1. Planering och förberedelser:
* Ämne: Tänk på ditt ämnes hudton, kläder och hår. Mörkare försökspersoner kan kräva en mer noggrann belysning för att undvika att blandas i bakgrunden. Lättare försökspersoner fungerar i allmänhet bra.
* bakgrund: Det mest avgörande elementet. Du behöver något som kommer att absorbera ljus effektivt.
* Best: Svart sammet eller svart filt är idealiska. De är täta, lättabsorberande material som minimerar reflektioner.
* bra: Svart muslin eller sömlöst papper fungerar bra.
* Acceptabelt: Till och med en mörk väggmålad matt svart kan fungera i en nypa, men det är svårare att få en verkligt sömlös och djup svart. Se till att den är ren och fri från strukturer.
* Plats: Välj ett utrymme där du har kontroll över det omgivande ljuset. Helst, ett rum där du kan blockera fönster.
2. Belysning:
Det är här magin händer. Målet är att tända ditt ämne utan att spilla något ljus på bakgrunden.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Placering: Vanligtvis placeras i en 45-graders vinkel mot motivet, antingen till vänster eller höger. Experimentera med olika vinklar och höjder för att se vad som ser bäst ut.
* modifierare: Använd modifierare för att forma och mildra ljuset:
* softbox: Skapar ett mjukt, jämnt ljus.
* paraply: Ett annat bra alternativ för mjukt ljus.
* snoot: Skapar en fokuserad, koncentrerad ljusstråle, bra för att lyfta fram specifika funktioner.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor och minskar ljusstrålen och förhindrar spill på bakgrunden.
* ladugårdsdörrar: Liknar ett rutnät, men ger dig mer kontroll över formen på ljusstrålen.
* Rim Light (valfritt): Ett ljus placerat bakom motivet och pekar mot kameran. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden och skapar en subtil disposition.
* Intensitet: Håll det subtilt! För mycket kantljus kan se onaturligt ut.
* Placering: Direkt bakom ämnet eller något åt sidan.
* hårljus (valfritt): Liknar ett fälgsljus, men specifikt riktat mot håret. Användbart om ditt ämne har mörkt hår som smälter in i bakgrunden.
* Ljuskontroll:
* flaggor: Använd svarta flaggor (skumcore eller kartongmålad svart) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Placera dem strategiskt mellan ljuskällan och bakgrunden.
* gobo (go-mellan): Liknar en flagga, som används för att blockera ljus från att slå specifika områden i ämnet eller bakgrunden.
Viktiga belysningstips:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk. Sikta på minst 6-8 fot, eller ännu mer.
* ljusvinkel: Vinkeln på ljuskällan är avgörande. Experiment för att hitta vinkeln som belyser ditt ämne effektivt och minimerar lätt spill på bakgrunden. Ett mer direkt, fokuserat ljus minskar spill.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att man vinklar ljuskällan så att den ljusaste delen av strålen faller bara * av * motivets ansikte. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Skjut i Manual (M) -läget för fullständig kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Perfekt för att isolera ditt ämne, men kräver exakt fokus.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup, vilket säkerställer att mer av ämnet är i fokus. Användbart om du vill ha mer detaljer eller har problem med att spika fokus med en bred bländare.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Använd ett stativ om det behövs.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Använd din ljusmätare eller kamerans inbyggda mätare som en guide.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Använd ett grått kort för exakt vitbalans om det behövs.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen:
* Spot Metering: Mätare endast ett litet område i mitten av ramen, användbart för att exakt exponera motivets ansikte.
* Utvärderande/matrismätning: Mäter hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering. Kan luras av den mörka bakgrunden.
* mittviktad mätning: Betonar mitten av ramen för mätning.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
4. Tar skottet:
* testbilder: Ta flera testbilder och undersöka dem noggrant. Var uppmärksam på belysningen på ämnet och bakgrunden.
* Justera: Justera dina lampor, kamerainställningar och motivets ställning efter behov.
* Granska histogram: Använd histogrammet på din kamera för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Du vill ha de flesta av histogramdata som skjuts till vänster (mörkare) sida för en svart bakgrund.
5. Efterbehandling:
Efterbehandling kan förbättra dina svarta bakgrundsporträtt, men det bör användas subtilt.
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till definition till ämnet.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkter eller skuggor om det behövs.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta för att förfina tonområdet.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller radiella filter för att göra riktade justeringar:
* bakgrund: Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden ytterligare om det behövs. Var försiktig så att du inte skapar en halo runt ämnet. Fjäver filterets kanter.
* Ämne: Förbättra motivets ögon, hud och kläder.
* skärpning: Applicera skärpning på motivets ansikte för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra porträttet.
Vanliga misstag att undvika:
* Kontrollerar inte ljuset: Detta är det största misstaget. Stray ljus på bakgrunden kommer att förstöra effekten.
* Ämne för nära bakgrunden: Ljus kommer att spillas på bakgrunden.
* med en blank bakgrund: Reflektioner kommer att vara mycket märkbara.
* underexponering av ämnet: Du vill ha en svart bakgrund, inte ett mörkt ämne.
* överbehandling: Överdriv inte redigeringen! Ett naturligt snyggt porträtt är vanligtvis mer tilltalande.
* glömmer detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra distraherande element.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Observera: Studieporträtt med svart bakgrunder som du beundrar och försöker ta reda på hur de var upplysta.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att behärska denna teknik.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt som säkert kommer att imponera. Lycka till!