i. Under fotograferingen (i kameran tekniker):
* a. Förstå ljus:
* 1. Rätt tid på dagen: "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar färger och hudtoner. Overgerade dagar kan också ge mjukt, jämnt ljus, men du kan behöva justera vitbalansen (se nedan) för att undvika tråkighet.
* 2. Ljusriktning: Ljus från sidan (sidobelysning) kan få fram strukturer och skuggor, lägga till djup och få färger att verka rikare. Undvik hårt direkt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor.
* 3. Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil glöd. En vit eller silverreflektor är i allmänhet bäst för porträtt.
* b. Välja rätt färger:
* 1. Kompletterande färger: Använd komplementära färger i bakgrunden eller ditt ämnes kläder. (T.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila). Dessa färger skapar visuell spänning och gör att varandra sticker ut.
* 2. Monokromatiska färgscheman med accentfärger: Ett monokromatiskt schema använder olika nyanser av samma färg. Lägg till en liten pop av en kontrasterande färg (som en ljusröd halsduk mot en neutral grå bakgrund) för betoning.
* 3. Undvik att kollidera färger: Var medveten om färgkombinationer som kan kollidera eller skurrar visuellt. Testa dina kompositioner i förväg, om möjligt.
* c. Kamerainställningar:
* 1. Vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Om du skjuter i dagsljus väljer du inställningen "Dagsljus" eller "solig". För skugga, använd inställningen "skugga". För molniga dagar kan du prova den "molniga" inställningen. Om du är osäker, använd "auto", men var beredd att justera den vid efterbehandling. Fel vitbalans kan göra att färger verkar tråkiga eller onaturliga. Experimentera!
* 2. Bildstilar/profiler: Många kameror har inbyggda bildstilar eller profiler (t.ex. livliga, landskap, porträtt). Experimentera med dessa för att se vilken som ger dig den bästa färgåtergivningen rakt ut ur kameran. "Vivid" ökar vanligtvis mättnad och kontrast.
* 3. Bländare: En bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att oskärpa bakgrunden, uppmärksamma ditt ämne och göra att deras färger sticker ut mer. Avvägningen är mindre av ämnet kommer att vara i fokus.
* 4. Skjut i rå: Om din kamera tillåter, skjut i råformat. RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet när du redigerar, särskilt med vitbalans och färgjusteringar.
* d. Komposition och bakgrunder:
* 1. Rena bakgrunder: En upptagen eller distraherande bakgrund kan konkurrera med ditt ämne och minska effekterna av deras färger. Välj enkla, rena bakgrunder.
* 2. Kontrasterande bakgrunder: En bakgrund som står i kontrast till ämnets kläder eller hudton kommer att få dem att dyka upp. Till exempel kommer ett ämne i en ljusröd klänning att sticker ut mot en grön bladbakgrund.
ii. Enkel efterbehandling (telefonappar eller grundläggande programvara):
* a. Grundläggande justeringar (i de flesta telefonfotoredaktörer eller enklare programvara):
* 1. Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden. En något ljusare bild kan ofta göra att färger verkar mer livliga.
* 2. Kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till mer stans till färgerna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor och markera klippning.
* 3. Mättnad: Detta är det mest uppenbara sättet att öka färger. Öka mättnaden för att göra färger mer intensiva. Börja med små steg och kontrollera för att säkerställa att bilden inte blir onaturlig.
* 4. Vibration: Vibrans är en mer subtil justering än mättnad. Det ökar främst mättningen av dämpade färger, vilket lämnar redan mättade färger relativt orörda. Detta kan vara ett mer naturligt utseende att förbättra färger.
* 5. Vitbalans (igen): Förfina vitbalansen om den var avstängd under fotograferingen. Justera temperaturreglaget (mot varmare eller svalare toner) och nyansreglaget (mot magenta eller grönt) tills färgerna ser naturliga och behagliga ut.
* 6. Höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer i ljusa eller mörka områden. Att minska höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer i överexponerade områden och göra att färger verkar rikare. Att lyfta skuggor kan avslöja dolda detaljer i mörkare områden.
* b. Selektiva justeringar (vissa telefonappar och enkel programvara erbjuder dessa):
* 1. Selektiv mättnad: Öka mättnaden i specifika färger och lämna andra orörda. Till exempel kan du öka mättningen av en blå himmel medan du lämnar hudtonerna relativt neutrala. Snapseed (en gratis mobilapp) är utmärkt för detta.
* 2. Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kan du lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden.
* c. Undvika överbehandling:
* 1. Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra färger, inte att skapa ett konstgjort eller överbehandlat utseende. Gör små, gradvisa justeringar och kontrollera ditt arbete ofta.
* 2. Övervaka dina hudtoner: Var särskilt försiktig när man justerar mättnad och vibrationer, eftersom dessa lätt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut. Håll ett öga på hudtoner och se till att de förblir friska och realistiska.
* 3. Före och efter jämförelse: Jämför ofta din redigerade bild med originalet för att se hur långt du har kommit och för att säkerställa att du inte har gått för långt.
Sammanfattning:
Genom att kombinera noggranna tekniker i kameran med några mindre justeringar med hjälp av fotoredigeringsprogramvara kan du göra färgerna i dina porträtt Pop utan att behöva använda ett komplext program som Photoshop. Att behärska ljus, komposition och färgteori ger dig en stark grund att arbeta från.
Lycka till och lycklig skytte!