i. Vit bakgrund
a. Kamera (föredragen för renaste resultat):
* Utrustning:
* vit bakgrund: Använd sömlös vitbok, tyg (muslin eller duk) eller en väl upplyst vit vägg.
* Studio Lighting (Essential): Softboxar, paraplyer eller strober är idealiska. Kontinuerliga lampor kan fungera men kan kräva längre exponeringar.
* Kamera med manuellt läge: Låter dig kontrollera bländare, slutartid och ISO.
* stativ (rekommenderas): Säkerställer skärpa.
* Setup:
1. Bakgrundsplacering: Placera den vita bakgrunden bakom ditt ämne och skapa en slät, sömlös bakgrund.
2. Lyser bakgrunden: Belysning av bakgrunden med ett eller två lampor, vilket säkerställer att det är jämnt och ljust upplyst. Du vill * överexponera * bakgrunden för att göra det rent vitt. Använd ljusmätare eller testbilder för att mäta ljusstyrkan. Syftet för 1-2 stopp överexponerade.
3. belysning ämnet: Tänd ditt ämne separat. Du kan använda ett huvudljus (tangentljus) och ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnet. Se till att ämnet är korrekt exponerat, oberoende av bakgrundsexponeringen.
4. Kamerainställningar:
* iso: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus (t.ex. ISO 100).
* Aperture: Välj en öppning som ger tillräckligt med fältdjup för ditt ämne (t.ex. f/5.6 till f/8). Bredare öppningar (mindre F-nummer) kommer att oskärpa bakgrunden, men göra fokusering mer kritisk.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering för ditt ämne. Använd en ljusmätare eller testbilder för att vägleda dig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. Om du använder Studio Strobes, ställ in den på "Flash" eller en anpassad vitbalans baserad på en grå kortläsning.
* tips:
* Avstånd: Håll ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden för att undvika oönskade skuggor.
* Överexponering är nyckeln: Tricket är att överexponera den vita bakgrunden.
* Övervaka histogrammet: Histogrammet bör visa en spik mot höger sida, vilket indikerar en ljus, vit bakgrund.
* diffundera dina lampor: Använd softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor.
b. Efterbehandling (med programvara som Photoshop eller GIMP):
1. Öppna bilden: Öppna ditt foto i din redigeringsprogramvara.
2. Val: Använd ett urvalsverktyg (snabbt urval, magisk trollstav, pennverktyg) för att exakt välja ämnet, exklusive bakgrunden. Förfina urvalskanterna för att undvika hårda linjer.
3. Inverse Valet: Invertera valet så att bakgrunden nu väljs (välj> invers eller liknande).
4. Justera nivåer/kurvor/ljusstyrka: Använd A -nivåer eller kurvjusteringsskikt (eller helt enkelt ljusstyrkan/kontrastjusteringen) för att öka ljusstyrkan på den valda bakgrunden tills den blir ren vit. Alternativt fyll det valda området med vitt med hjälp av färghinkverktyget.
5. Förfina kanter (avgörande): Detta är det viktigaste steget.
* Fjäder: Fjäder valet något (välj> Modifiera> Fjäder) för att mjukgöra kanterna och blanda motivet med bakgrunden. Mängden fjädring beror på bildens upplösning; Börja med ett litet värde (t.ex. 1-3 pixlar).
* maskering: Skapa en lagermask för ditt val. Sedan använder du en mjuk borste, färg med svart för att ta bort eventuella oönskade delar av ämnet som av misstag valdes. Färg med vitt för att få tillbaka alla delar av bakgrunden som av misstag raderades.
6. dodge/Burn: Använd Dodge -verktyget (inställt på höjdpunkter) för att ytterligare lysa upp alla återstående gråa områden i bakgrunden. Använd brännverktyget (ställ in på skuggor) för att mörkna alla alltför ljusa områden i ämnet om det behövs.
ii. Svart bakgrund
a. Kameror:
* Utrustning:
* svart bakgrund: Använd svart tyg (sammet, filt eller svart papper). Velvet är utmärkt för att absorbera ljus.
* studiobelysning (eller lågt omgivande ljus): Du behöver exakt kontroll över ljuset.
* Kamera med manuellt läge:
* stativ (rekommenderas):
* Setup:
1. Bakgrundsplacering: Placera den svarta bakgrunden bakom ditt ämne.
2. belysning ämnet: Ljus * bara * ditt ämne. Nyckeln är att förhindra att ljus spillas på den svarta bakgrunden. Använd flaggor (svart tyg eller brädor) för att blockera ljus från att nå bakgrunden. Snoots eller rutnät på dina lampor kan också hjälpa till att fokusera ljuset.
