1. Förstå målet och effekterna:
* Motion Blur: Det primära målet är att införa kontrollerad rörelse oskärpa. Detta kan vara på ämnet, bakgrunden eller båda.
* Ljusspår: Använd längre exponeringar för att fånga lätta spår från att flytta ljuskällor.
* Sense of Movement: Förmedla en känsla av energi och aktivitet i en statisk bild.
* konstnärligt uttryck: Flytta utöver traditionella skarpa porträtt och skapa mer abstrakta och visuellt intressanta bilder.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (slutartid, bländare, ISO) är väsentlig.
* lins: En mångsidig lins är till hjälp. Ett kitlins kan fungera, men snabbare linser (bredare öppningar som f/1.8 eller f/2.8) möjliggör lägre ISO och potentiellt snabbare slutarhastigheter om så önskas för en mindre extrem effekt. Tänk på brännvidden baserad på önskad kompression och perspektiv.
* stativ: avgörande För att upprätthålla skärpan på de statiska delarna av scenen när du använder långsamma slutartid. Ett robust stativ är ett måste.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minimerar kamerasaken orsakad av att trycka på slutarknappen.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Låter dig använda långsammare slutartid i starkt ljus genom att minska mängden ljus som kommer in i linsen. Viktigt för skytte på dagen.
* flash (valfritt): Kan frysa ämnet medan bakgrunden suddar och skapar en dramatisk effekt. Du måste kontrollera blixtkraften för att balansera omgivande ljus och blixtexponering.
3. Kamerainställningar och teknik:
* Skjutläge: Manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV/S) är det vanligaste. Manual ger dig full kontroll, medan slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer öppningen.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med en slutartid runt 1/30 av en sekund och experiment. Den ideala slutartiden beror på mängden rörelse, belysningsförhållandena och den önskade effekten. I allmänhet:
* Subtil oskärpa: 1/60 - 1/30 sekund
* måttlig oskärpa: 1/30 - 1/15 sekund
* Betydande oskärpa: 1/15 - 1/2 sekund eller längre
* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera fältets djup och mängden ljus som kommer in i kameran. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8) kommer att släppa in mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutartid i svagt ljus, men kommer att resultera i ett grundare fältdjup. En smalare öppning (större F-nummer som f/8) kommer att släppa in mindre ljus, vilket kräver långsammare slutartid, men kommer att resultera i ett större fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera ISO endast om du inte kan uppnå korrekt exponering med slutartid och bländare.
* Fokus: Använd manuellt fokus eller kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig. Fokusera på den viktigaste delen av ämnet (vanligtvis ögonen om du vill ha ansiktet relativt skarpt).
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Bildstabilisering (IS/VR): Om din lins har bildstabilisering, stäng den * av * när du använder ett stativ. IS/VR är utformad för att kompensera för kameraskakning, och när kameran är stationär på ett stativ kan den ibland få bilden att bli något suddig. Om handhållet, lämna det på.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena.
4. Tekniker för att skapa rörelse oskärpa:
* Ämnesrörelse:
* Låt ditt ämne flytta avsiktligt (gå, springa, snurra, dansa). Ju snabbare rörelsen, desto mer oskärpa får du.
* Fryser delvis motivet med en blixt (se nedan).
* kamerarörelse (panorering):
* Följ det rörliga motivet med din kamera när du tar bilden. Detta kommer att oskärpa bakgrunden samtidigt som motivet är relativt skarp.
* Kräver övning för att göra den smidiga panoreringsrörelsen perfekt.
* Bakgrundsrörelse:
* Om bakgrunden har rörliga element (bilar, vatten, folkmassor) kommer den långsamma slutartiden att skapa rörelse oskärpa i bakgrunden, medan motivet kan förbli relativt skarp.
* zoom oskärpa:
* Zooma linsen in eller ut under exponeringen. Detta skapar en radiell oskärpa effekt.
5. Använda blixt för att frysa och oskärpa:
* bakgardinsynkronisering: Ställ in din blixt på bakre gardinsynkronisering (även kallad 2:a gardinsynkronisering). Flash kommer att avfyra vid * slutet * av exponeringen, frysa motivet i sista stund, efter att rörelsesuddigheten har registrerats. Detta skapar en mer naturlig rörelse som rör sig bakom ämnet.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera det omgivande ljuset och blixten. Du vill att blixten ska vara tillräckligt stark för att frysa ämnet, men inte så starkt att det övermärkt det omgivande ljuset.
* Exponering för omgivningsljus: Använd slutartiden och bländaren för att kontrollera exponeringen för omgivande ljus och skapa den önskade rörelsesnivån.
6. Hitta rätt plats och belysning:
* Experiment med olika belysningsförhållanden. Olyckliga dagar är lättare att arbeta med eftersom ljuset är jämnare. Ljus solljus kan göra det svårt att använda långsamma slutartid utan ett ND -filter.
* Välj platser med intressanta bakgrunder eller rörliga element. Upptagna gator, parker med människor som rör sig runt eller platser med vatten är alla bra alternativ.
* Tänk på ljusets riktning. Bakgrundsbelysning kan skapa vackra silhuetter och markera rörelsesuddigheten.
7. Efterbehandling:
* skärpning: Skärpa de områden på bilden som är i fokus för att förbättra detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgerna och tonerna för att skapa önskad stämning.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en hög ISO använder du ljudreduktionsprogramvara för att minska bruset i bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips och överväganden:
* Övning är nyckeln: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En rörig bakgrund kan göra att rörelsen suddiga ser rörig ut. Välj en bakgrund som är enkel och ren.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner om hur du flyttar.
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning, särskilt när du skjuter i livliga områden.
* Var inte rädd för att experimentera! Att dra slutaren är en kreativ teknik, så var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna.
* Tänk på historien du berättar. Rörelsesuddigheten bör lägga till historien om bilden, inte distrahera från den.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och öva på din teknik kan du skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier som fångar essensen av rörelse och lägger till en unik konstnärlig stil till ditt arbete. Lycka till!