Directors Guild of America var värd för ett tre timmar långt samtal med dessa otroliga filmskapare. Här är takeaways.
Årets Oscar för "Outstanding Directorial Achievement in Feature Film Award" gick till Guillermo del Toro för The Shape of Water , men i detta tre timmar långa samtal kan du lära dig några värdefulla filmskapande lektioner från alla fem nominerade.
Den här videon, som är värd av Directors Guild of America och modererade Jeremy Kagan, presenterar upplevelserna och perspektiven från regissören Guillermo del Toro (The Shape of Water ), Greta Gerwig (Lady Bird ), Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ), Christopher Nolan (Dunkirk ), och Jordan Peele (Get Out ).
I den här artikeln har jag tagit fram fem viktiga lektioner som bör visa sig användbara i din egen filmresa. Om du har tid är hela samtalet väl värt att se, eftersom det finns många fascinerande filmskapande anekdoter och tillvägagångssätt.
1. Håll dig på benen
En av de första frågorna Kagan ställer är "Var placerar du dig själv på set?" vilket verkar vara en grundläggande fråga. Christopher Nolan, till exempel, föredrar att vara så nära handlingen som möjligt:
För regissörer som gillar att vara lite mer distanserade är det för mig som redaktör meningsfullt att bära en monitor från bekvämligheten av en stol i videobyn. Om det inte finns i kameran så finns det inte i filmen. Men för att kunna engagera sig i skådespelarna och regissera mer intimt verkar det inte finnas någon ersättning för att stå nära kameran.
Faktum är att Greta Gerwig också håller sig borta från "videobyn"-metoden:
2. Skriv för skärmen
Flera av årets nominerade är också krediterade som författare på sina filmer; Faktum är att Greta Gerwig, Jordan Peele, Guillermo del Toro och Martin McDonagh också nominerades för bästa originalmanus.
Det finns en fråga till Gerwig ungefär 28 minuter in i konversationen, och i sitt svar beskriver hon sin skrivprocess och hur den översätts till skärmen, vilket jag tycker ger några riktigt intressanta insikter om bra manusskrivande. Manuset är ritningen för filmens produktion, men det är inte designat för att publiceras på egen hand. Den bär på filmens rytm, struktur och känsla som skådespelaren och besättningen kommer att väcka till liv.
Här är några av mina favoritrader från hennes svar:
Du kan se vad Gerwig pratar om på första sidan av inspelningsmanuset för Lady Bird.
Hon pratar också om att skapa en öppning till filmen som i huvudsak är hela filmen i ett ögonblick:
3. Prova nya saker med varje film
En av sakerna som förvånade mig med The Shape of Water är att dess budget bara var 19,3 miljoner dollar. Det är ganska litet för en film med denna ambition, och en del av del Toros lösning var att använda torr för våtfilmningsteknik, snarare än att utföra tankarbete för några av de mer komplicerade vattenscenerna.
Så han hade 10-12 dockspelare som flyttade varje föremål som svävar runt i scenen, som i de inledande bilderna av trailern när huvudpersonen drömmer att hon är under vatten.
Del Toro beskriver allt detta på cirka 25 minuter i:
4. Ärliga idéer är betydelse
Gå ut regissören Jordan Peele delade med sig av dessa tankar om sitt förhållningssätt till filmskapande, som jag tycker är väldigt viktigt att komma ihåg under hela produktions- och efterproduktionsprocesserna. De ärliga idéerna i hjärtat av en film är vad publiken kommer att ansluta till – mycket mer än någon specifik linje av dialog eller ögonblick.
I DGA-konversationen berättar Peele om sin repetitionsprocess på filmen och hur han kämpade för att tro att två huvudkaraktärer verkligen var kära, men när han hittade den ärliga idén han kunde fokusera på blev det trovärdigt:
Jag tror att det här konceptet med att hålla fast vid ärliga idéer över specifika rader eller ögonblick är avgörande i redigeringssviten, och det liknar redigeringskonceptet att "döda dina älsklingar" – de bilderna eller scenerna som du arbetat så hårt för att producera, men (för oavsett orsak) fungerar bara inte i den slutliga redigeringen. För att göra hela filmen bättre måste de gå.
Att hålla allt som stämmer överens med en karaktärs motivation, eller sanningen i filmens värld, kommer att kännas sammanhängande och verkligt för publiken, men element som misslyckas i detta test kommer att sticka ut och dra publiken ur filmen.
5. Omfamna olyckor
Det finns en lysande historia från del Toro om att omfamna det oväntade, som står i kö i videon ovan.
Han tar upp en mycket viktig punkt som är avgörande för alla regissörer:att kunna "orkestrera olyckan."
Varje regissör pratade om att behöva omfamna olyckor och besvikelser, dagligen, och använda alla sina förberedelser och filmskapande hantverk för att förvandla dem till element som gynnade den slutliga filmen.