i. Kamera-tekniker:Grunden för stor färg
Det är här magin * verkligen * börjar. Bra färg i dina RAW-filer kommer att göra efterbehandling en bris.
* 1. Belysning är nyckeln (avgörande!)
* Undvik hård middagssol: Direkt, hårda solljus tvättar ut färger och skapar starka skuggor. Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt och smickrande ljus som förbättrar färger. Overgerade dagar (om inte för mörkt) ger mjuk, till och med belysning som också är bra för porträtt.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en mild höjdpunkt. En vit eller silverreflektor kommer att lysa upp ditt ämne utan att avsevärt förändra färg. En guldreflektor kommer att ge värme. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* Skjut i öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan som kastas av en byggnad eller en träd. Detta ger även belysning som förhindrar hårda skuggor och gör det möjligt att göra färger exakt.
* 2. Vitbalansen är din vän:
* Anpassad vitbalans: Det bästa sättet att säkerställa exakta färger är att använda ett grått kort och ställa in en anpassad vitbalans i din kamera * innan * du börjar skjuta. Detta berättar för din kamera vad "sant vitt" är i scenen, och den kommer att justera färgerna i enlighet därmed.
* skjut rå: RAW -filer innehåller * alla * de data som fångats av din kamerasensor. Detta ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen och andra inställningar i efterbehandling utan att försämra bildkvaliteten. JPEG -filer komprimerar bilden och kastar bort data, vilket gör justeringar mindre effektiva.
* Förstå vitbalansförinställningar: Om du inte skjuter RAW, använd den lämpliga vitbalansförinställningen för dina belysningsförhållanden (t.ex. "molnigt", "Sunny", "skugga", "fluorescerande"). Auto White Balance (AWB) är ofta bra, men kan ibland luras av komplexa belysningssituationer.
* 3. Komposition och bakgrund:
* Välj komplementära färger: Tänk på färgerna i ämnets kläder och bakgrund. Kompletterande färger (som blått och orange eller gult och lila) skapar visuell kontrast och gör varandra pop. Undvik bakgrunder som kolliderar eller tävlar med ditt ämne.
* Förenkla bakgrunden: En rörig eller distraherande bakgrund kommer att dra uppmärksamheten från ditt ämne och deras färger. Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden.
* Överväg färgteori: Lite färgteori kan gå långt. Varma färger (röda, apelsiner, gula) tenderar att komma fram i en bild, medan svala färger (blues, gröna, lila) avtar. Använd detta till din fördel i dina kompositioner.
* 4. Kamerainställningar:
* Rätt exponering: Se till att din bild är korrekt exponerad. Underexponerade bilder kommer att se tråkiga och leriga ut, medan överexponerade bilder kommer att ha tvättat färger. Använd kamerans histogram för att kontrollera din exponering.
* skjut på basen ISO: Din kameras bas ISO (vanligtvis ISO 100 eller 200) ger dig den bästa bildkvaliteten och det minsta mängden ljud. Buller kan försämra färger.
* Bildstilar/profiler (noggrant): Vissa kameror har inbyggda bildstilar eller profiler (t.ex. "Vivid", "Landscape", "Portrait"). Dessa kan öka färger, men var noga med att inte överdriva det. Det är ofta bättre att börja med en mer neutral profil och justera färgerna i efterbehandlingen. Om du skjuter RAW ignoreras dessa ofta men kan påverka förhandsgranskningen i kameran.
ii. Enkla efterbehandlingstekniker (ingen Photoshop krävs!)
Du kan använda gratis programvara som:
* Operativsystem inbyggda fotoredaktörer: Windows -foton, Apple -foton
* gimp (gratis och öppen källkod): Ett kraftfullt, gratis alternativ till Photoshop.
* DarkTable (gratis och öppen källkod): En utmärkt rå processor.
* online -fotoredaktörer: Pixlr e, fotor
Här är vad du kan göra:
* 1. Justering av vitbalans:
* Använd skjutreglaget för vitbalans för att finjustera färgerna. Något varmare toner kan ofta göra att huden ser friskare ut. Om du använde ett grått kort bör detta vara väldigt enkelt.
* 2. Exponeringskorrigering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov. Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor (förlorar detaljer i de ljusaste eller mörkaste områdena).
* 3. Kontrast:
* Att öka kontrasten kommer att göra färgerna mer livliga och bilden mer punchy. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan göra att huden ser onaturlig ut.
* 4. Mättnad:
* * Använd detta sparsamt! * Att öka mättnaden något kan öka den totala livligheten i färgerna. Övermättnad kan emellertid göra att bilden ser konstgjord ut och hudtoner orange. Ett bättre alternativ är ofta vibration.
* 5. Vibration:
* Vibrans är ett * smartare * sätt att öka färgintensiteten. Den ökar selektivt mättningen av de mer dämpade färgerna i bilden, samtidigt som de redan mättade färgerna lämnar relativt orörda. Detta resulterar i ett mer naturligt och balanserat utseende.
* 6. Selektiva färgjusteringar (om din programvara tillåter):
* Vissa program låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta ger dig mer exakt kontroll över färgpaletten. Till exempel kan du subtilt öka mättnaden i motivets ögonfärg eller justera nyansen av ett distraherande element i bakgrunden.
* 7. Tydlighet/struktur (var subtil):
* Att lägga till en * liten * mängd tydlighet eller konsistens kan skärpa bilden och få färgerna att se mer definierade. Men för mycket tydlighet kan göra att huden ser grov och onaturlig ut.
* 8. Kurvor (för avancerade användare):
* Kurvor är ett kraftfullt verktyg för att justera bildens övergripande tonområde. Du kan använda dem för att öka kontrasten, lysa upp skuggor och mörkare höjdpunkter. Detta kräver lite övning, men det kan vara ett mycket effektivt sätt att förbättra färger.
Viktiga tips och överväganden:
* mindre är mer: Det är lätt att överdriva efterbehandlingen. Sträva efter ett naturligt utseende som förbättrar färgerna utan att få dem att se konstgjorda ut.
* kalibrera din bildskärm: En dåligt kalibrerad bildskärm kan visa färger felaktigt. Kalibrering av din bildskärm kommer att säkerställa att du ser de verkliga färgerna på dina bilder.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att få färger att dyka upp i dina porträtt är att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag!
* Känner till ditt ämne: Tänk på personligheten och stilen för ditt ämne. Ett porträtt av ett ungt, energiskt barn kan dra nytta av ljusare och mer mättade färger, medan ett porträtt av en äldre, mer sofistikerad person kan se bättre ut med en mer subtil och diskret färgpalett.
* Utveckla din stil: Experimentera och hitta en stil som återspeglar din konstnärliga vision.
* Observera: Var uppmärksam på hur färger används i andra fotografier, målningar och filmer som du beundrar. Analysera varför de arbetar och hur du kan integrera liknande tekniker i ditt eget arbete.
Genom att kombinera bra tekniker i kameran med grundläggande efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt med livliga och iögonfallande färger utan att behöva dyra programvara som Photoshop. Lycka till!