Fas 1:Idé och planering
Detta är den viktigaste fasen. Utan ett starkt koncept tar du bara foton och inte skapar konst.
Steg 1:Definiera din vision och inspiration
* Vad vill du kommunicera? Tänk på känslor, berättelse eller meddelande du vill förmedla. Vill du framställa styrka, sårbarhet, mysterium, glädje, nostalgi, makt osv.?
* Vem är ditt ämne? Tänk på deras personlighet, bakgrund och fysiska egenskaper. Hur kan du lyfta fram deras unika egenskaper?
* samla inspiration: Se överallt! Titta inte bara på andra porträtt. Utforska:
* Fotografi: Tidningar, webbplatser (500px, behance, Instagram), fotograferingsböcker, historiska porträtt. Analysera vad du gillar med specifika bilder (belysning, komposition, posering, humör).
* Film &TV: Var uppmärksam på kinematografi, belysning, färgpaletter och karaktärsbilder.
* Målning och konst: Titta på olika konstnärliga stilar (renässans, impressionism, surrealism etc.) för inspiration till posering, belysning och färg.
* Natur: Observera strukturer, mönster och ljus i den naturliga världen.
* vardagen: Hitta inspiration i vanliga stunder, människor du ser på gatan, arkitekturen och stadslandskapen.
* Skapa ett humörbräda: Samla bilder, färger, strukturer och ord som resonerar med din vision. Detta kommer att fungera som en visuell referenspunkt under hela processen. Verktyg som Pinterest är utmärkta för detta.
Steg 2:Utveckla ditt koncept
* Brainstorming: Börja med din vision och inspiration och brainstormidéer. Censurera dig inte i det här skedet; Skriv ner allt som kommer att tänka på. Använd Mind Mapping eller gratis skrivning.
* fråga "vad om?" Vad händer om ämnet var under vattnet? Tänk om de var omgiven av blommor? Vad händer om de hade på sig en specifik dräkt eller prop? Vad händer om belysningen var dramatisk och ovanlig?
* Inkorporera teman och symboler: Tänk på att använda metaforer, symbolik och återkommande teman för att ge djup och mening till dina porträtt.
* Tänk på historien: Till och med ett enda porträtt kan berätta en historia. Vad är berättelsen du vill skapa?
* Exempel på kreativa koncept:
* surrealistiskt porträtt: Kombinera verkligheten med drömliknande element.
* Miljöporträtt: Visa ämnet i deras naturliga miljö, men med en kreativ vridning (t.ex. ovanlig vinkel, dramatisk belysning).
* konceptuellt porträtt: Använd rekvisita och symbolik för att förmedla en specifik idé eller känslor.
* High-Key/Low-Key Portrait: Lek med extrem belysning för att skapa en specifik stämning.
* Abstract Portrait: Fokusera på strukturer, former och färger, dölja eller förvränga motivets funktioner.
* Dubbelexponeringsporträtt: Kombinera två eller flera bilder för att skapa en surrealistisk och skiktad effekt.
* Color Gel Portrait: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa en livlig och dramatisk atmosfär.
* silhuettporträtt: Skapa ett porträtt där motivet är en mörk silhuett mot en ljus bakgrund.
* förfina ditt koncept: När du har några idéer, förfina dem. Vilken är den mest övertygande? Vilken är genomförbar att utföra?
Steg 3:Planera detaljerna
* Plats SCOUTING: Om ditt koncept kräver en specifik plats, scout det i förväg. Tänk på belysningsförhållanden, bakgrundselement och eventuella utmaningar. Tänk på att få tillstånd om det behövs.
* Garderob och styling: Välj kläder och tillbehör som kompletterar ditt koncept och ämnets personlighet. Tänk på färgpaletten, strukturer och övergripande estetik. Om möjligt involvera en stylist.
* rekvisita: Samla alla rekvisita du behöver. Se till att de är i gott skick och bidrar till det övergripande meddelandet.
* belysningsplan: Bestäm vilken typ av belysning du kommer att använda (naturlig, konstgjord eller en kombination). Planera din belysningsinställning noggrant med tanke på ljusets riktning, intensitet och färg. Skissa ett belysningsdiagram vid behov.
* posering: Tänk på hur du vill att ditt ämne ska posera. Undersök olika poser och experimentera med vad som fungerar bäst för ditt koncept. Tänk på ämnets kroppsspråk och hur det bidrar till det övergripande budskapet.
* Makeup och hår: Planera smink och hårstyling för att förbättra motivets funktioner och komplettera det övergripande utseendet. Överväg att anställa en professionell makeupartist och frisör.
