hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt:en omfattande guide
Att använda bara en blixt kan verka begränsande, men det är ett fantastiskt sätt att lära sig belysningsprinciper och skapa fantastiska porträtt. Här är en uppdelning av hur man får ut mesta möjliga av en enda blixtuppsättning:
i. Förstå grunderna:
* omvänd kvadratlag: Detta är din * viktigaste * övervägande. Ljus faller av * snabbt * när avståndet ökar. Om du fördubblar avståndet mellan din blixt och motivet sjunker ljusintensiteten till * en fjärdedel * av dess ursprungliga värde. Detta är avgörande för att kontrollera höjdpunkter och skuggor.
* Flash Power (watt-sekunder/guide nummer): Högre effekt möjliggör större avstånd från ämnet eller mer lättabsorberande modifierare. Justera strömmen på din blixt för att kontrollera ditt ämne.
* modifiertyper:
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjuka skuggor och smickrande hud. Olika storlekar erbjuder olika grader av mjukhet. Större =mjukare.
* paraplyer: Ett mer prisvärt alternativ, som också sprider ljus. Parti-paraplyer är placerade mellan blixt och motiv, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet.
* Reflektorer: Studsa tillgängligt ljus (eller din blixt) på motivet och fylla skuggor. Olika färger (vitt, silver, guld) påverkar färgtemperaturen på det reflekterade ljuset.
* bara glödlampa/speedlight: Skapar hårt ljus med starka skuggor. Kan användas kreativt, men i allmänhet mindre smickrande för porträtt såvida det inte hoppats av en vägg eller tak.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus och skapa en fokuserad stråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* snoots: Liknar rutnät, men ännu mer fokuserade, vilket skapar en spotlight -effekt.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm, 105 mm) är idealisk, men alla linser fungerar.
* flash: En Speedlight (Hot-Shoe Flash) eller Studio Strobe.
* Ljusstativ: För att placera din blixt.
* Ljusmodifierare: (Softbox, paraply, reflektor - se ovan)
* Flash Trigger/Remote: För att avfyra blixt utanför kameran (rekommenderas starkt).
* Valfritt:
* Reflektorhållare
* Bakgrund (vanlig vägg, bakgrund)
* Hårljus (om du vill ha mer separering)
* Sandväskor (för att säkra ditt ljusstativ)
iii. Ställa in ditt skott:
1. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M). Detta ger dig fullständig kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. För grunt djup på fältet (suddig bakgrund), använd en bredare bländare som f/2.8 eller f/4. För mer information i fokus, använd en mindre bländare som f/8 eller f/11.
* slutartid: Ställ in din slutartid på * Flash Sync -hastigheten * på din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå snabbare än din synkroniseringshastighet kommer att resultera i ett svart band i din bild.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Höj den * endast * om det behövs för att lysa upp bakgrunden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "anpassad" baserat på blixtens färgtemperatur. Du kan också justera det vid efterbehandling.
2. Flash -inställningar:
* -läge: Manual (M). Detta ger dig exakt kontroll över blixtkraften.
* Power: Börja vid en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/16) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering.
3. Placera din blixt: Det här är nyckeln! Här är några vanliga inställningar:
* 45-graders vinkel: Placera blixt i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonhöjden. Detta skapar behagliga skuggor och höjdpunkter. Flytta den närmare eller längre bort för att justera ljusintensiteten.
* clamshell belysning (med reflektor): Placera blixten direkt ovanför ditt ämne och sikte ner. Placera en reflektor under motivet för att studsa ljus igen och fylla skuggorna. Detta är utmärkt för smickrande hud och skapa fångstljus.
* slingbelysning: I likhet med 45-graders vinkel, men placerad något mer åt sidan så att en liten, slingformad skugga visas under motivets näsa.
* rembrandt belysning: Placera blixten i en mer extrem vinkel, så att en triangel av ljus visas på motsatt kind av motivet. Detta skapar dramatiska skuggor och är väl lämpade för mer konstnärliga porträtt.
* bakgrundsbelysning: Placera blixt bakom ditt ämne och pekar mot kameran. Detta skapar en silhuett eller ett kantljus runt motivets kanter. Kräver noggrann exponering för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna.
* studsande blixt: Rikta blixt mot en vit vägg eller tak. Detta diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer naturligt utseende. Var medveten om färgen på ytan du studsar av, eftersom det kommer att påverka ljusets färg.
* Feathering ljuset: I stället för att peka modifieraren direkt mot ditt ämne, vinkla modifieraren * bort * från motivet, så kanten på ljuset "fjädrar" över deras ansikte. Detta kan skapa ett mer subtilt och behagligt ljus.
iv. Fotografera och förfina din teknik:
1. Ta ett testskott: Ta ett skott och granska resultaten. Justera flashkraften, positionen eller modifierna tills du uppnår önskad exponering och belysning.
2. Analysera dina resultat: Var uppmärksam på följande:
* höjdpunkter och skuggor: Är de där du vill att de ska vara?
* Exponering: Är den övergripande bilden för ljus eller för mörk?
* kontrast: Finns det tillräckligt med kontrast?
* Catchlights: Finns det fångstljus i motivets ögon? (Catchlights är små reflektioner av ljuskällan i ögonen som lägger till liv och glitter till porträttet.)
* bakgrund: Är bakgrunden korrekt exponerad? Är det distraherande?
3. Gör justeringar: Justera din flashkraft, position eller modifierare baserat på din analys.
4. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker. Detta är det bästa sättet att lära sig och utveckla din egen stil.
v. Tips för fantastiska porträtt:
* Anslut till ditt ämne: En äkta koppling till ditt ämne kommer att resultera i mer naturliga och övertygande porträtt. Prata med dem, få dem att känna sig bekväma och ge dem riktning.
* pose med syfte: Vägleda ditt ämne till smickrande poser. Tänk på deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och den övergripande sammansättningen av skottet.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet. En enkel, oklart bakgrund är ofta det bästa valet.
* Använd en reflektor för att fylla skuggor: Även med en blixt kan en reflektor göra en stor skillnad i att fylla skuggor och skapa ett mer balanserat utseende.
* Kontrollens omgivande ljus: Om du skjuter inomhus, kontrollera det omgivande ljuset genom att stänga gardiner eller stänga av lamporna. Detta ger dig mer kontroll över den slutliga exponeringen.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa efter behov.
vi. Vanliga problem och lösningar:
* hårda skuggor: Använd en större eller mer diffus ljuskälla (t.ex. en större softbox, ett paraply eller studsa blixt från en vägg).
* platt belysning: Lägg till mer kontrast genom att flytta blixt längre bort från motivet, eller genom att använda ett rutnät eller snoot för att skapa en mer fokuserad ljusstråle.
* rött öga: Flytta blixt längre bort från linsaxeln. Många blixtar har också ett reduktionsläge med rödögon.
* onaturliga hudtoner: Justera din vitbalans så att de matchar blixtens färgtemperatur.
praxis, tålamod och experiment är nyckeln. Med en enda blixt och dessa tips kan du skapa riktigt fantastiska porträtt!