1. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm det humör och meddelande du vill förmedla. Är det dramatiskt, elegant, mystiskt eller något annat? Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner, uttryck eller klädsel som kommer att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* Garderob: Tänk på ämnets kläder. Mörka eller svarta kläder kommer att smälta in i bakgrunden (ibland önskat), medan ljusa eller strukturerade kläder kommer att skapa kontrast. Tänk på vilka delar av ämnets kropp du vill visa eller dölja.
* Makeup &hår: Se till att ditt ämne är välvårdat och har lämplig smink. Överväg makeup som belyser ögonen och kindbenen.
2. Ställa in bakgrunden:
* Idealisk bakgrund:
* sammet eller svart tyg: Detta är den perfekta lösningen. Velvet är utmärkt när det gäller att absorbera ljus och skapa en djup, sann svart.
* Svart sömlöst papper: Ett annat bra alternativ, lätt tillgängligt i fotograferingsbutiker. Var noga med att hålla den smidig och rynkfri.
* Svart muslin eller trasa: Mer prisvärd, men kan återspegla mer ljus och potentiellt kräva mer avstånd och exakt belysning.
* Viktiga överväganden:
* Storlek: Se till att bakgrunden är tillräckligt stor för att täcka hela ramen, även när du flyttar ditt ämne eller justerar din inramning.
* Avstånd: Nyckeln till en verkligt svart bakgrund är att hålla den * långt * tillräckligt bort från ditt ämne och dina lampor så att inget ljus spill på den. Sikta på minst 6-10 fot, eller ännu mer om du har kraftfulla ljus. Detta gör att ljuset kan falla av innan du når bakgrunden, vilket gör det svart.
* rynkor &veck: Släta ut alla rynkor eller veck i bakgrundsmaterialet. Dessa kommer att fånga ljus och förstöra den sömlösa svarta effekten. Du kan stryka eller ångtygbakgrunder.
* Renlighet: Håll bakgrunden ren och fri från damm eller skräp, vilket kommer att vara synligt, särskilt vid efterbehandling.
3. Belysning:
* Den viktigaste principen:Förhindra ljuset från att slå bakgrunden
* Feathering: Vinka ditt ljus (er) något bort från bakgrunden. "Fjäder" betyder att styra kanten på ljusstrålen mot ditt ämne snarare än centrum.
* ladugårdsdörrar/snoots/rutnät: Dessa modifierare hjälper till att kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill på bakgrunden. Barndörrar är justerbara metallflikar som fästs vid ditt ljus, medan snoots är koniska fästen som skapar en fokuserad stråle. Grids begränsar ljusstrålen ytterligare.
* Avstånd: Ju längre ditt ljus är från bakgrunden, desto mindre ljus når det.
* Vanliga belysningsinställningar:
* One Light: Den enklaste installationen. Placera ljuset åt sidan och något framför motivet och fjäska det för att undvika bakgrunden. En reflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* Två lampor:
* Nyckel ljus och fylld ljus: Det ena ljuset (tangentljuset) ger den huvudsakliga belysningen, medan den andra (fyllningslampan) fylls i skuggorna. Fylllampa bör vara mycket svagare än nyckelljuset. Placera dem på motsatta sidor av ämnet och fjäder båda.
* kant ljus/hårljus: Ett ljus (nyckelljuset) för total belysning, och ett andra ljus placerat bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt runt kanterna på håret och axlarna. Detta skiljer ämnet från bakgrunden. Använd ladugårdsdörrar eller en snoot på kanten.
* Tre lampor: Kombinera inställningen av tangent/fyllning med ett fälglampa för extra separering och dimension.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, jämnt lätt och minska hårda skuggor.
* paraplyer: Ett billigare alternativ för att skapa mjukt ljus.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* Skönhetsrätt: Skapar ett smickrande, fokuserat ljus med mjuka kanter.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt och säkerställa konsekvent exponering.
4. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för full kontroll över dina inställningar.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och betonar ämnet. Användbart för att isolera ditt ämne.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av ämnet i fokus. Användbart om du vill ha mer detaljerad detalj, till exempel textur i kläder.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov. Om du använder strober/blixtar styr slutartiden främst det omgivande ljuset, inte ljuset från blixten (upp till en punkt; konsultera kamerans blixt -synkroniseringshastighet).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering och vara medveten om påverkan på bildkvaliteten.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din belysningskälla (t.ex. "Flash" för strober, "Tungsten" för glödlampor etc.). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på motivets ögon (eller den punkt du vill bli skarp).
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp för att mäta ljuset på ditt motiv ansikte, vilket säkerställer korrekt exponering i det området. Annars bör utvärderande/matrismätning fungera bra, så länge du är uppmärksam på histogrammet.
* skjut in rå: Att fånga dina bilder i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Skjutning:
* Positionering: Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta det mest smickrande utseendet för ditt ämne.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och uttrycka sig naturligt. Ge riktning och feedback.
* testbilder: Ta testbilder ofta för att kontrollera din belysning, exponering och fokus. Gör justeringar efter behov.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet på kamerans LCD -skärm. Du vill att histogrammet ska balanseras, med information över hela sortimentet men ingen klippning (särskilt i höjdpunkterna). Vänster sida ska vara låg eller vid noll, vilket bekräftar den svarta bakgrunden.
6. Efterbehandling:
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis) för efterbehandling.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att balansera tonområdet.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in de vita och svarta punkterna i bilden.
* Lokala justeringar:
* Dodge &Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra motivets funktioner och skapa mer dimension.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från motivets hud.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att uppnå önskad humör och stil.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska eventuellt oönskat brus i bilden.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i bilden.
* Kontrollera bakgrunden: Se till att bakgrunden är verkligen svart och fri från distraktioner. Använd skjutreglaget "svarta" för att mörkna den ytterligare om det behövs. Du kan också använda ett borstverktyg för att måla över alla återstående brister.
Tips och felsökning:
* Monitor Light Spill: Kontrollera ständigt efter lätt som spillas på bakgrunden. Använd en handhållen ljusmätare eller kamerans livevy med höjdpunkt för att upptäcka oönskade reflektioner.
* Ämnesrörelse: Var medveten om ämnesrörelse, särskilt med längre slutartid.
* linsval: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är i allmänhet att föredra för porträttfotografering på grund av dess smickrande perspektiv och grunt djup i fältfunktioner.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Hög ISO -brus: Om du måste öka ISO använder du ljudreduktionsprogramvaran i efterbehandlingen, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Bakgrundsbrister: Även med noggrann installation kan du hitta dammfläckar eller små brister i bakgrunden. Dessa kan enkelt tas bort i Photoshop.
* Subtila lutningar: En helt enhetlig svart kan se onaturlig ut. En * mycket * subtil lutning kan lägga till en touch av realism. Men fel på sidan av en riktig svart.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk och professionell svart bakgrund. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil.