1. Dålig posering:besvärlighet och smickrande vinklar
* Felet: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser obekväm ut eller markerar smickrande funktioner. Poserar utan syfte eller riktning.
* Fixet:
* direkt, men inte mikromanage: Ge tydliga och specifika instruktioner ("Vänd axeln något mot mig", "Skift din vikt till din bakfot") istället för att bara säga "posera."
* Börja med naturliga poser: Börja med avslappnade ståndpunkter och justera gradvis. Be ämnet att göra något naturligt som att gå, luta sig eller interagera med ett föremål.
* Var uppmärksam på lemmarna: Lite böjarmar och ben för att skapa ett mer dynamiskt utseende. Raka, styva lemmar kan se besvärliga ut.
* haka framåt och ner (något): Detta förlänger nacken och minimerar dubbla hakar (såvida det inte är ett stilistiskt val, naturligtvis). Den klassiska frasen är "Turtle Neck" - föreställ dig att du försöker sticka din haka framåt en liten bit.
* Vinkelfrågor: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande för motivets ansikte och kropp.
* övning: Öva på att posera tekniker med vänner eller familj för att bli bekväm. Titta på porträttinspiration och analysera poseringarna.
* kommunicera: Be om feedback från din modell. Hur känner de sig?
2. Dålig belysning:hårda skuggor och underexponering/överexponering
* Felet: Med hjälp av hårt, direkt ljus (särskilt solljus) som skapar smickrande skuggor eller skjuter i miljöer som är för mörka eller för ljusa.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus (vid middagstid): "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar är också bra.
* Använd en diffusor: Mjukare hårt ljus med en diffusor (en genomskinlig skärm) eller genom att placera ditt ämne i skuggan.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
* off-kamera blixt: Använd en extern blixtenhet och experimentera med att studsa den från väggar eller tak för mjukare, mer naturligt utseende. Överväg att använda en softbox eller paraply.
* meter noggrant: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Lär dig att läsa histogram.
* Justera ISO: När du skjuter i svagt ljus, öka din ISO, men tänk på buller.
* Lär dig belysningsmönster: Studera klassiska belysningsmönster som Rembrandt, Loop, Butterfly och Split Lighting.
3. Distraherande bakgrunder:röran och oönskade element
* Felet: Bakgrunder som är för upptagna, distraherande eller kolliderar med ämnet, drar fokus.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena väggar, vanliga bakgrunder eller naturliga inställningar med minimala distraktioner.
* Skapa separering: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.
* Ändra din vinkel: Justera din position eller motivets position för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ämnet: Ibland kan du helt enkelt att ta några steg till vänster eller höger förbättra bakgrunden avsevärt.
* Överväg en bakgrund: Använd en professionell bakgrund (papper, tyg) för ett rent, kontrollerat utseende.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att oskärpa eller mörkna bakgrunden ytterligare.
4. Inte fokusera på ögonen:Förlust av anslutning
* Felet: Att ha ögonen ur fokus, vilket resulterar i ett suddigt eller livlöst porträtt.
* Fixet:
* Fokusera exakt på ögonen: Använd kamerans autofokussystem och se till att fokuspunkten är direkt på motivets öga som är närmast kameran.
* Singe-Point Autofocus: Att använda Autofocus med en enda punkt kan hjälpa dig att välja din kontaktpunkt exakt.
* bred bländare Varning: När du använder breda öppningar är djupet på fältet mycket grunt, vilket gör exakt fokus ännu mer kritiskt.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarutgivningen.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att bekräfta att ögonen är skarpa.
5. Använda fel lins:distorsion och smickrande perspektiv
* Felet: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller skapar ett smickrande perspektiv. Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag när de används för nära.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: I allmänhet anses brännvidden mellan 50 mm och 135 mm vara idealiska för porträttfotografering.
* Undvik extrema vidvinklar (för nära): Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 24mm eller bredare) på nära håll, eftersom de kan snedvrida funktioner, vilket gör att näsan verkar större och andra funktioner oproportionerliga.
* zoomlinser: En zoomobjektiv inom det ideala intervallet (t.ex. 24-70mm eller 70-200mm) ger flexibilitet.
* Experiment: Prova olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämnet.
6. Ignorerar motivets garderob:Kasta färger och distraherande mönster
* Felet: Ämnet som bär kläder som är smickrande, distraherande eller konflikter med bakgrunden.
* Fixet:
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och miljö.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande. Fasta färger eller subtila strukturer är i allmänhet bättre.
* Tänk på stilen: Garderoben bör matcha porträttets övergripande stil och stämning.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera garderobsalternativ med ämnet i förväg och erbjuda förslag.
* Enkelhet är nyckeln: Ofta fungerar enkla, klassiska kläder bäst.
* Undvik logotyper: Logotyper kan vara distraherande.
7. Justera inte vitbalansen:onaturliga hudtoner
* Felet: Felaktig vitbalans vilket resulterar i hudtoner som är för varma (orange/gul) eller för svala (blått/grått).
* Fixet:
* Ställ vitbalans: Använd kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) eller, helst, använd en anpassad vitbalansinställning baserad på de specifika belysningsförhållandena.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Färgkontroll: Använd en färgkontroll för att skapa en anpassad vitbalansprofil.
* efterbehandlingsjusteringar: Finjustera vitbalansen i redigeringsprogramvaran för att uppnå exakta och behagliga hudtoner.
