i. Pre-Shoot Planning &Preparation:
* 1. Val av garderob är nyckeln:
* djärva färger: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med livliga, mättade färger. Tänk juveltoner (rubinröd, safirblå, smaragdgrön), senapsgul eller till och med väl valda neoner (används sparsamt).
* färg harmoni (eller kontrast): Tänk på hur färgerna kommer att interagera med bakgrunden och motivets hudton. Kompletterande färger (t.ex. blå och orange) kan skapa en dynamisk look. Analoga färger (t.ex. blå, blågrön, grön) kan ge en harmonisk känsla.
* Undvik tvätt: Ren vit eller mycket blek pastellkläder kan ibland få färger att vara dumare runt dem. Om du vill ha vitt, överväga off-white eller lägga till en färgfärg någon annanstans (tillbehör, smink).
* 2. Bakgrundsfrågor:
* Kontrasterande bakgrunder: En bakgrund som står i kontrast till ämnets kläder kommer att göra att de sticker ut. Tänka:
* Ett ämne i en röd klänning mot en grön skog.
* Ett ämne i en blå skjorta mot en varm, sandstrand.
* Solid färgbakgrunder: Om du har tillgång till en studio eller kan skapa en enkel bakgrund, använd en solid färg som kompletterar eller står i kontrast till ämnets klädsel. Pappersbakgrunder är relativt billiga.
* se upp för upptagen bakgrunder: Distraherande eller alltför detaljerade bakgrunder kan tävla med ditt ämne och minska effekterna av deras klädfärger.
* 3. Makeup -överväganden:
* Strategisk färganvändning: Subtil användning av färgad ögonskugga, läppstift eller rodnad kan förbättra porträttets övergripande färgpalett. Koordinera smink med kläderna.
* frisk hud: Väl hydratiserad och frisk hud återspeglar naturligtvis ljuset bättre, vilket gör att färger verkar mer livliga. Uppmuntra ditt ämne att återfukta.
ii. Under fotograferingen:Belysning är Paramount
* 1. Lätt kvalitet och riktning:
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset av soluppgång och solnedgång ("Golden Hour") är fantastisk för att få fram färger i hud och kläder. Det ger en naturlig värme och mättnad.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus, som kan vara hårda och skapa smickrande skuggor. Hitta istället öppen skugga (t.ex. under ett träd eller en stor byggnad). Öppen skugga ger mjukare, jämnare ljus.
* molniga dagar: Overgerade dagar kan faktiskt vara bra för färg. Det diffusa ljuset eliminerar hårda skuggor och kan göra att färger verkar rikare.
* Artificial Light (om det används): Om du använder studiobelysning eller snabbljus, se till att de är färg-exakta. Använd geler på dina lampor för att lägga till värme eller svalhet till scenen, om så önskas.
* 2. Exponering och vitbalans:
* Rätt exponering: Underexponerade foton kommer alltid att ha tråkiga färger. Se till att din exponering är korrekt. Använd kamerans histogram för att kontrollera. Något överexponering kan ibland öka färger, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* exakt vitbalans: Fel vitbalans kan drastiskt förändra färgerna i din bild. Ställ in din vitbalans manuellt eller använd en förinställning (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga") som är lämpligt för belysningsförhållandena. Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet att justera vitbalansen senare (även utan Photoshop) om det behövs med programvaran som medföljde din kamera.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* 1. Bildstil/profil (om tillämpligt):
* Många kameror har inbyggda "bildstilar" eller "bildprofiler" (Canon, Nikon, Sony, etc.). Leta efter alternativ som "livliga", "landskap" eller "porträtt" som kan öka mättnad och kontrast. Experimentera med dessa inställningar, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Anpassade inställningar: Vissa kameror tillåter dig att anpassa dessa bildstilar ytterligare genom att justera parametrar som mättnad, kontrast, skärpa och färgton.
* 2. Aperture och fältdjup:
* grunt djup i fältet: Att använda en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta uppmärksammar deras färger. Se dock till att motivets ansikte är skarpt.
* 3. Komposition:
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne utanför centrum med regeln om tredjedelar kan skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande komposition. Detta möjliggör mer negativt utrymme runt ämnet, vilket kan förbättra deras närvaro.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och isolera dem från bakgrunden.
iv. Alternativ "efterbehandling" inom din kamera eller enkel programvara
* Raw vs. JPEG: Att fotografera i råformat ger dig betydligt mer flexibilitet för att redigera * utan att * behöver Photoshop. Många kameror har en grundläggande råbehandlingsprogramvara.
* Kamerans inbyggda redaktör: Vissa digitala kameror har inbyggda fotoredaktörer som gör att du kan justera ljusstyrka, kontrast, mättnad och vitbalans. De är ofta ganska grundläggande, men kan vara till hjälp för mindre justeringar.
* gratis/enkla fotoredigerare (icke-fotoshop):
* Google Photos: Erbjuder grundläggande redigeringsverktyg (ljusstyrka, kontrast, färg).
* Apple -foton (på Mac): Anständiga inbyggda redigeringsfunktioner.
* DarkTable: En kraftfull öppen källkods RAW-utvecklare (mer komplex än Google-foton, men mycket kapabel).
* rawtheRapee: Ett annat utmärkt alternativ med öppen källkod.
* Telefonappar: Det finns många bra telefonappar som kommer att göra grundläggande redigering, men var försiktig med att introducera artefakter och komprimering.
Nyckel takeaways:
* Fokusera på att få det rätt i kameran först. Bra planering, smarta garderobsval, smickrande belysning och korrekt exponering är grunden för livliga porträtt.
* Experiment med kamerainställningar För att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Överväg enkla, gratis fotoredigeringsverktyg Om du behöver göra mindre justeringar, men kom ihåg att mindre ofta är mer. Undvik övermättande färger, som kan se onaturliga ut.
* Practice gör perfekt. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå hur lätt, färg och komposition fungerar tillsammans för att skapa fantastiska porträtt.