3. Kamerainställningar:
* iso: Använd den lägsta möjliga ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden så att du utsätter ditt ämne korrekt. Använd en ljusmätare eller testbilder.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt.
* tips:
* Avstånd: Avståndet är avgörande. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mindre troligt kommer ljus att spillas på det.
* flaggor och snoots: Använd flaggor (svart tyg eller brädor) för att förhindra att ljuset når bakgrunden. Snoots eller rutnät kan fokusera ljuset på ämnet.
* Mörker är nyckeln: Målet är att underexponera bakgrunden helt.
* Övervaka histogrammet: Histogrammet bör visa en spik mot vänster sida, vilket indikerar en mycket mörk bakgrund.
b. Efterbehandling:
1. Öppna bilden: Öppna ditt foto i din redigeringsprogramvara.
2. Val: Använd ett urvalsverktyg för att exakt välja ämnet.
3. Inverse Valet: Invertera urvalet så att bakgrunden nu väljs.
4. Justera nivåer/kurvor/ljusstyrka: Använd A -nivåer eller kurvjusteringsskikt (eller ljusstyrka/kontrastjustering) för att minska ljusstyrkan på den valda bakgrunden tills den blir ren svart. Alternativt fyll det valda området med svart med hjälp av färghinkverktyget.
5. Förfina kanter: Fjäder valet något och använd maskeringstekniker som beskrivs i avsnittet "Vita bakgrund - efterbehandling" för att förfina kanterna och blanda motivet med bakgrunden. Var uppmärksam på alla lätt spill på kanterna.
6. dodge/Burn: Använd brännverktyget (ställ in på skuggor) för att mörkna alla återstående ljusa områden i bakgrunden. Använd Dodge -verktyget (ställ in för höjdpunkter) för att lysa upp alla alltför mörka områden i ämnet om det behövs.
iii. Gradientbakgrund
a. Kamera (mer komplex, kräver specifik utrustning):
* Utrustning:
* Gradientbakgrund: Dessa kan köpas som tyg eller pappersbakgrunder. Alternativt kan du skapa din egen med färg- eller airbrush -tekniker.
* Studiobelysning: Flera lampor kan behövas för att jämnt tända gradientbakgrunden.
* geler (valfritt): Färgade geler kan användas för att skapa mer dramatiska lutningar.
* Setup:
1. Bakgrundsplacering: Placera gradientbakgrunden bakom ditt ämne.
2. Lyser bakgrunden: Använd ett eller flera lampor för att belysa gradientbakgrunden jämnt. Justera lamporna och kraften på lamporna för att kontrollera gradienteffekten.
3. belysning ämnet: Tänd ditt ämne separat. Tänk på lutningens färg när du väljer din belysningsinställning.
4. Kamerainställningar: Använd manuellt läge för att kontrollera exponering, bländare, slutartid, ISO och vitbalans.
b. Efterbehandling (enklare och mer flexibel):
1. Öppna bilden: Öppna ditt foto i din redigeringsprogramvara.
2. Val: Använd ett urvalsverktyg för att exakt välja ämnet.
3. Inverse Valet: Invertera urvalet så att bakgrunden nu väljs.
4. Gradientöverlägg:
* Photoshop: Lägg till en "gradientöverlägg" -skiktstil i det valda bakgrundslagret. Välj önskade färger och gradientstil (linjär, radiell, etc.). Justera gradientens vinkel, skala och position för att uppnå önskad effekt.
* gimp: Använd gradientverktyget direkt på den valda bakgrunden. Välj önskade färger och gradientstil.
5. Förfina kanter: Fjäder valet något och använd maskeringstekniker för att förfina kanterna.
6. Justeringar: Justera bildens övergripande ljusstyrka, kontrast och färger för att säkerställa att motivet och bakgrunden kompletterar varandra. Du kanske också vill lägga till en subtil oskärpa i gradientbakgrunden för att skapa en jämnare utseende.
Nyckelöverväganden för alla metoder:
* Noggrannhet är nyckeln: Exakta val är kritiska för trovärdiga resultat i efterbehandling. Ta dig tid och använd rätt verktyg.
* belysning är av största vikt: Oavsett om du skapar bakgrunden i kameran eller lägger till den i posten, är belysning grunden. Förstå hur ljus interagerar med ditt ämne och bakgrund.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och utrustning.
* Upplösningsfrågor: Bilder med högre upplösning möjliggör mer detaljerade val och förbättringar, vilket leder till bättre resultat.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa professionella bilder med perfekt vita, svarta eller lutande bakgrunder och lägga till en polerad och kreativ touch till din fotografering.