* skottlista: Skapa en skottlista för att säkerställa att du fångar alla nyckelbilder du behöver. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad och fokuserad under fotograferingen.
* backupplan: Ha alltid en säkerhetsplan om något går fel (t.ex. dåligt väder, utrustningssvikt).
fas 2:fotoshoot
Steg 4:Förbered din utrustning
* Kamera och linser: Välj rätt kamera och linser för ditt koncept. En prime -objektiv (t.ex. 50mm, 85mm) är ofta ett bra val för porträtt, men en zoomobjektiv kan vara användbar för flexibilitet.
* Belysningsutrustning: Samla din belysningsutrustning (t.ex. strober, softboxar, reflektorer, geler). Se till att allt fungerar korrekt och att du har extra batterier.
* stativ: Ett stativ kan vara till hjälp för att stabilisera din kamera, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Andra tillbehör: Ta med andra tillbehör du kan behöva, till exempel en ljusmätare, färgkontroll och avlägsna slutarutgåva.
Steg 5:Ställ in och testa
* Ställ in din plats: Ordna din plats enligt din plan. Se till att allt är rent och organiserat.
* Ställ in din belysning: Placera dina lampor enligt din belysningsplan.
* Testa dina inställningar: Ta några testbilder för att kontrollera din exponering, fokus och belysning. Justera dina inställningar efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara ditt koncept för ditt ämne och se till att de förstår vad du försöker uppnå. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
Steg 6:Riktar ditt ämne
* var tydlig och kortfattad: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Berätta exakt vad du vill att de ska göra.
* Ge positiv feedback: Erbjud positiv feedback för att uppmuntra ditt ämne och hjälpa dem att känna sig självsäkra.
* Var tålamod: Var tålmodig och förståelse. Det kan ta lite tid för ditt ämne att bli bekväm och hitta rätt pose.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och uttryck.
* Anslut till ditt ämne: Bygg en koppling till ditt ämne. Prata med dem, lyssna på dem och försök förstå deras personlighet. Detta hjälper dig att fånga mer autentiska och övertygande porträtt.
Steg 7:Ta bilderna
* fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är i fokus.
* Var uppmärksam på kompositionen: Använd reglerna för komposition (t.ex. regel om tredjedelar, ledande linjer) för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* fånga variation: Ta olika bilder, inklusive närbilder, medelstora bilder och breda bilder.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att bevara så mycket detaljer som möjligt.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder för att se till att du får de bilder du behöver.
fas 3:efterbehandling
Steg 8:Välj och redigera dina bilder
* culling: Välj de bästa bilderna från din fotografering. Var selektiv och håll bara bilderna som är tekniskt sunda och visuellt övertygande.
* grundläggande justeringar: Gör grundläggande justeringar av dina bilder i Adobe Lightroom eller ett liknande program. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans och tydlighet.
* retuschering: Återgå dina bilder i Adobe Photoshop eller ett liknande program. Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Var försiktig så att du inte skickar över.
* Färgklassificering: Justera färgerna i dina bilder för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Använd färgklassificeringsverktyg i Lightroom eller Photoshop.
* skärpning: Skärpa dina bilder för att förbättra detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen.
* beskärning: Skör dina bilder för att förbättra kompositionen.
* export: Exportera dina bilder i lämpligt format (t.ex. JPEG, TIFF) för din avsedda användning.
Steg 9:Granska och lära dig
* kritik ditt arbete: Ärligt talat utvärdera dina bilder. Vad fungerade bra? Vad kunde du ha gjort bättre?
* Få feedback: Dela dina bilder med andra fotografer och be om feedback.
* Lär dig av dina misstag: Använd dina misstag som inlärningsmöjligheter.
* Fortsätt öva: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Nyckeltips för Creative Portrait Photography:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta fotograferingsreglerna.
* Experiment: Experimentera med olika tekniker och stilar.
* var unikt: Utveckla din egen unika stil.
* berätta en historia: Använd dina porträtt för att berätta en historia.
* ha kul! Njut av processen att skapa konst.
* Modellfrisläppande: Få alltid en modellutgåva undertecknad innan du använder en persons bild kommersiellt.
* Teknisk kompetens: Medan kreativitet är nyckeln, försumma inte grunderna i fotografering (exponering, sammansättning, fokusering). En suddig, dåligt exponerad, men kreativ bild är fortfarande en dålig bild.
* Respektera ditt ämne: Behandla din modell med respekt, se till deras komfort och lyssna på deras insatser. Samarbete kan leda till ännu mer kreativa resultat.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastisk och unik porträttfotografering som uttrycker din vision och fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!