg för att få fram detaljer i skuggorna.
* Markera reduktion: Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden för att förbättra belysningen.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning eller estetik.
vi. Saker att undvika:
* Direkt solljus i ansiktet: Detta är kardinal synden. Det skapar hårda skuggor och smickrande höjdpunkter.
* dappled ljus: Undvik att skjuta under träd som skapar dappade ljusmönster på ditt motiv ansikte. Dessa mönster är svåra att korrigera vid efterbehandling.
* överexponering: Undvik att överexponera bilden, eftersom det kan leda till förlust av detaljer i höjdpunkterna.
* ignorerar squinting: Se till att ditt ämne inte skjuter. Ta dig tid att justera sin position eller använd solglasögon vid behov.
* obekväma ämnen: Ett stressat eller obekvämt ämne kommer att visas i deras uttryck. Prioritera deras komfort.
vii. Gear Rekommendationer:
* reflektor (5-i-1 är mångsidig)
* Speedlight (med TTL -kapacitet)
* diffusor (för blixt eller solljus)
* polariserande filter
* Lens Hood
* assistent (valfri men otroligt hjälpsam)
Genom att förstå utmaningarna med att skjuta i middagssolen och använda dessa tekniker kan du fånga fantastiska porträtt i även de svåraste belysningsförhållandena. Kom ihåg att vara tålamod, experiment och viktigast av allt, ha kul!