i. Planering och förberedelser (stiftelsen)
* Känner till ditt ämne:
* prata med dem! Fråga om deras personlighet, vad de gillar och hur de ser sig själva. Detta hjälper dig att fånga * deras * essens, inte bara ett generiskt porträtt.
* Tänk på deras komfortnivå. Vissa människor älskar att bli fotograferade, andra är blyga. Justera din strategi i enlighet därmed. Bygg rapport.
* Tänk på deras yrke eller intressen. Kan du integrera dessa i porträttet för att berätta en historia? En musiker med deras instrument, en kock i köket etc.
* Definiera din vision:
* Vilken historia vill du berätta? Glad, seriös, kontemplativ, kraftfull? Stämningen kommer att påverka allt annat.
* samla inspiration. Titta på porträtt du beundrar. Vilka aspekter gillar du (belysning, komposition, posering)? Kopiera inte, men lära av dem.
* Skapa en humörskiva (valfritt). Samla bilder, färger och strukturer som är i linje med din vision.
* Plats SCOUTING:
* Tänk först på naturligt ljus. Leta efter öppen skugga (skugga som fortfarande är väl upplyst) eller gyllene timme (timmen efter soluppgången och före solnedgången).
* inomhusplatser erbjuder kontroll. Bedöma tillgängligt ljus. Behöver du få in konstgjord belysning?
* var uppmärksam på bakgrunden. Är det distraherande? Kompletterar det ämnet? Överväg att använda grunt fältdjup (oskärpa bakgrunden) för att isolera ditt ämne.
* Tänk på miljön. Kommer ämnet att vara bekvämt och avslappnat på den plats du har valt?
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera. Linsen är ofta viktigare.
* lins:
* 50mm ("Nifty Fifty"): Mångsidig, prisvärd och bra i svagt ljus.
* 85mm: Klassiskt porträttlins, bra för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* 35mm: Bredare vinkel, visar mer av miljön (bra för miljöporträtt).
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuder flexibilitet i inramning.
* belysning (om det behövs):
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor. Silver för ljusare ljus, vitt för mjukare.
* Speedlight (flash): För att lägga till direkt ljus. Överväg att använda en diffusor (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset.
* strobe (Studio Flash): Mycket kraftfulla än speedlights, idealisk för studioarbete.
* stativ (valfritt): För skärpa, särskilt i svagt ljus eller med långsamma slutartid.
* Andra tillbehör: Minnekort, batterier, linsrengöringsduk.
ii. Skjutningen (exekvering)
* Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop): Avgörande för fältdjup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Grunt djup på fältet, suddig bakgrund, isolerar ämnet. Bra för enskilda ämnen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Djupt djup i fältet, allt i fokus. Bra för gruppporträtt eller miljöporträtt.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet. Minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast vid behov för att upprätthålla en god exponering.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är ofta bäst för statiska ämnen. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är bra för att flytta ämnen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra. Spotmätning kan vara användbar i knepiga belysningssituationer.
* vitbalans: Ställ in enligt belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller nyckelfunktioner längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* utrymme: Skär inte av huvudet för noggrant. Lämna en bekväm mängd utrymme.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* posering:
* Börja med enkla poser. Låt motivet stå eller sitta naturligt.
* vinkel kroppen något. En rak pose kan se styv ut.
* böj lemmarna. Raka armar och ben kan se onaturliga ut.
* var uppmärksam på händerna. Låt motivet hålla något, placera händerna i fickorna eller vila dem försiktigt på kroppen.
* haka upp och framåt (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka. Vara subtil.
* guide, diktera inte. Erbjuda förslag och feedback, men låt ämnet känna sig bekväma och naturliga.
* spegling: Spegla subtilt motivets pose för att skapa en anslutning.
* rörelse: Fånga uppriktiga stunder av ämnet som rör sig eller interagerar med sin miljö.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Mjukt, till och med ljus som minimerar hårda skuggor. Placera ämnet i skuggan av en byggnad eller en träd.
* Golden Hour: Varm, mjukt ljus som är smickrande till hudtoner.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem för att skapa en kant av ljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor eller fyll blixt för att lysa upp motivets ansikte.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Använd en enda ljuskälla (Speedlight eller Strobe) med en modifierare (softbox eller paraply) för att skapa mjukt, riktningsljus.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskälla) och ett fyllningsljus (svagare ljus för att fylla i skuggor).
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom motivet för att skapa en kant av ljus runt deras kanter.
* Kommunikation och anslutning:
* Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* Erbjud positiv förstärkning.
* Visa ämnet bilderna på baksidan av kameran. Detta kan hjälpa dem att känna sig mer bekväma och självsäkra.
* var tålamod och förståelse.
* Skapa en avslappnad och rolig atmosfär.
iii. Efterbehandling (förfining)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Affinity Photo, etc.
* rå bearbetning (om jag skjuter rå):
* vitbalans: Justera vid behov.
* Exponering: Rätt över- eller underexponering.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och struktur: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att skärpa eller mjukgöra bilden.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder med hög ISO.
* linskorrigeringar: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* retuschering (Photoshop):
* Skinutjämning: Använd frekvensseparation eller andra tekniker för att släta huden medan du bevarar strukturen. Var subtil! Överkantning ser onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och justera färgen.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att lägga till dimension och form.
* Färgklassificering:
* Justera färgtoner för att skapa en specifik stämning eller stil. Varma toner för en glad look, coola toner för en mer dyster look.
* Använd färgklassificeringsverktyg för att justera nyanser, mättnad och luminans i enskilda färger.
* skärpning: Skärpa bilden för webb eller tryck.
* export: Exportera bilden i önskat filformat (JPEG för webb, TIFF för tryck) och storlek.
Specifika porträttstilar och tekniker:
* Studioporträtt: Kontrollerad belysning, solida bakgrunder, betoning på teknisk perfektion.
* Miljöporträtt: Att fånga ämnet i sin naturliga miljö och berätta en historia om deras liv eller arbete.
* uppriktiga porträtt: Fånga naturliga, oöverträffade stunder.
* högknappade porträtt: Ljus, luftig belysning med minimala skuggor.
* lågmässiga porträtt: Mörk, humörig belysning med starka skuggor.
* svarta och vita porträtt: Tidlös och klassisk, betonar form och struktur. Konvertera färgbilder eller skjut i svartvitt läge.
* silhuettporträtt: Bakgrundsbelyst ämne med en mörk, odefinierad form.
Tips för framgång:
* öva regelbundet. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* experiment med olika tekniker.
* studera andra fotografers arbete.
* Få feedback på ditt arbete.
* var tålamod och ihållande. Det tar tid och ansträngning att utveckla dina färdigheter.
* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer det att visas i ditt arbete.
* Var inte rädd för att bryta reglerna. När du först har förstått de grundläggande, experimentera med din egen stil och vision.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt lärande kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen och berättar sina historier. Lycka till och lycklig skytte! Kom ihåg att ständigt förfina din strategi baserat på erfarenhet och feedback.