hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla ditt ämne är avgörande för att skapa fängslande och smickrande porträtt. Det handlar om mer än att bara säga dem att "le!" Här är en uppdelning av viktiga element och tekniker:
i. Förstå grunderna:
* Bryt symmetrin: Perfekt symmetri kan se platt och statisk ut. Sikta på en liten asymmetri i pose och vinklar.
* bly med ljuset: Vänd ditt ämne mot ljuskällan för att markera deras funktioner och skapa dimension.
* Fokusera på linjen: Linjerna som skapas av kroppen, lemmarna och till och med kläder bidrar till den totala sammansättningen. Tänk på ledande linjer och hur de leder tittarens öga.
* Form och form: Använd posera för att skulptera kroppen och skapa behagliga former. Tänk på hur vinklarna, benen och överkroppen interagerar.
* Uttryck är nyckeln: Posen bör komplettera det önskade uttrycket. En avslappnad pose kan förbättra ett glädjande uttryck, medan en mer strukturerad ställning kan förmedla förtroende.
ii. Viktiga kroppsvinklar och positioner:
* 45-graders vinkel: Detta är en generellt smickrande vinkel för kroppen. Det slem siffran, lägger till dimension och är mindre konfronterande än en rak pose. Låt motivet vända kroppen 45 grader bort från kameran.
* axel till kameran: Även med kroppen i en 45-graders vinkel, justera axlarna. Att föra den ena axeln något närmare kameran än den andra lägger till djupet.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* händer:
* Undvik platta händer: Platta aldrig händerna mot kroppen. Håll dem lite böjda och avslappnade.
* Använd rekvisita: Att hålla en rekvisita som en blomma, hatt eller kopp kan ge händerna något att göra och få posisen att känna sig mer naturlig.
* Positionering: Tänk på fickor, hålla varandra, vila på höften (försiktigt för att undvika besvärliga vinklar) eller röra försiktigt vid ansiktet (haka, kind).
* armar:
* Utrymme mellan arm och kropp: Ett litet gap mellan armen och kroppen skapar en bantningseffekt. Berätta föremålet att lyfta armen något från sin sida.
* böj armbågarna: Raka, styva armar kan se besvärliga ut. En liten sväng vid armbågen lägger till en naturlig kurva.
* Använd miljön: Låt motivet luta sig mot en vägg, räcke eller träd för en mer avslappnad look.
* ben:
* Point A Toe: Att peka en tå mot kameran kan förlänga benet.
* Cross at the Ankles: Ett subtilt kors vid anklarna är en klassisk och smickrande pose.
* böj ett knä: Att böja ett knä ger intresse och bryter upp raka linjer.
* torso:
* Längd och form: Tänk på hur överkroppen böjer sig och kurvorna. Att justera hållningen kan påverka det övergripande utseendet avsevärt.
* engagemang: Uppmuntra ämnet att engagera sina kärnmuskler för att förbättra hållningen och skapa en mer säker inställning.
iii. Posera tips för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* accentuera midjan: Använd posering för att markera midjan. Tänk på en hand på höften eller en liten sväng i överkroppen.
* Undvik raka poser: Raka poser kan bredda figuren. Den 45-graders vinkeln är din vän.
* långa lemmar: Uppmuntra små krökningar i lemmarna för att förhindra ett "blockigt" utseende.
* smala siffror:
* Lägg till volym: Tänk på poser som skapar volym, till exempel att korsa armarna eller puffa ut ärmarna på kläder.
* mjukgör kanterna: Undvik poser som är för vinklade. Fokusera på att skapa kurvor och flytande linjer.
* Använd lösa kläder: Looserkläder kan skapa en mer avslappnad och lättillgänglig känsla.
* högre ämnen:
* bryt upp höjden: Uppmuntra ämnet att sitta, mager eller hitta en lägre utsiktspunkt för kameran.
* Använd miljön: Poser som innehåller omgivningen kan hjälpa till att balansera höjden.
* Överväg poser med en bredare hållning: En bredare hållning kan göra att ämnet känns mer jordat.
* kortare ämnen:
* förläng kroppen: Använd posering för att skapa illusionen av höjd. Pekade tår, upprätt hållning och något vinklade poser kan alla hjälpa.
* höga klackar: Om det är lämpligt kan klackar direkt lägga till höjd.
* Undvik beskärning på besvärliga punkter: Var försiktig så att du inte beskär motivet vid anklarna eller knäna, eftersom det kan göra att de ser kortare ut.
iv. Posing sittande ämnen:
* vinklad torso: Även när det sitter, håll 45-graders vinkel.
* handplacering: Händerna kan vila på knäet, på stolens armar eller på ett närliggande bord.
* benövergång: Att korsa benen ger visuellt intresse. Var uppmärksam på vinklarna och hur kläderna draperierar.
* lutande framåt: Att luta sig framåt kan skapa en mer engagerande ställning.
* interaktion med miljön: Låt ämnet hålla en kopp kaffe, läsa en bok eller interagera med en annan person.
v. Kommunikation och riktning:
* var tydlig och specifik: Istället för att säga "se naturligt", ge specifika instruktioner som "Lyft din haka något" eller "Skift din vikt till ditt vänstra ben."
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Detta kan vara särskilt användbart för visuella elever.
* Använd positiv förstärkning: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Position kan känna sig onaturligt, särskilt för nybörjare. Var tålmodig och förståelse.
* Observera och justera: Var uppmärksam på detaljerna och gör små justeringar efter behov.
vi. Öva och experiment:
* öva framför en spegel: Experimentera med olika poser för att se vad som fungerar bäst för dig.
* studera andra fotografers arbete: Analysera hur andra fotografer utgör sina ämnen.
* Öva med vänner och familj: Erbjud att ta porträtt av vänner och familj för att finslipa dina färdigheter.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du har förstått grunderna kan du gärna experimentera och utveckla din egen unika stil.
vii. Vanliga poserande misstag att undvika:
* Turtling: Hunching axlarna och drar ner huvudet.
* kycklinghals: Stickar ut hakan för långt.
* platt belysning: Underlåtenhet att använda ljus för att skapa dimension.
* styva och onaturliga poser: Tvinga poser som inte känner sig bekväma.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du lära dig att posera och vinkla dina ämnen på ett sätt som skapar vackra och övertygande porträtt. Kom ihåg att vara kreativ, tålamod och alltid sträva efter att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker framför kameran. Lycka till!