i. Planering och inspiration
* koncept: Vilket humör går du för? Rolig och lekfull, mörk och mystisk, eterisk och drömmande? Detta kommer att påverka allt från glitterfärgen till modellens uttryck.
* Referenser: Titta på andra glitterporträtt online (Pinterest, Instagram, fotograferingsbloggar). Analysera vad du gillar med dem:Belysningen, glitterplaceringen, posisen, redigeringsstilen. Kopiera inte exakt, men använd dem för inspiration.
* glittertyp: Tänk på vilken typ av glitter.
* Fin glitter: Skapar ett mer diffus, nästan eteriskt utseende. Svårare att kontrollera.
* chunky glitter: Mer definierat, återspeglar ljus mer dramatiskt. Lättare att placera.
* iriserande glitter: Skiftar färger beroende på ljus, lägger till djup och intresse.
* kosmetisk klass glitter: *Absolut nödvändigt om glitteret kommer att vara nära modellens ögon*. Detta är utformat för att vara säkert för användning på huden och är mindre benägna att orsaka irritation. Riskera inte att använda hantverksglitter nära ögonen!
* Säkerhet först: Glitter kan vara irriterande och potentiellt farligt, särskilt runt ögonen.
* Modellens samtycke: Se till att din modell är medveten om röran och potentiella risker.
* Ögonskydd: Tänk på säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon, särskilt om de är känsliga.
* allergitest: Gör ett litet lapptest på modellens hud 24 timmar före skjutningen för att kontrollera för allergiska reaktioner.
* sanering: Förbered dig på en * hel del av saneringen. Ha ett vakuum, luddrullar och makeup -våtservetter till hands.
ii. Utrustningslista
Här är en omfattande lista, men du kan skala ner den baserat på din budget och erfarenhet:
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Erbjuder mest kontroll över inställningar.
* smartphone: Kan arbeta i en nypa, särskilt med god belysning.
* lins:
* 50mm f/1.8: En mångsidig och prisvärd primärlins. Perfekt för porträtt.
* 85mm f/1.8: Ett annat utmärkt porträttlins med ett lite smickrande perspektiv.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm): Ger flexibilitet för olika kompositioner.
* belysning:
* strobe/speedlight: Det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet. Kräver en trigger.
* softbox eller paraply: För att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor.
* ringljus: Skapar en distinkt cirkulär fångstlight i ögonen. Bra för jämn belysning.
* kontinuerligt ljus (LED -panel): Lättare att använda än strober, men inte lika kraftfulla.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan fungera bra, men kräver noggrann positionering.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Ger en ren och rena bakgrund.
* tygbakgrund: Erbjuder struktur och visuellt intresse.
* vägg: En vanlig vägg kan fungera om den målas en neutral färg.
* glitter:
* olika färger/storlekar: Experimentera!
* kosmetisk klass: * Väsentligt* om nära ögonen.
* Applikationsverktyg:
* Makeupborstar: För exakt tillämpning.
* sprayflaska: Fylld med hårspray eller en inställningsspray för att hjälpa glitteret att följa.
* Små containrar: Att hålla glitter för enkel åtkomst.
* annat:
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Ljusstativ (er): För att montera dina lampor.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Hårklipp/slipsar: För att hålla håret ur ansiktet.
* Makeup Wipes/Remover: För sanering.
* luddrulle: För att ta bort glitter från kläder.
* vakuum: Du behöver det!
* Hårspray eller inställningspray: För att hjälpa glitteret att följa.
* Skyddsark/tarp: För att täcka golvet.
* fan (valfritt): För att skapa rörelse med glitteret.
iii. Installation
1. Plats: Välj ett utrymme med god ventilation och enkel åtkomst till kraftuttag. Ett dedikerat studioutrymme är idealiskt, men ett stort rum i ditt hem kan fungera.
2. Bakgrund: Ställ in din bakgrund. Se till att det är rent och fritt från rynkor. Placera den tillräckligt långt bort från modellen för att undvika att kasta hårda skuggor.
3. Belysning: Det här är nyckeln!
* One Light Setup: Placera din ljuskälla (med en softbox eller paraply) i en 45-graders vinkel mot modellens ansikte. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Två ljusinställning: Använd ett ljus som ditt nyckel ljus (huvudljuskällan) och den andra som ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor). Placera dem på vardera sidan av modellen.
* ringljus: Placera kameran i mitten av ringljuset.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar modellens ansikte. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 eller 200 och öka det endast om det behövs.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Om du använder strober kommer synkroniseringshastigheten för din kamera att vara den begränsande faktorn (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus har du mer flexibilitet.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "dagsljus" för naturligt ljus ", volfram" för glödljus). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
5. Testbilder: Ta några testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar. Justera efter behov.
6. Förbered glitteret: Ha dina glitterfärger och applikationsverktyg redo.
iv. Exekvering
1. Modellberedning:
* Hår och smink: Style modellens hår och applicera smink efter önskemål. Tänk på det övergripande utseendet och känslan av fotograferingen.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar glitter och bakgrund. Mörka färger kan göra att glitteret sticker ut mer.
