i. Kärnprinciper:Grunden för en bra pose
* Komfort och naturlighet: De bästa poseringarna ser enkelt ut. Om du är styv och obekväm kommer det att visa. Uppmuntra (eller uppnå) en avslappnad hållning. Det betyder inte att det slakar sig, men undviker styvhet.
* Syfte och berättelse: Vad försöker du förmedla med porträttet? Siktar du på förtroende, värme, omtänksamhet, lekfullhet? Posen bör stödja den önskade känslan eller berättelsen.
* Balans och komposition: En bra pose fungerar * med * bildens sammansättning. Tänk på bakgrunden, belysningen och hur motivet fyller ramen. Undvik poser som känns utanför balansen eller trångt.
* vinklar och former: Vinklar skapar visuellt intresse. Undvik att vara kvadratisk till kameran såvida det inte är ett avsiktligt konstnärligt val. Att skapa intressanta former med kroppen (trianglar, kurvor) gör ställningen mer dynamisk.
ii. Praktiska tips för att posera (och regissera):
* Huvud Tilt: En liten head -lutning ser nästan alltid bättre ut än ett helt rakt huvud. Det mjukar på funktionerna och lägger till en touch av tillvägagångssätt eller intriger. Experimentera med lutning till vänster eller höger, upp eller ner något.
* Chin Position: Det här är enormt. Att skjuta hakan * något * framåt och ner förlänger nacken och definierar käken. Undvik "dubbel haka" -effekten genom att vara medveten om detta. Mjuka signaler som "Flytta pannan mot kameran något" eller "Sänk ner hakan lite" kan hjälpa.
* handplacering: Händer kan vara besvärliga. Här är några idéer:
* engagerad: Håller något (en rekvisita, en jacka, en blomma).
* vila: På en höft, i en ficka, lätt vidrör ansiktet eller håret.
* dold: Bakom ryggen, knäppta ihop (försiktiga med att se nervös ut).
* Undvik: Platta, livlösa händer som hänger på sidorna. Undvik knutna knytnävar såvida inte posisen kräver det.
* avslappnad: Se till att händerna är avslappnade och inte spända.
* Kroppsvinkel: Vinka kroppen något bort från kameran slår figuren. Det skapar också visuellt intresse. I allmänhet är en 45-graders vinkel en bra utgångspunkt.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Ansiktsuttryck: Ett äkta leende är alltid bäst. Men ett litet, subtilt leende (en "smis", som Tyra Banks skulle säga) kan också vara mycket effektiv. Uppmuntra ämnet att tänka på något lyckligt eller roligt. För allvarliga porträtt, öva kontrollerade uttryck.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet. Följ fotografens riktning för specifik vägledning.
* rörelse (poserar dynamiskt): Position behöver inte vara statisk. Inkorporera mild rörelse, som att vända huvudet, växla vikt eller justera kläder. Detta håller posisen ser naturlig ut och undviker styvhet.
* Kommunikation är nyckeln: Som fotograf, prata med ditt ämne! Ge tydliga, specifika riktningar och ge positiv feedback. Som ett ämne, var inte rädd för att be om förtydligande.
* övning! Öva som poserar framför en spegel. Experimentera med olika vinklar, uttryck och handplaceringar. Ju mer bekväm du är med att posera, desto mer naturlig ser du på foton.
iii. Saker att undvika (vanliga posering av misstag):
* Hjort-in-headlights look: En ledig stirring direkt i kameran kan vara oroande. Uppmuntra engagemang.
* slouching: Dålig hållning påverkar det övergripande utseendet.
* korsade armar (ibland): Medan korsade armar kan förmedla förtroende, kan de också se defensiva eller stängda. Var medveten om sammanhanget.
* döljer kroppsdelar: Försök inte dölja din kropp, såvida det inte är en specifik konstriktning.
* besvärlig lemmplacering: Var uppmärksam på linjerna och formar din kropp skapar. Undvik udda vinklar eller positioner som ser onaturliga ut.
* Tvinga det: Om en pose känns onaturlig ser den förmodligen onaturlig ut. Var inte rädd för att justera eller prova något annat.
* ignorerar kroppsspråk: Var medveten om vad din kropp säger. Nervositet, spänning eller obehag kommer att visas i din hållning och uttryck.
* Försöker för hårt: De bästa poseringarna ser enkelt ut. Sträva efter en balans mellan intentionalitet och naturlighet.
iv. Anpassning till olika kroppstyper och stilar:
* Fuller siffror:
* Att vinkla bort kroppen från kameran är avgörande.
* Undvik att stå rakt vidare.
* Använd kläder för att skapa en smickrande silhuett.
* Fokusera på ansiktet och uttrycket.
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* smala siffror:
* Mer spelrum med vinklar och poser.
* Kan experimentera med djärvare, mer dynamiska poser.
* Tänk på att skapa tillräckligt med form och definition.
* Män:
* Starkare, fler vinklade poser fungerar ofta bra.
* Betoning på käklinjen och axlarna.
* Kan använda rekvisita för att förmedla maskulinitet.
* kvinnor:
* Mjukare, mer böjda poser fungerar ofta bra.
* Betoning på ögonen och leende.
* Kan använda kläder och tillbehör för att uttrycka kvinnlighet.
v. Överväganden för olika typer av porträtt:
* headshots: Fokusera på ansiktet och uttrycket. Var uppmärksam på ögonkontakt och hakposition.
* helkroppsporträtt: Tänk på hela kompositionen. Använd miljön för att förbättra ställningen.
* Parporträtt: Betona kopplingen mellan de två personerna. Använd poser som visar intimitet och tillgivenhet.
* Gruppporträtt: Balansera sammansättningen och se till att alla är synliga och engagerade.
* uppriktiga porträtt: Fånga naturliga stunder och uttryck. Var beredd att skjuta snabbt och diskret.
* Miljöporträtt: Visa ämnet i deras naturliga miljö. Använd omgivningen för att berätta en historia.
vi. Fotografens roll:
* Kommunikation: Förklara tydligt din vision och ge specifika anvisningar.
* tålamod: Låt motivetiden koppla av och bli bekväm.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra ämnet och ge positiv feedback.
* Flexibilitet: Var villig att justera din strategi baserat på ämnets behov och preferenser.
* Tekniska färdigheter: Förstå hur belysning, komposition och kamerainställningar påverkar den slutliga bilden.
Sammanfattningsvis handlar framgångsrik porträttposition om att skapa en balans mellan avsiktlighet och naturlighet. Genom att förstå kärnprinciperna, tillämpa praktiska tips och undvika vanliga misstag kan du skapa porträtt som är både smickrande och uttrycksfulla. Övning, experiment och god kommunikation är nyckeln.