1. Förstå målet:
* komplement, inte tävla: Bakgrunden bör förbättra ditt ämne, inte distrahera från dem. Det bör ge sammanhang och atmosfär utan att överväldiga tittaren.
* önskat humör: Tänk på stämningen du försöker skapa. En ljus, luftig bakgrund väcker lycka, medan en mörkare, mer strukturerad bakgrund kan skapa en dramatisk eller mystisk känsla.
* Ämnesstil: Matcha bakgrunden till ditt ämnes personlighet, kläder och den övergripande stilen för fotograferingen.
2. Plats Scouting:
* Online -forskning:
* Google Maps &Google Earth: Utforska potentiella platser för terräng, vegetation och belysning.
* Instagram &Pinterest: Sök platstaggar för inspiration och för att se hur andra fotografer har använt utrymmet.
* Lokalfotograferingssamhällen: Gå med på onlinegrupper och forum för att be om rekommendationer och tips.
* Fysisk scouting:
* bästa tider att besöka: Scout platsen på samma tid på dagen som du planerar att skjuta för att bedöma ljuset.
* Leta efter variation: Identifiera olika områden inom platsen som erbjuder olika strukturer, färger och djup.
* Kontrollera för distraktioner: Lägg märke till eventuella oönskade element som skräp, kraftledningar eller skyltar.
* Överväg tillstånd och behörigheter: Se till att du har det nödvändiga tillståndet att skjuta på platsen.
3. Vad gör en fantastisk bakgrund?
* Färg &ton:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange) kan skapa visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra (t.ex. grön och gul) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* neutrala färger: Gråer, vita och svarta ger en ren och mångsidig bakgrund som inte tävlar med ämnet.
* Texture &Mönster:
* Naturliga strukturer: Väggar, träd, stenar och fält kan ge djup och visuellt intresse.
* Upprepa mönster: Staket, rader med träd eller mönstrade väggar kan skapa en känsla av ordning och rytm.
* Undvik röran: För mycket struktur kan vara distraherande. Hitta en balans.
* Djup på fältet:
* suddiga bakgrunder (grunt djup i fältet): Uppnås med en bred bländare (låg F-nummer). Isolerar ämnet och minimerar distraktioner.
* Skarpa bakgrunder (djupdjup): Uppnås med en smal öppning (hög F-nummer). Ger kontext och visar miljön.
* Light &Shadow:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt ljus som är idealiskt för porträtt.
* Öppen skugga: Ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Leta efter skugga av byggnader eller träd.
* bakgrundsbelysning: Skapar en haloeffekt runt motivet och kan lägga till en drömmande kvalitet.
* enkelhet:
* minimalism: Ibland är den bästa bakgrunden ett enkelt, oklart utrymme som gör det möjligt för ämnet att glans.
4. Specifika bakgrundsidéer och tips:
* Natur:
* Fält av blommor eller gräs: Ger en mjuk, färgglad bakgrund.
* Skogar: Lägger djup och konsistens med träd och bladverk.
* Stränder: Erbjuder en ren, ljus bakgrund med havet som ett potentiellt element.
* Berg: Skapar en dramatisk och majestätisk miljö.
* floder och sjöar: Återspegla ljus och tillsätt en känsla av lugn.
* Urban:
* tegelväggar: Ger en strukturerad och urban känsla.
* Färgglada väggmålningar: Lägger till liv och personlighet.
* gränder: Kan skapa en skitig och vild utseende.
* arkitektoniska detaljer: Intressanta byggnader, valv och trappor.
* industriområden: Fabriker, lager och övergivna byggnader kan skapa en unik och dramatisk miljö (säkerställa säkerhet och behörigheter).
* Andra idéer:
* staket: Trä-, metall- eller trådstaket kan lägga till struktur och linjer.
* Dörrar &Windows: Inramade bilder kan skapa en känsla av intimitet.
* trappor: Ge höjd och skapa intressanta linjer.
* offentliga parker: Erbjuder ofta olika bakgrunder, från träd och trädgårdar till skulpturer och fontäner.
* evenemang och festivaler: Kan tillhandahålla färgglada och livliga bakgrunder (be om tillåtelse innan du fotograferar individer).
5. Tekniker för att använda bakgrunden:
* Kameravinkel: Experimentera med olika vinklar för att ändra perspektiv och sammansättning.
* brännvidd: Använd en längre brännvidd (t.ex. 85 mm eller 135 mm) för att komprimera bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup.
* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera fältets djup och oskärpa bakgrunden.
* Ämneplacering: Placera ämnet strategiskt inom bakgrunden för att skapa balans och visuellt intresse.
* posering: Posera ämnet på ett sätt som kompletterar bakgrunden och skapar ett naturligt och smickrande utseende.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna och tonerna för att förbättra bildens övergripande utseende.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att uppmärksamma ämnet eller skapa djup.
* oskärpa: Tillsätt ytterligare oskärpa i bakgrunden om det behövs för att ytterligare isolera ämnet.
Nyckel takeaways:
* Planera framåt och scoutplatser.
* Tänk på belysning, färg, struktur och djup på fältet.
* experiment med olika vinklar och kompositioner.
* Var inte rädd för att bli kreativ och prova nya saker.
* Den bästa bakgrunden är en som kompletterar ditt ämne och förbättrar den övergripande bilden.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att hitta och använda bra bakgrunder för dina utomhusporträtt. Lycka till och lycklig skytte!