2. glitterapplikation: Det är här det roliga (och röran) börjar! Här är några tekniker:
* sprutande: Låt modellen slå upp och strö glitter försiktigt på ansiktet, håret och axlarna. Detta skapar en mer slumpmässig och eterisk effekt. Använd hårspray eller ställa in spray * innan * strö för att hjälpa den att fastna. Du kanske vill låta modellen stänga ögonen tätt under strö.
* borstning: Använd en sminkborste för att applicera glitter på specifika områden i ansiktet eller kroppen. Detta möjliggör mer exakt placering. Dämpar borsten något för att hjälpa glitteret att följa.
* Hairspray/Inställning Spray &Glitter: Spraya hårspray eller ställa in spray på det område du vill täcka och tryck sedan försiktigt glitteret på den våta ytan. Detta skapar en mer koncentrerad och långvarig effekt.
* häll: Mindre vanligt, men kan skapa en dramatisk effekt. * Kräver extrem försiktighet och ögonskydd.* Låt modellen luta huvudet bakåt och häll försiktigt glitter över ansiktet.
* Fan it! :Låt en fläkt inrättas som skapar en lätt bris genom modellens hår. Medan modellen fortfarande är, låt någon strö glitter i fläktens ström och låt glitteret falla i modellens hår och ansikte.
3. posering:
* Direkt modellen: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till modellen. Experimentera med olika poser och uttryck.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra modellen att koppla av och uttrycka sig naturligt. Ett litet leende eller ett tankeväckande blick kan fungera bra.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på modellens kroppsspråk. Uppmuntra dem att stå höga och upprätthålla god hållning.
* rörelse: Överväg att integrera rörelse i poserna. Låt modellen försiktigt kasta håret eller flytta händerna.
4. Skytte:
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon.
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner. Försök skjuta från olika vinklar och avstånd.
* fånga olika bilder: Ta massor av foton för att säkerställa att du har ett bra urval att välja mellan. Variera poser, uttryck och vinklar.
* Kontinuerligt fotograferingsläge: Använd kamerans kontinuerliga fotograferingsläge för att fånga en spräng av bilder. Detta ökar dina chanser att få ett skarpt skott med det perfekta uttrycket.
v. Efterbehandling
1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Photoshop: Kraftfull för retuschering och mer komplexa redigeringar.
* fånga en: Ett annat populärt alternativ till Lightroom.
* Gratis alternativ: GIMP, DarkTable.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra tonerna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer (använd sparsamt).
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten. Vibration är i allmänhet att föredra eftersom det är mer subtilt.
3. retuschering:
* Skinutjämning: Använd en mjuk borste i Photoshop för att jämna ut huden. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller brister.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen något och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* glitterförbättring: Du kan använda Photoshop för att lägga till mer glitter, justera glitterets färg eller förbättra gnistan. Det är här du verkligen kan göra glitterpoppen. Använd lager och masker för att göra dessa justeringar icke-förstörande.
4. Färgklassificering:
* Justera bildens övergripande färgton. Du kan använda färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* split toning: Justera färgen på höjdpunkterna och skuggorna separat.
5. SHAPTING:
* skärpa bilden för slutlig utgång. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
6. Export:
* exportera bilden i lämpligt format för dess avsedda användning. JPEG är lämplig för webbanvändning, medan TIFF är bättre för utskrift.
vi. Tips och tricks
* Använd en hårtork (försiktigt): En lågvärmtork kan hjälpa till att ställa in glitteret och förhindra att den faller för lätt. Använd det sparsamt och håll det ett säkert avstånd från modellens ansikte.
* babyolja eller vaselin: En liten mängd babyolja eller vaselin kan användas för att hjälpa glitteret att följa huden. Applicera det sparsamt och bara på de områden där du vill att glitteret ska hålla fast.
* glittergel: Du kan köpa glittergel, som är specifikt utformad för kosmetisk användning.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och material. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* ha kul! Det viktigaste är att ha kul och vara kreativ.
Exempel på arbetsflöde (sprutmetod):
1. Setup: Bakgrund, en ljuskälla (softbox), reflektor.
2. Kamerainställningar: F/2.8, ISO 100, slutartid 1/200th.
3. Modellberedning: Hår och smink gjort.
4. glitterapplikation: Modellen ser upp. Strö glitter på ansikte och hår. Använd hårspray innan du strö.
5. Skytte: Fokusera på ögonen. Fånga olika poser och uttryck.
6. Efterbehandling:
* Grundläggande justeringar i Lightroom (exponering, kontrast, vitbalans).
* Retouching i Photoshop (hudutjämning, avlägsnande av fläckar, ögonförbättring).
* Förbättra glitter (lägg till mer gnista, justera färg).
* Skärpa och exportera.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska glitterporträtt som fångar glitterens skönhet och magi. Lycka till!