1. Använda en lutningsskiftlins:
Detta är det traditionella och "riktiga" sättet att skapa effekten. Tilt-shift-linser är specialiserade linser som fysiskt kan luta och växla relativt kamerans sensor.
* Förstå lutning och skift:
* lutning: Linsen svänger på sin axel och ändrar fokusplanet. Detta gör att du kan ha en mycket smal skiva av bilden i fokus, samtidigt som du suddar allt annat.
* skift: Linsen rör sig parallellt med sensorn. Detta används främst för att korrigera perspektiv i arkitektonisk fotografering (undvika konvergerande linjer), men det kan också påverka porträttets sammansättning.
* steg för att ta ett tiltskiftporträtt med en lins:
1. Kamerainställning: Använd ett robust stativ. Tilt-skiftlinser är ofta manuellt fokus och kräver exakta justeringar. Skjut i RAW för maximal redigeringsflexibilitet.
2. linsmontering: Fäst lutningsskiftlinsen till din kamera.
3. Komposition: Komponera ditt porträtt som du normalt skulle göra, med tanke på den önskade effekten. Tänk på var du vill att fokusskivan ska vara. Vanligtvis är det en bra utgångspunkt att fokusera på ögonen.
4. Fokusering: Byt till Live View och zooma in i det område där du vill ha skarpt fokus (t.ex. motivets ögon). Använd manuellt fokus för att få absolut skarpaste fokus. Detta är avgörande.
5. lutning: Detta är nyckeln. Experimentera med lutning av linsen. Riktningen och mängden lutning kommer att avgöra var fokusplanet är och hur oskärpa fördelas. Börja med små justeringar. Observera effekten i Live View eller genom att ta testbilder.
6. Aperture: Välj en öppning som kompletterar lutningen. Du vill sannolikt att en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att ytterligare minska fältets djup och förbättra miniatyreffekten. Stanna dock om du vill ha ett något bredare fokusplan.
7. växling (valfritt): Skiftning kan användas subtilt för att justera kompositionen eller perspektivet. Det är mindre viktigt för miniatyreffekten än lutning.
8. Ta skottet: När du är nöjd med fokus och lutning, ta bilden.
9. Granska och justera: Granska bilden noggrant. Zooma in för att säkerställa att området i fokus är skarpt. Justera lutningen, fokus och bländare efter behov för att finjustera effekten.
10. Efterbehandling (valfritt): Mindre justeringar vid efterbehandling, såsom kontrast, mättnad och skärpning, kan förbättra den slutliga bilden.
* Viktiga överväganden med lutningsskiftlinser:
* Kostnad: Tilt-skiftlinser är dyra.
* Lärningskurva: De tar övning för att behärska.
* manuellt fokus: De flesta är endast manuellt fokus.
* stativ: Ett stativ är avgörande för stabilitet.
* Bright Light: Att skjuta i starkt ljus gör manuellt fokusering enklare.
2. Skapa en lutningsskifteffekt vid efterbehandling (programvara):
Detta är en mer prisvärd och tillgänglig metod, men resultaten är kanske inte lika övertygande som att använda en riktig lutningsslins. Det simulerar effekten med hjälp av oskärpa filter.
* Programvarualternativ:
* Adobe Photoshop: Det vanligaste och kraftfulla alternativet. Använder oskärpa galleriverktyg (särskilt "tilt-shift" oskärpa) eller linsens oskärpa.
* gimp: Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop. Har också oskärpa filter som kan användas.
* affinitetsfoto: Ett bra alternativ till Photoshop, ofta tillgängligt för ett lägre pris. Erbjuder liknande oskärpa verktyg.
* mobilappar: Många appar för mobila fotoredigering (t.ex. Snapseed, Lens Blur) har lutningsskift eller miniatyreffektfilter.
* steg för att skapa effekten i Photoshop (exempel):
1. Öppna bilden: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt men rekommenderat): Högerklicka på skiktet i lagerpanelen och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du inte kan förstöra filter, så att du alltid kan justera dem senare.
