1. Förstå grunderna:
* Vad drar slutaren? Det handlar om att ställa in en relativt långsam slutartid medan ditt ämne rör sig, eller medan * du * flyttar kameran. Detta skapar rörelse oskärpa, där rörliga element visas som streck snarare än skarpa föremål.
* Varför använda det i porträtt? Dra slutaren kan:
* Förmedla rörelse och energi.
* Skapa en drömlik eller abstrakt kvalitet.
* Isolera motivet mot en suddig bakgrund (medan du flyttar kameran).
* Lägg till en unik konstnärlig stil till dina porträtt.
* Nyckelinställningar: De tre kritiska inställningarna för denna teknik är slutartid, bländare och ISO. Du måste balansera dem för att uppnå önskad rörelse oskärpa * och * korrekt exponering.
2. Gear du behöver:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge eller slutartrior (TV eller S) -läge fungerar.
* lins: En lins med en måttlig brännvidd (35 mm till 85 mm är i allmänhet bra för porträtt) rekommenderas. Experimentera med bredare eller längre linser för olika effekter.
* stativ (valfritt, men rekommenderas starkt): Ett stativ stabiliserar kameran när du panorerar för att hålla ditt ämne i fokus och hjälpa till att skapa en skarpare bild.
* extern blixt (valfritt, men användbart): En extern blixt kan "frysa" motivet medan bakgrunden suddas, vilket skapar en övertygande effekt.
* neutral densitet (ND) filter (situation): I starkt solljus kan du behöva ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Detta är en bra utgångspunkt.
* manuellt läge (M): Du kontrollerar både slutartiden och bländaren, vilket ger dig fullständig kreativ kontroll.
* slutartid: Detta är den * mest * kritiska miljön.
* Utgångspunkt: Börja med 1/30 eller 1/15 av en sekund.
* Experiment: Justera baserat på motivets hastighet, den önskade mängden oskärpa och det tillgängliga ljuset. Långsammare slutarhastigheter (1/8, 1/4 eller till och med längre) skapar mer oskärpa.
* Aperture: Bländaren kommer att kontrollera fältets djup och påverka exponeringen.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Tillåter mer ljus i (bra för svagt ljus), skapar ett grunt fältdjup (suddig bakgrund).
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Tillåter mindre ljus i (bra för starkt ljus), skapar ett större fältdjup (mer av scenen i fokus).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Höj den endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
* Fokusläge: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är till hjälp om ditt ämne rör sig. Enkel autofokus (AF-S eller ett skott) kan fungera om ditt ämne är relativt still.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera exponeringskompensation baserat på scenen.
* Image Stabilization (IS) / Vibration Reduction (VR): Stäng av detta * om du använder ett stativ. Lämna den på om du håller handen och panorerar med ämnet.
4. Tekniker och tillvägagångssätt:
* Ämnesrörelse:
* Låt ditt ämne flytta: Be ditt ämne att gå, dansa, vrida eller utföra en annan åtgärd. Ju långsammare slutartiden, desto mer dramatisk är oskärpa.
* fånga ett specifikt ögonblick: Använd en något snabbare slutartid (t.ex. 1/60) för att fånga ett flyktigt rörelsens ögonblick, som huvudet.
* kamerarörelse (panorering):
* panorering med ett rörligt ämne: Följ ditt ämne med kameran när de rör sig över ramen. Detta kommer att oskärpa bakgrunden medan du (idealiskt) håller ditt ämne relativt skarpt.
* Hur man panorerar:
* Stå med dina fötter axelbredd isär och din kropp vänd mot riktningen för motivets rörelse.
* Vrid smidigt i midjan, följ motivet med din lins.
* Tryck på slutarknappen smidigt när du panorerar. Ryck inte eller sluta flytta när du tar fotot.
* Fortsätt följa ämnet även * efter * du har tagit skottet.
* Kamerorörelse (avsiktlig kamerarörelse - ICM):
* Flytta kameran avsiktligt: Flytta kameran under exponeringen. Detta kan skapa abstrakta streck och mönster.
* typer av ICM:
* vertikala eller horisontella swipes: Flytta kameran upp/ner eller vänster/höger under exponeringen.
* cirkulära rörelser: Vrid kameran i en cirkel.
* zoomning: Justera zoomringen under exponeringen.
* med flash:
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Detta är ofta den föredragna blixtinställningen för att dra slutaren. Flash -skjuter vid * slutet * av exponeringen och fångar motivet kraftigt * efter * rörelsesuddigheten har registrerats. Detta ser mer naturligt ut än främre gardin synkroniserade, där blixt skjuter i början.
* Låg flashkraft: Använd en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32:e) för att frysa motivet subtilt utan att övermana rörelsesuddigheten.
5. Steg för att ta fotot (exempel:panorering med ett rörligt ämne):
1. Hitta en plats: Välj en plats med intressanta bakgrundselement som skapar övertygande oskärpa.
2. Ställ in din kamera:
* Montera kameran på ett stativ (om du använder).
* Ställ in kameran på att stänga prioritet (TV eller S) -läge.
* Ställ in slutartiden till 1/30:e sekund (justera efter behov).
* Ställ in din ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200).
* Välj kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig förutsägbart.
3. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne flytta över ditt synfält.
4. Börja panorera: När ditt ämne rör sig, rotera kroppen smidigt i midjan för att följa dem.
5. Fokusera och skjuta: Halvtryck av slutarknappen för att fokusera på ditt ämne. Tryck sedan helt på slutarknappen medan du fortsätter att pannas smidigt.
6. Följ igenom: Fortsätt panorera även * efter * du har tagit skottet för att säkerställa en smidig, kontinuerlig rörelse.
7. Granska och justera: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Justera slutarhastigheten, bländaren eller ISO efter behov och upprepa processen tills du får önskad effekt.
6. Tips och överväganden:
* övning: Att dra slutaren effektivt tar övningen. Experimentera med olika slutartid, ämnesrörelser och kamerarörelser för att utveckla din egen stil.
* Ljus: Var uppmärksam på det omgivande ljuset. I starkt solljus måste du använda en mindre bländare, lägre ISO eller ett ND -filter för att använda långsamma slutarhastigheter utan överexponering.
* Komposition: Tänk på din komposition. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* Ämnesval: Vissa ämnen lämpar sig bättre för att dra slutaren än andra. Överväg ämnen med intressanta rörelser eller strukturer.
* Experiment med efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina dragna slutarbilder i efterbehandlingsprogramvara. Justera kontrasten, mättnaden och skärpan för att få fram det bästa på dina foton.
* Säkerhet: Om ditt ämne rör sig, tänk på deras säkerhet. Välj en säker plats och se till att de är medvetna om sin omgivning.
* ha kul! Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Nyckeln till framgångsrik att dra slutaren är att ha kul och vara kreativ.
Exempel på kreativa användningar:
* Dancing Portrait: Fånga en dansares energi och rörelse med en långsam slutartid, suddiga lemmarna och skapa en känsla av rörelse.
* Gå i staden: Pannor med ditt ämne när de går genom en livlig stadsgata, suddiga bakgrunden och skapar en känsla av hastighet.
* Spinning Ämne: Låt ditt ämne snurra eller snurra, skapa en cirkulär oskärpa runt dem.
* Intentional Camera Movement Landscape Portrait: Kombinera ett porträtt med ett landskap genom att använda avsiktlig kamerarörelse för att oskärpa bakgrunden och skapa en abstrakt och drömmande effekt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastisk och unik porträttfotografering. Lycka till och ha kul att skjuta!