8. Överredigering:orealistiskt och konstgjort utseende
* Felet: Överdriven redigering som resulterar i alltför slät hud, onaturliga färger och en allmän brist på realism.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Använd redigeringsverktyg sparsamt.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Förbättra motivets naturliga skönhet snarare än att helt förändra sitt utseende.
* Undvik övermätande hud: Lämna lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Färgklassificering med försiktighet: Var medveten om färgklassificering. Alltför stiliserad färgklassificering kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* få en andra åsikt: Be någon annan att granska dina redigeringar innan du slutför dem.
* mindre är mer: Ofta är mindre redigering bättre.
9. Försummande komposition:obalanserade och ointressanta skott
* Felet: Dålig komposition som resulterar i obalanserad, ointressant eller distraherande bilder.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet (t.ex. ögonen) längs linjerna eller vid skärningspunkten i ett rutnät uppdelat i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa balans och uppmärksamma.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster.
* Experiment med vinklar: Prova olika skjutvinklar (t.ex. låg vinkel, hög vinkel) för att skapa mer dynamiska kompositioner.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, träd) för att rama in ämnet.
10. Inte ansluta till ämnet:brist på känslor och personlighet
* Felet: Behandla porträttsessionen som en rent teknisk övning och försummar att få kontakt med ämnet på en personlig nivå.
* Fixet:
* Bygg rapport: Ta dig tid att chatta med ämnet före och under fotograferingen för att få dem att känna sig bekväma.
* Ge komplimanger: Erbjuda äkta komplimanger för att öka deras förtroende.
* Ge uppmuntran: Ge positiv feedback och uppmuntran under hela sessionen.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med porträttet och vägleda ämnet i enlighet därmed.
* framkallar äkta känslor: Ställ frågor eller kommentera som väcker äkta känslor.
* Var tålamod: Ge ditt ämne tid att koppla av och öppna upp.
11. Glömmer händerna:besvärliga och onaturliga placering
* Felet: Försumma placeringen av motivets händer, vilket resulterar i besvärliga eller distraherande poser.
* Fixet:
* Ge riktning: Ge specifika instruktioner för handplacering.
* Undvik knutna nävar: Knäckta nävar kan se spända ut.
* Naturlig placering: Låt motivet hålla något (t.ex. en rekvisita, sitt eget hår) eller placera händerna i fickorna.
* avslappnade händer: Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer.
* Undvik platta händer: Platta händer kan se livlösa ut. Böj fingrarna något.
* hand-to-face: Händer nära ansiktet kan vara mycket effektiva.
* Practice Poses: Undersök olika handpositioner och öva dem i förväg.
12. Fotografering utan vision:brist på syfte och riktning
* Felet: Närmar sig porträttsessionen utan en klar uppfattning om det önskade resultatet eller den berättelse du vill berätta.
* Fixet:
* Planera framåt: Utveckla en vision för porträttet före fotograferingen. Tänk på den stil, humör och budskap du vill förmedla.
* Skapa ett humörbräde: Samla inspiration från andra porträtt eller bilder som överensstämmer med din vision.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera din vision med ämnet för att säkerställa att de förstår dina mål.
* scout platsen: Scout platsen i förväg för att identifiera potentiella bakgrunder och belysningsmöjligheter.
* Förbered en skottlista: Skapa en skottlista för att säkerställa att du fångar alla nödvändiga bilder.
13. Använder inte ett stativ (vid behov):Camera Shake and suddighet
* Felet: Att inte använda ett stativ under svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid, vilket resulterar i kamerasskakning och suddiga bilder.
* Fixet:
* Använd ett stativ: Använd ett stativ för att stabilisera din kamera, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid (vanligtvis långsammare än 1/brännvidd).
* Relear Release Release: Använd en avlägsen slutarutgåva för att minimera kameraskakan när du använder ett stativ.
* Bildstabilisering: Aktivera bildstabilisering (om din lins eller kamerakropp har det).
* Öka ISO: Öka din ISO för att möjliggöra snabbare slutartid, men tänk på brus.
14. Ignorera detaljerna:distraherande element och brister
* Felet: Med utsikt över små detaljer som kan distrahera från den övergripande bilden, till exempel herrelösa hårstrån, rynkor i kläder eller fläckar på glasögon.
* Fixet:
* Var uppmärksam på detaljer: Ta dig tid att noggrant observera ämnet och miljön.
* garderobskontroll: Se till att motivets kläder är rena, rynkfria och korrekt monterade.
* grooming: Kontrollera om det är borttagna hår, sminkar eller andra skötselfel.
* rena glasögon: Se till att motivets glas är rena och fria från fläckar.
* efterbehandling av touch-ups: Använd redigeringsprogramvara för att ta bort mindre fläckar eller distraktioner, men undvik överredigering.
15. Att vara rädd för att experimentera:Begränsning av kreativitet och tillväxt
* Felet: Hålla sig till samma formler och tekniker, begränsa kreativiteten och förhindra tillväxt som fotograf.
* Fixet:
* Prova nya saker: Experimentera med olika poser, belysningsinställningar, kompositioner och redigeringsstilar.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta "reglerna" för fotografering.
* Sök inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer och konstnärer för inspiration.
* Delta i workshops: Delta i fotografiska workshops eller klasser för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* omfamna misstag: Var inte rädd för att göra misstag. Fel är en värdefull inlärningsmöjlighet.
* ha kul! Njut av processen att skapa porträtt.
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska, minnesvärda bilder. Lycka till!