1. Förstå filmen noir estetic:
* Nyckelfunktioner: Hög kontrast, dramatisk belysning, skuggor, skarpa vinklar, humör, cynism, mysterium och en känsla av oro.
* Inspiration: Studera klassiska filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *och *Sunset Boulevard *. Var uppmärksam på deras belysning, komposition och karaktärsbilder.
* Teman: Utforska teman som moralisk tvetydighet, förråd, besatthet och samhällskorruption. Medan du tar en bild vill du att uttrycket av din modell ska ge av en av dessa känslor.
2. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm historien du vill berätta. Är ditt ämne en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller ett offer för omständigheterna? Detta kommer att påverka deras pose, uttryck och den övergripande stämningen.
* Plats: Välj en plats som lämpar sig för noir -atmosfären. Tänk svagt upplysta gator, bakgränder, rökiga barer eller till och med en enkel inomhusinställning med starkt fönsterljus.
* Garderob: Klassisk noir -klädsel är viktigt.
* kvinnor: Tänk eleganta klänningar, dikerockar, handskar, hattar med slöjor och mörk läppstift.
* Män: Kostymer (helst mörka), fedoror, dike rockar, slipsar och en antydning av stubb.
* rekvisita: Överväg att använda rekvisita som cigaretter, ett glas whisky, en tidning, en pistol (använd ansvarsfullt och etiskt) eller en telefon för att lägga till berättande detaljer.
3. Belysning är nyckeln:
* Hårt ljus: Film Noir förlitar sig starkt på hårda ljuskällor som skapar starka skuggor. Undvik softboxar och diffusorer om du inte går efter en mer modern noir. Tänk på en bar glödlampa eller en fokuserad rampljus.
* chiaroscuro: Användningen av starka kontraster mellan ljus och mörka för att skapa dramatiska effekter. Markera vissa delar av ansiktet medan du lämnar andra i djup skugga.
* venetianska persienner (fönstergardiner): En klassisk noir -teknik. Projicera skuggorna av venetianska persienner på ditt ämne för en känsla av infångning eller klaustrofobi.
* Motiverad belysning: Ljus som verkar komma från en naturlig källa i scenen, som en gatulampa, en skrivbordslampa eller ett fönster.
* Lätt placering: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest dramatiska effekten. Sidbelysning, bakgrundsbelysning och till och med belysning underifrån kan skapa intressanta skuggor och belysa specifika funktioner.
* One Light Setup: Ofta innebär den mest effektiva noir -belysningen att använda en enda, kraftfull ljuskälla och kontrollera dess riktning och intensitet.
* Undvik att lysa: Motstå lusten att fylla i alla skuggor. Mörket är en del av noir -estetiken.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller bredare) för ett grunt fältdjup, som hjälper till att isolera ditt ämne och skapar en känsla av fokus och intimitet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva öka den om din belysning är begränsad, men försök att hålla sig under 800 eller 1600.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering och balansera den med din bländare och ISO.
* brännvidd: En standard eller något längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm) kan vara smickrande för porträtt.
* Komposition:
* holländsk vinkel (sned vinkel): Att luta kameran kan skapa en känsla av oro eller desorientering.
* Framing: Använd element i miljön (som dörröppningar, fönster eller skuggor) för att rama in ditt ämne.
* ledande linjer: Guid tittarens öga mot ditt ämne.
* Rule of Thirths: En grundläggande kompositionsprincip som fortfarande kan vara effektiv.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande, särskilt om du använder ett grunt djup i fältet.
5. Posering och uttryck:
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra en rad uttryck, från cyniska och världsslitna till förföriska och farliga. Tänk på subtila skift i blick och läppläge.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på hållning och handplacering. En något slaknad hållning kan förmedla en känsla av sårbarhet, medan en säker inställning kan föreslå makt.
* interaktion med rekvisita: Uppmuntra ditt ämne att interagera naturligt med de rekvisita du har valt.
* Direkt ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren. Alternativt kan man se utanför kameran föreslå en känsla av mysterium eller introspektion.
6. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Film Noir är nästan alltid i svartvitt. Använd en konverteringsprocess som gör att du kan styra tonområdet (t.ex. med kanalblandare i Photoshop).
* Kontrast och tonkurvor: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna. Experimentera med tonkurvor för att ytterligare förfina tonområdet.
* dodge and Burn: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden för att förbättra belysningen och skulptera ansiktet. Fokusera på att betona ljus- och skuggområdena.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Använd det sparsamt.
* vinjett (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga mot bildens centrum.
* färgtonning (valfritt): Medan svartvitt är traditionellt kan vissa moderna tolkningar använda subtil färgtoning (t.ex. sepia, coola blues).
* digitala artefakter: Var uppmärksam på områden där kontrasten är mycket hög. Du kan behöva använda lokala justeringar (läkning eller klonstämpelverktyg) för att fixa digitala artefakter.
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* studera mästarna: Analysera arbetet med klassiska film noir -fotografer och kinematografer.
* berätta en historia: Tänk på berättelsen du vill förmedla med ditt porträtt.
* Direkt din modell: Ge tydliga och specifika instruktioner till din modell.
* Tänk på en dimma eller rökmaskin (noggrant): Att lägga till ett subtilt lager dimma eller rök kan förbättra atmosfären, men använd det sparsamt och säkert.
* Använd svartvit film (om möjligt): Fotografering på svartvit film kan ge dig ett mer autentiskt utseende.
* Var uppmärksam på detaljer: De minsta detaljerna kan göra en stor skillnad i att skapa en trovärdig film noir -porträtt.
Genom att noggrant överväga dessa element och experimentera med olika tekniker kan du skapa en övertygande Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!