i. Planering och förberedelser:
* Koncept och berättelse:
* Tema: Bestäm ett tema eller en berättelse du vill förmedla. Är det futuristiskt, eteriskt, lekfullt eller något annat? Detta tema kommer att informera dina belysningstekniker, färger och utsikter.
* Plats: Scout på din plats i förväg, helst på natten. Tänk på bakgrundselementen - väggar, träd, möbler - och hur de kan bidra till den övergripande bilden.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med bilder som inspirerar dig när det gäller belysning, färger, poser och övergripande känsla.
* Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO är viktigt.
* stativ: Absolut nödvändigt för att hålla kameran stabil under långa exponeringar.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Förhindrar kamerasaken när du startar exponeringen.
* lampor: Det är här kreativiteten kommer in! Samla olika ljuskällor:
* ficklampor: Olika storlekar och intensiteter.
* LED -remsor eller paneler: Ge smidigt, jämnt ljus.
* fiberoptiska kablar: Skapa intrikata mönster.
* Stålull (för att spinda ljusmålning): Kräver försiktighet och korrekt säkerhetsutrustning.
* glödpinnar: Rolig och färgstark.
* färgade geler: Placera dem över dina ljuskällor för att ändra färgen.
* orbs/sfärer av ljus: (LED eller Glow-in-the-Dark) för intressanta former.
* Projektorer: Kan projektmönster och bilder på ämnet eller bakgrunden.
* Mörka kläder: Bär mörka kläder för att minimera din synlighet i ramen medan lätt målning.
* Säkerhetsutrustning: Särskilt viktigt om du använder stålull (ögonskydd, handskar, brandsläckare).
* assistent (rekommenderas starkt): Att ha någon som hjälper till att placera lampor, utlösa slutaren och hjälpa ämnet är oerhört användbart.
* Ämnesförberedelser:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision tydligt till ditt ämne. Förklara processen och vad du förväntar dig av dem (t.ex. innehar still, specifika poser).
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt. Ljusmålningssessioner kan ta ett tag.
* Practice Poses: Återuppta inställningen med ditt ämne i förväg.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över alla inställningar.
* Aperture (f-stop):
* Börja med en mellansvarig öppning (t.ex. f/8 till f/11). Detta ger ett anständigt fältdjup, vilket säkerställer att både ämnet och vissa lätta målningselement är i fokus. Justera baserat på önskad effekt och ljusförhållanden. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup.
* slutartid:
* Detta är nyckelinställningen. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder till 30 sekunder eller till och med längre). Experimentera med längre och kortare exponeringar för att se hur de påverkar ljusspåren. Den perfekta slutartiden beror på hur lång tid det tar att skapa din ljusmålning.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka den endast vid behov för att lysa upp den övergripande bilden.
* Fokus:
* pre-fokus: Innan du stänger av lamporna, fokusera på ditt ämne. Du kan antingen använda autofokus initialt och sedan byta till manuell fokus eller använda en ficklampa för att belysa ämnet medan du fokuserar manuellt. Tejpa ner fokusringen för att förhindra att den oavsiktligt rör sig.
* vitbalans:
* Ställ in den på en fast vitbalans (t.ex. volfram eller fluorescerande) för att upprätthålla konsekventa färgtemperaturer under hela exponeringen. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* filformat:
* Skjut i råformat för att bevara det maximala mängden data för efterbehandling.
iii. Ljusmålningstekniker:
* grundtekniker:
* Konsekvent rörelse: Flytta ljuskällan smidigt och konsekvent för att skapa jämna lätta spår.
* Avstånd och vinkel: Variera avståndet och vinkeln för ljuskällan för att skapa olika effekter. Att flytta ljuset närmare skapar ljusare, mer definierade linjer. Att flytta det längre bort skapar mjukare, bredare belysning.
* skiktning: Skapa flera ljusskikt genom att upprepa ljusmålningstekniker i olika områden i scenen.
* döljer ditt ljus: Försök att hålla själva ljuskällan ur kamerans direkta vy för att undvika att skapa ljusa hotspots (såvida det inte är den effekt du vill ha). Flytta snabbt och håll ljuset att peka bort från kameran mellan slag.
* Specifika tekniker för porträtt:
* disposition och silhuett: Använd ljus för att beskriva motivets figur eller skapa en silhuett.
* markeringsfunktioner: Fokusera på specifika funktioner, till exempel ögon, ansikte eller händer.
