1. Konceptualisering och planering:
* Story &Character: Vad är historien du vill berätta? Är ditt ämne en femme fatale, en härdad detektiv eller ett offer som fångats i en webb av intriger? Att veta detta kommer att vägleda dina val för garderob, posering och uttryck.
* Plats: Välj en plats som framkallar en känsla av mysterium och urban förfall. Idealiska platser inkluderar:
* Gränder
* Fire flyr från
* Mörkade gator med neonskyltar
* Hotelllobby
* Poolhallar
* Tågstationer
* Inuti en bil (särskilt med regndroppar i fönstret)
* Garderob: Klassiska noir -garderobselement inkluderar:
* För kvinnor:Trenchockar, blyertskjolar, formpassade klänningar, höga klackar, vidbrutna hattar med slöjor, handskar.
* För män:kostymer (särskilt pinstriped), fedoror, dike rockar, slipsar, skarpa vita skjortor.
* rekvisita: Överväg att lägga till rekvisita som förbättrar berättelsen:
* Cigaretter (eller cigaretthållare)
* Vapen (leksaksvapen, uppenbarligen och hanterar dem ansvarsfullt!)
* Whiskyglasögon
* Spelkort
* Tidningar
* Bokstäver
2. Belysning:Nyckeln till noir
* chiaroscuro: Kännetecknet för film noir är dramatisk kontrast mellan ljus och skugga. Sikta på starkt, riktningsljus som kastar djupa skuggor och belyser specifika funktioner.
* Hårt ljus: Använd en ljuskälla som producerar hårda kantade skuggor (liten ljuskälla, långt borta).
* Single Light Source: Ofta förlitar Noir -belysningen en enda dominerande ljuskälla. Detta skapar mer dramatiska skuggor.
* Lätt placering:
* ovan och till sidan: Detta skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Under hakan (skräckfilmstil): Används sparsamt, men kan ge en olycklig känsla.
* genom venetianska persienner: En klassisk noir -effekt. Använd riktiga persienner eller skapa effekten med kartongutskärningar.
* Ljusmodifierare:
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill.
* snoots: För att skapa en mycket fokuserad ljusstråle.
* scrims: För att sprida ljuset något.
* Praktiska ljus: Använd befintliga ljuskällor i miljön, till exempel neonskyltar, gatuljus eller lampor, för att lägga till atmosfären.
* Artificiella ljuskällor (vid behov):
* Speedlights/Strobes: Kraftfull och kontrollerbar. Använd ett rutnät eller snoot för att fokusera ljuset.
* LED -paneler: Erbjud kontinuerligt ljus och kan enkelt justeras.
* Arbetsljus: Ett budgetvänligt alternativ, men tänk på färgtemperatur.
3. Komposition och posering
* låga vinklar: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller hotfullt.
* holländska vinklar (lutade horisonter): För att skapa en känsla av oro eller desorientering. Använd sparsamt och med syfte.
* off-center-sammansättning: Undvik att placera ämnet direkt i mitten av ramen. Regeln om tredjedelar är en bra guide.
* posering: Tänk på karaktärens berättelse.
* för femme fatales: Sultry blickar, lutande mot väggar, håller en cigarett, tittar över axeln.
* för detektiv: Trötta uttryck, händer i fickorna, stirrar i fjärran, sitter på ett svagt upplyst kontor.
* för offren: Bedömda uttryck, cower i hörnen, ser sårbara ut.
* Ansiktsuttryck: Uttrycket är avgörande. Sikte på:
* Trötthet
* Cynism
* Intrig
* Förtvivlan
* Världen
4. Skjutande överväganden:
* Aperture: Ett grunt djupdjup (bred bländare, t.ex. f/2.8 eller bredare) kan hjälpa till att isolera motivet och skapa en drömmande, atmosfärisk effekt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva använda ett stativ om ljuset är mycket lågt.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* Fokus: Se till kraftigt fokus på ögonen eller det viktigaste inslaget i ämnet.
* vitbalans: Överväg att skjuta i en svalare vitbalans (t.ex. volfram eller skugga) för att förbättra humöret. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling (avgörande för noir-looken)
* svartvit konvertering: De flesta film noir -foton är svartvita.
* Channel Mixer: Använd kanalblandaren för att finjustera tonerna i den svarta och vita konverteringen. Experimentera med olika kombinationer av röda, gröna och blå kanaler.
* Gradientkarta: En lutningskarta med grå nyanser är ett kraftfullt alternativ för avancerad kontroll.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* kurvor: Använd kurvor för att justera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Skapa en S-kurva för en klassisk look.
* nivåer: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera kontrasten.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta hjälper till att skulptera ljuset och skapa mer dimension. Fokusera på att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* spannmål (sparsamt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* färgtonning (valfritt): Även om film noir främst är svartvit, kan du lägga till en subtil färgfärg (t.ex. sepia, blå) för en unik effekt. Använd en mycket lätt touch.
* Programvaru rekommendationer:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Fånga en
* GIMP (gratis alternativ till Photoshop)
Tips och överväganden:
* Forskning: Titta på klassiska film noir -filmer för att få en känsla av belysning, komposition och humör. Exempel:*den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *ur det förflutna *, *den stora sömnen *, *touch av ondska *.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad. Tänk på saker som motivets hår, smink och tillbehör.
* Storytelling: Kom ihåg att Film Noir handlar om att berätta en historia. Fokusera på att skapa bilder som både är visuellt slående och känslomässigt engagerande.
* överdriv inte det: Medan dramatisk belysning och efterbehandling är viktiga, undvik att överdriva det. Målet är att skapa en trovärdig och autentisk bild.
* iterera och lära sig: Granska ditt arbete och lära av dina misstag. Varje fotografering hjälper dig att förfina din teknik och utveckla din egen unika stil.
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!