i. Koncept och planering
* Inspiration: Vilken typ av humör eller meddelande försöker du förmedla? Titta på andra glitterporträtt online för inspiration. Överväga:
* Subtil Sparkle: Ett mer förfinat och elegant utseende.
* djärva &dramatiska: En explosion av glitter och färg.
* Konstnärlig och abstrakt: Med fokus på former och strukturer som skapas av glitteret.
* Tema: Finns det en specifik semester, evenemang eller känslor du försöker representera?
* Modell:
* Skinkänslighet: Glitter kan irritera huden, så tänk på en modell som är bekväm och inte känslig för kosmetiska produkter.
* Villighet: Modellen måste vara tålamod och villig att samarbeta med posering och glitterapplikation.
* Look: Tänk på hur modellens funktioner (hudton, hårfärg, ögonfärg) kommer att komplettera glitteret och det övergripande konceptet.
* glitterval: Detta är avgörande!
* Typ:
* kosmetisk klass: Absolut nödvändig för säkerhet! Detta är specifikt utformat för användning på huden och runt ögonen. Använd inte Craft Glitter. Craft Glitter har skarpa kanter och kan orsaka allvarliga ögonskador.
* biologiskt nedbrytbart glitter: Ett mer miljövänligt alternativ, även om det kan vara dyrare.
* chunky vs. Fine: Chunky Glitter skapar ett mer dramatiskt, strukturerat utseende. Fin glitter ger en mer subtil, skimrande effekt.
* Färg: Välj färger som kompletterar din modells hudton, den totala stämningen och din bakgrund. Överväga:
* monokromatisk: Olika nyanser av samma färg (t.ex. olika nyanser av guld).
* Kompletterande: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange).
* analog: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. röd, orange och gul).
* Storlek: Experimentera med olika storlekar för en mer dynamisk effekt.
* Applikationsmetod:
* lim:
* hårgel: Bra för att applicera glitter på håret.
* Glitterlim/primer för kosmetisk klass: Speciellt utformad för att hålla glitter på huden. Ett bra, säkert alternativ.
* petroleumgelé (vaselin): Kan användas, men var försiktig runt ögonen och testa för hudkänslighet.
* aloe vera gel: Ett mer naturligt alternativ, men kanske inte håller lika starkt.
* Verktyg:
* borstar: För exakt tillämpning. Tänk på en mängd olika storlekar.
* svampar: För större områden.
* sprayflaska: För en lätt dammning (blanda glitter med hårspray eller glitterlim).
* spatula/sked: För skopning och blandning av glitter.
* bakgrund:
* fast färg: En enkel, ren bakgrund (svart, vit eller en färg som kompletterar glitteret) kan göra att glitteret sticker ut.
* texturerat: Tänk på en strukturerad bakgrund (tyg, papper, vägg) för att lägga till djup.
* tänd bakgrund: Använd belysning för att skapa intressanta mönster eller höjdpunkter på bakgrunden.
* belysning:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, som belyser motivets ansikte.
* Fill Light: Mjukar skuggor skapade av nyckelljuset.
* Bakgrundsbelysning/hårljus: Separerar motivet från bakgrunden och lägger till en haloeffekt.
* diffusorer: Mjukgör ljuset och minska hårda skuggor. Softboxar eller paraplyer är fantastiska.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* färgade geler: Lägg till färg till dina lampor för en mer kreativ effekt.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Syftet mot ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på modellen. Justera efter behov för att få nyckelfunktionerna i fokus.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om modellen rör sig eller om du skjuter handhållen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Justera för exakta färger.
ii. Ställa in
1. Förbered arbetsytan: Täck området med droppdukar eller tidningar för att fånga glitter. Glitter blir *överallt! *
2. Ställ in belysning: Placera dina lampor och justera deras intensitet och riktning. Testa din installation med en stand-in innan modellen anländer.
3. Förbered modellen:
* Hår och smink: Grundläggande smink (Foundation, concealer, mascara) används ofta, såvida du inte har en specifik konstnärlig vision som kräver något annat. Style håret efter önskemål.