3. Applicera lutningsskiftens oskärpa: Gå till `Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift`.
4. Justera oskärpa inställningarna:
* oskärpa: Öka oskärpa mängden för att skapa den önskade oskärpa nivån.
* Avstånd: Justera avståndet för oskärpa gradienter för att definiera området som övergår från skarp till suddig. Linjerna styr gränserna för oskärpa.
* Fjäder: Justera fjädern för att kontrollera jämnheten i övergången mellan områdena och suddiga områden. Ett högre fjädervärde skapar en mjukare övergång.
* Center Point: Dra mittpunkten för att placera det område du vill hålla i fokus. Detta är avgörande för att simulera effekten korrekt. Sikta mot ögonen eller nyckelfunktionerna i ansiktet.
* Vinkel: Rotera oskärpa gradientlinjerna för att ändra orienteringen av in-fokusplanet. Du kan behöva rotera vinkeln så att området i fokus anpassar sig till ditt ämne.
5. Tillsätt mättnad och kontrast (valfritt): Ofta kan ökande mättnad och kontrast ytterligare förbättra miniatyreffekten. Använd justeringslager (t.ex. kurvor, vibration, mättnad) för icke-förstörande redigering.
6. Lägg till skärpning (valfritt): Släpp försiktigt i fokusområdet så att det sticker ut ännu mer.
7. Spara: Spara bilden som en högupplöst JPEG eller TIFF.
* Tips för efterbehandling:
* Subtilitet: Överdriv inte oskärpa. En subtil effekt är ofta mer trovärdig.
* realistisk placering: Tänk på var fokusplanet * skulle * vara om du använde en riktig lutningsslins.
* djup signaler: Leta efter befintliga djup signaler i bilden (t.ex. linjer, perspektiv) och försök att anpassa oskärpa gradienten till dem.
* Experiment: Prova olika oskärpa inställningar och vinklar för att hitta effekten som fungerar bäst för varje bild.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att förbättra den övergripande miniatyrkänslan. Kylare toner i de suddiga områdena kan ibland hjälpa.
Vanliga element som förbättrar lutningsskiftporträtt:
* overhead -perspektiv: Skjutning från en något förhöjd vinkel (t.ex. från en balkong, fönster eller med kameran på ett stativ utsträckt uppåt) kan förbättra miniatyreffekten. Detta är dock inte strikt nödvändigt.
* Ljus, till och med belysning: Mjuk, till och med belysning fungerar i allmänhet bra.
* upptagen bakgrunder: Bakgrunder med massor av detaljer tenderar att se mer ut som miniatyruppsättningar när de är suddiga.
* verklig sammanhang: Porträtt i miljöer som vanligtvis är förknippade med miniatyrer (t.ex. en stadsgata, en park) kan vara mer övertygande.
Sammanfattningsvis:
| Funktion | TILT-skiftlins | Efterbehandling |
| ---------------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| äkthet | Skapar en verklig, optisk effekt | Simulerar effekten via programvara |
| kvalitet | Generellt överlägsna resultat | Resultaten kan variera; kräver skicklighet och övning |
| kostnad | Mycket dyrt | Prisvärd |
| användarvänlighet | Brant inlärningskurva | Relativt lätt att lära sig |
| flexibilitet | Begränsat till vad linsen tillåter | Mycket flexibel; kan justeras upprepade gånger |
| Utrustning | Kräver en specifik lutningsslins | Kräver fotoredigeringsprogramvara |
| tid | Kräver installation och noggranna manuella justeringar | Kräver redigeringstid i programvara |
I slutändan beror det bästa tillvägagångssättet på din budget, önskad nivå av realism och villighet att lära sig. Om du ser allvar med lutningsskiftfotografering är det vägen att investera i en lins. Om du bara experimenterar eller på en budget kan efterbehandling vara ett bra alternativ. Lycka till!