i. Förstå vad porträttläge gör (och varför du kanske vill kringgå det):
* enkelhet: Porträttläge är utformat för att underlätta användningen, ofta suddiga bakgrunden (skapa ett grunt djupdjup) och ibland tillämpa grundläggande hudutjämning eller färgförbättringar.
* Automatiska inställningar: Den justerar automatiskt inställningar som bländare, ISO och vitbalans och tar beslutet ur dina händer.
* Begränsningar:
* inkonsekventa resultat: Kvaliteten på bakgrundssuddigheten kan variera mycket beroende på belysning, avstånd och scenens komplexitet. Konstgjord suddighet (ofta används i telefonporträttlägen) kan se onaturligt ut.
* Brist på kontroll: Du kan inte finjustera oskärpa mängden, färgtemperaturen eller andra viktiga parametrar.
* Förtro till ansiktsdetektering: Om kameran inte exakt upptäcker ett ansikte kan läget inte aktiveras korrekt eller kan oskärpa fel områden.
* Konstnärlig frihet: Du är inlåst i lägets förprogrammerade utseende och begränsar dina kreativa alternativ.
ii. Väsentliga tekniker för att ta stora porträtt utan porträttläge:
1. Mastering Aperture (f-stop):
* Nyckeln till fältdjup: Aperture styr storleken på linsöppningen. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8, f/1.8 eller till och med f/1.4) skapar ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. En smalare öppning (större F-nummer som f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* Experiment: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8) och öka gradvis F-nummer (t.ex. f/4, f/5.6) för att se hur bakgrunden oskärpa förändras.
* Söt plats: Linser har ofta en "söt plats" (vanligtvis runt f/5.6 - f/8) där de producerar de skarpaste bilderna. Om du behöver ett större fältdjup är detta i allmänhet en bra utgångspunkt. Tänk på linstestdiagram för din specifika lins om skärpa är av största vikt.
* linsval: Linser med bredare maximala öppningar (t.ex. f/1.8, f/1.4) är bättre för att uppnå grunt djupfält.
2. Förstå brännvidd:
* Förstoring och perspektiv: Brännvidd mäts i millimeter (mm). Längre brännvidden (t.ex. 85 mm, 135 mm) förstorar motivet och komprimerar bakgrunden och skapar ett mer smickrande perspektiv för porträtt.
* Avståndsfrågor: Längre brännvidden kräver att du står längre från ämnet, vilket kan göra kommunikationen mer utmanande.
* Vanliga porträttlinser: 50 mm, 85 mm, 105 mm och 135 mm linser är populära val för porträtt. En 35 mm -objektiv kan användas för miljöporträtt som inkluderar mer av omgivningen.
* Undvik extrema vidvinklar: Mycket vidvinkellinser (t.ex. 16mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör dem mindre smickrande för porträtt.
3. ISO -känslighet:
* Ljuskänslighet: ISO styr hur känslig kamerans sensor är att tända.
* Håll det lågt: I allmänhet, håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus (kornighet) i dina bilder.
* Öka vid behov: Om scenen är för mörk måste du öka ISO för att uppnå en korrekt exponering. Var medveten om att högre ISO -värden kommer att införa mer brus.
4. slutartid:
* Motion Blur: Slutarhastighet styr hur länge kamerans slutare förblir öppen. En snabbare slutartid (t.ex. 1/200:e sekund) fryser rörelsen, medan en långsammare slutartid (t.ex. 1/30:e sekund) kan skapa rörelse oskärpa.
* Undvik kamerasskakning: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning, särskilt när du skjuter handhållen. En bra tumregel är att använda en slutartid som är minst lika med den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 85 mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/85:e sekund). Bildstabilisering (på linsen eller kamerakroppen) kan hjälpa dig att använda långsammare slutartid.
* frysåtgärd: Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid för att frysa deras rörelse.
5. Vitbalans:
* Färg noggrannhet: Vitbalans säkerställer att färger görs exakt i dina bilder.
* Automatisk vitbalans (AWB): AWB fungerar ofta bra, men det kan ibland luras av ovanliga belysningsförhållanden.
* Förinställningar: Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "volfram" eller "fluorescerande" för att matcha belysningen i din scen.
* Anpassad vitbalans: För de mest exakta resultaten, använd ett grått kort eller ett vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans.
6. Mätningslägen:
* Hur kameran mäter ljus: Mätningslägen berättar för kameran hur man mäter ljuset i scenen för att bestämma rätt exponering.
* Utvärderande/matrismätning: Detta läge analyserar hela scenen och är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* mittviktad mätning: Detta läge ger mer vikt i mitten av ramen.
* Spot Metering: Detta läge mäter ljuset i ett mycket litet område i ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer där du vill exponera för en specifik del av scenen (t.ex. motivets ansikte).
7. Fokusering:
* skärpan är nyckeln: Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten som är över motivets öga närmast kameran.
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att spåra deras rörelse.
* manuellt fokus: I utmanande situationer eller med äldre linser kan manuellt fokus vara nödvändigt.
8. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* Undvik fusioner: Var medveten om bakgrunden och undvik att föremål verkar växa ut ur ämnets huvud.
* posering är viktigt:
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen.
* händer: Var uppmärksam på placeringen av motivets händer. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, men att ha ämnet att se något utanför kameran kan också skapa en mer naturlig och engagerande bild.
9. Belysning:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är idealiskt för porträtt.
* Öppen skugga: Skytte i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller ett byggnadsöverhäng) ger mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor och skaka.
* Artificial Light:
* Speedlights/Flashes: Lär dig att använda Speedlights eller Studio Strobes för att styra belysningen i dina porträtt. Överväg att använda modifierare (t.ex. softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne och fylla i skuggor.
10. Efterbehandling:
* Lightroom, Photoshop eller liknande program:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* hudutjämning (använd sparsamt): Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister, men undvik att överdriva den, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, förbättra konturerna och lägga till djup.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
iii. Kamerainställningar för att komma igång (som riktlinje):
* -läge: Blandningsprioritet (AV eller A) är en bra utgångspunkt. Detta gör att du kan styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manual (M) -läge ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/1.8). Justera efter behov för att kontrollera fältets djup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) såvida du inte behöver öka den för en korrekt exponering.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt.
* Fokusläge: Enkelpunkt autofokus (AF-S) för stationära försökspersoner, kontinuerlig autofokus (AF-C) för rörliga försökspersoner.
* vitbalans: Auto White Balance (AWB) är vanligtvis bra, men experimentera med förinställningar eller anpassad vitbalans för mer exakta färger.
* filformat: Skjut i råformat för att behålla mest information och ha mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Viktiga överväganden:
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra din porträttfotografering är att öva regelbundet och experimentera med olika tekniker.
* Ämneskomfort: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Kommunicera med dem och ge dem riktning. Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut i ett porträtt.
* Lenskvalitet: Även om tekniken är avgörande kommer kvaliteten på din lins att ha en betydande inverkan på skärpan och den totala kvaliteten på dina bilder. Investera i en god kvalitetslins om möjligt. Priminser (fast brännvidd) är ofta skarpare och har bredare maximala öppningar än zoomlinser.
Genom att förstå dessa koncept och öva din teknik kan du ta mycket mer övertygande och kreativa porträtt än att bara förlita sig på "Portrait Mode" för din kamera. Du får mer kontroll över det sista utseendet på dina bilder och utvecklar en djupare förståelse för fotografering.