* Målning med färg: Använd färgade geler eller olika färgade lampor för att ge djup och dimension till porträttet.
* Skapa strukturer: Använd olika ljuskällor och rörelsemönster för att skapa strukturer i bakgrunden eller om ämnet.
* Ambient Light Integration: Använd befintligt omgivande ljus (t.ex. från gatuljus eller månen) till din fördel. Detta kan ge djup och realism till porträttet.
* förgrund och bakgrundsbelysning: Använd lätt målning för att belysa både ämnet och bakgrunden och skapa en sammanhängande och uppslukande scen.
* frysrörelse: Använd en strobe eller blixt under den långa exponeringen för att frysa ämnet. Detta är användbart om de har svårt att stanna kvar för hela exponeringen. Tid strobe på lämpligt sätt vid exponeringen.
* målning med ljus, inte * om * ämnet (ofta): Överväg att belysa * runt * ämnet snarare än direkt * på * dem. Detta skapar en mer eterisk och intressant effekt. Naturligtvis kan direkt belysning också vara kraftfull, beroende på din vision.
* unika idéer:
* Ljus målningstext: Skriv motivets namn, ett meddelande eller abstrakta former i luften.
* projicerade bilder: Använd en projektor för att projektmönster eller bilder på ämnet eller bakgrunden.
* stål ullspinning: Skapa dramatiska gnistor och lätta spår (använd försiktighet och säkerhetsutrustning!).
* Lätta orbs: Skapa ljus orbs som flyter runt motivet.
* Abstract former: Experimentera med att skapa abstrakta former och mönster med ljuset.
* Ljusmålning Rekvisita: Inkorporera upplysta rekvisita som LED-täckta paraplyer, ljusemitterande kläder eller upplysta masker.
* Flera exponeringar: Kombinera exponeringar för flera ljusmålningar i Photoshop för ännu mer komplexa resultat.
iv. Skjutningsprocess:
1. Placera ditt ämne: Låt dem stå eller sitta i sin valda pose.
2. Ställ in kameran på stativet: Se till att kameran är stabil och ordentligt inramad.
3. Fokus: Fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna.
4. Ställ in kamerainställningarna: Välj lämplig bländare, slutartid, ISO och vitbalans.
5. dim lamporna: Stäng av alla ljusa ljus för att skapa en mörk miljö.
6. Starta exponeringen: Använd Remote Shutter Release (eller kamerans självuttagare) för att starta exponeringen.
7. Lätt färg: Börja måla med din ljuskälla efter dina planerade tekniker.
8. Övervaka LCD: Kontrollera LCD -skärmen ibland för att se hur bilden utvecklas. Justera dina ljusmålningstekniker efter behov.
9. Avsluta exponeringen: När du är klar med lätt målning, låt exponeringen slutföras.
10. Granska och justera: Granska bilden på LCD -skärmen. Justera dina kamerainställningar och ljusmålningstekniker för nästa skott.
11. Upprepa: Ta flera bilder, experimentera med olika belysningstekniker och kamerainställningar.
v. Efterbehandling:
* Importera och redigera i Lightroom eller Photoshop:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.
* Rätt vitbalans: Säkerställa exakta och behagliga färgtoner.
* Minska brus: Minska eventuella brus som kan vara närvarande, särskilt i skuggorna.
* skärpa: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Ta bort distraktioner: Använd kloning eller läkningsverktyg för att ta bort eventuella oönskade element i bilden.
* lagerjusteringar: Använd lager och masker för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden.
* Kombinera flera exponeringar (om tillämpligt): Använd Photoshop för att blanda exponeringar för flera ljusmålningar för ännu mer komplexa effekter.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Lätt målning tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, tekniker och kamerainställningar för att upptäcka vad som fungerar bäst för dig.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera och driva gränserna för vad som är möjligt med lätt målning.
* tålamod: Ljusmålning kan vara en tidskrävande process. Var tålamod och ihållande, så får du så småningom de resultat du letar efter.
* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten när du arbetar med ljuskällor, särskilt stålull.
* Samarbete: Att arbeta med en assistent kan göra processen mycket enklare och effektivare.
* studera andra ljusmålare: Titta på andra ljusmålare för inspiration och idéer.
Genom att kombinera noggrann planering, experiment och lite kreativitet kan du skapa verkligt unika och fantastiska ljusmålningsporträtt. Lycka till och ha kul!