* kläder: Välj kläder som kompletterar glitter och bakgrund.
* Kommunikation: Diskutera konceptet och poserar med modellen i förväg.
4. Samla leveranser: Ha alla dina glitter, lim, borstar, svampar och andra verktyg inom räckhåll.
iii. Tillämpa glitteret
1. Starta liten: Börja med ett litet område för att testa lim och glitter.
2. Applicera lim: Använd en borste eller svamp för att applicera ett tunt, jämnt skikt av lim på det önskade området.
3. Applicera glitter:
* strö: Använd en borste, sked eller fingrarna för att strö glitter över limet.
* Press: Tryck försiktigt glitteret in i limet för att säkerställa att det följer väl.
* Tryck på överskott: Knacka försiktigt bort allt överskott av glitter.
4. Lager: Upprepa processen för att bygga upp den önskade mängden glitter.
5. Detaljer: Använd en fin borste för exakt applicering runt ögonen och andra känsliga områden.
6. Säkerhet: Var extremt försiktig när du applicerar glitter nära ögonen. Låt modellen stänga ögonen hårt under appliceringen. Om glitter kommer i ögat, spola det omedelbart med vatten.
iv. Skjutning
1. Fokus: Se till att modellens ögon är skarpa och i fokus.
2. posering: Vägleda modellen med posering. Överväga:
* Ansiktsuttryck: Experimentera med olika uttryck för att förmedla önskad stämning.
* handplacering: Hur modellen placerar händerna kan lägga till historien.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på modellens hållning och hur den påverkar den övergripande bilden.
3. vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar.
4. Komposition: Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande bilder.
5. Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan.
6. Granska och justera: Granska dina foton när du skjuter och gör justeringar av belysning, posering eller glitterapplikation efter behov.
7. pauser: Ge modellen för att vila och rehydrera. Glitter -sessioner kan vara trött.
v. Efterbehandling
1. Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
2. Retouching: Ta bort eventuella fläckar eller brister.
3. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
4. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
5. Spot Healing: Ta bort Stray Glitter -bitar eller andra oönskade element.
6. dodge and Burn: Ljusa och mörkna specifika områden för att förbättra kontrasten och skapa dimension.
vi. Säkerhetsöverväganden - Mycket viktigt
* Använd alltid glitter med kosmetisk klass. Detta är inte valfritt.
* Undvik att få glitter i ögonen. Om det händer, spola omedelbart.
* testlim på ett litet hudområde innan du applicerar det på hela ansiktet.
* var medveten om allergier. Fråga modellen om alla allergier de kan ha.
* Arbeta i ett väl ventilerat område.
* Rengör noggrant efter fotograferingen. Glitter kan vara en fara om det lämnas kvar.
Exempel på arbetsflöde:
1. koncept: Elegant, eteriskt porträtt med silver och vit glitter.
2. Modell: Rättvis hud, blå ögon.
3. glitter: Silver och vit glitter i kosmetisk klass i olika storlekar.
4. lim: Glitterlim för kosmetisk klass.
5. Bakgrund: Ljusgrå sömlöst papper.
6. Belysning: Nyckeljus med en softbox, fyll ljus med en reflektor och en bakgrundsbelysning.
7. Applikation: Applicera glitterlim på modellens kindben, panna och axlar. Strö glitter över limet och tryck försiktigt in det.
8. Skytte: Skjut med ett grunt fältdjup (f/2.8) för att oskärpa bakgrunden. Fokusera på modellens ögon.
9. Efterbehandling: Färg korrekt, retuschera, skärpa och beskära bilden.
Nyckel takeaways:
* Säkerhet först: Prioritera alltid modellens säkerhet genom att använda glitter av kosmetisk klass och vara försiktig runt ögonen.
* Planering är nyckeln: En väl genomtänkt plan kommer att göra skottet att bli mycket jämnare.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker och ha kul!
* Rengöring är viktigt!
Lycka till med din glitterporträtt shoot! Kom ihåg att vara kreativ, tålamod och säker. Ha roligt!