1. Förstå målet och effekterna:
* Motion Blur: Detta är det primära målet. Du kommer att fånga rörelse under exponeringen. Oskärpa kan vara av ämnet, bakgrunden eller båda.
* Ljusspår: Om det finns ljuskällor i scenen kommer de att strimma över bilden och lägga till ett dynamiskt element.
* spöke: Ämnet kan verka något transparent eller ha flera "spöke" -bilder i lager på grund av rörelse under exponeringen.
* Förbättring av omgivande ljus: Långsamma slutarhastigheter tillåter mer omgivande ljus i kameran, vilket möjligen gör ditt ämne ljusare utan att använda blixt vid full effekt.
2. Utrustning:
* Kamera med manuellt läge: Detta är avgörande för att kontrollera slutartid, bländare och ISO.
* lins: Varje lins fungerar, men bredare linser gynnas ofta för en bredare vy och fångar mer bakgrundsrörelse. Prime-linser (fast brännvidd) kan vara fördelaktiga för situationer med svagt ljus på grund av bredare öppningar.
* stativ: Väsentligt för att hålla de stationära delarna av din bild skarp. Utan stativ kommer hela bilden troligen att vara suddig.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Dessa filter mörknar scenen, så att du kan använda ännu långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Ett variabelt ND -filter är mycket användbart.
* Valfritt:Off-Camera Flash (OCF) eller Speedlight: Detta gör att du kan frysa ämnet medan du fortfarande fångar rörelse oskärpa.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S).
* slutartid: Detta är den mest kritiska miljön. Börja experimentera runt 1/30 av en sekund . Du kommer sannolikt att behöva gå långsammare (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekund eller till och med längre) beroende på önskad effekt och mängden omgivande ljus. Målet är att oskärpa rörelse.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig tillräckligt djup för ditt ämne. Börja med något som f/5.6 eller f/8 och justera baserat på din komposition och belysning. Bredare öppningar (f/2.8, f/1.8) släpp in mer ljus men har ett grundare djup i fältet, vilket gör fokus mer kritiskt. Smalare öppningar (f/11, f/16) ger mer fältdjup men kräver längre slutartid eller högre ISO.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid 100 eller 200 och öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är ofta bäst. Förfokusera på ditt ämne och växla sedan till manuellt fokus för att undvika kameran som försöker återfokusera under exponeringen. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) kan vara svårt med långsamma slutartid.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. Auto White Balance (AWB) kan ofta fungera, men ibland kommer en specifik miljö (dagsljus, molnigt, etc.) att ge bättre resultat.
* Bildkvalitet: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
4. Tekniker för att dra slutaren:
* Ämnesrörelse:
* avsiktlig rörelse: Be ditt ämne flytta något under exponeringen (t.ex. vänd huvudet, sväng försiktigt, kör över ramen). Kontrollera rörelsens mängd och riktning för den önskade oskärpa.
* Bakgrundsrörelse: Håll motivet still och låt bakgrunden oskärpa (t.ex. panorering med ett rörligt fordon).
* kamerarörelse (panorering): Flytta kameran * med * ett rörligt ämne, håll dem relativt skarpa medan du suddar bakgrunden. Detta kräver övning.
* med flash (frysrörelse):
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Denna inställning avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen. Oskärpa kommer att visas * bakom * ämnet och skapar en mer naturlig rörelseffekt.
* flashkraft: Justera flash -effekten så att motivet är korrekt upplyst utan att vara överexponerat. Börja med en låg effektinställning och öka efter behov. För mycket kraft kommer att avskaffa de långsamma slutareffekterna.
* Ambient Light Balance: Nyckeln är att balansera blixt med omgivande ljus. Använd den långsamma slutartiden för att fånga det omgivande ljuset och blixten för att frysa motivet.
* tekniker utan flash
* Använd kontinuerligt fotograferingsläge :I situationer med svagt ljus, ta en skur av bilder och välj den skarpaste.
* luta sig på något: Medan ett stativ rekommenderas, hitta ett sätt att stabilisera dig själv och din kamera (lutning mot en vägg osv.).
5. Steg för att ta skottet:
1. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och bakgrund.
2. Ställ in kameran på stativ: Fäst din kamera på stativet.
3. Ställ in kamerainställningar: Välj ditt fotograferingsläge, slutartid, bländare, ISO, fokusläge och vitbalans.
4. Fokus: Fokusera på ditt ämne. Om ditt ämne kommer att flytta, förbereda dig där du förutser att de är under exponeringen.
5. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att minimera kameraskakan.
6. Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om du är skarp i de områden du vill vara skarp och mängden oskärpa i de områden du vill bli suddig. Justera dina inställningar (slutartid, bländare, ISO, flashkraft, ämnesrörelse) och upprepa processen tills du uppnår önskat resultat.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* skärpning: Skärpa försiktigt de områden du vill vara skarpa (t.ex. motivets ansikte om de mestadels är still).
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna efter din smak.
Tips och tricks:
* Experiment: Nyckeln är att experimentera och se vad som fungerar bäst för din stil och den specifika situationen.
* övning: Panning och timing kräver övning.
* Plats: Välj en plats med intressanta ljuskällor eller en dynamisk bakgrund för att förbättra effekten.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara tydligt vad du vill att de ska göra under exponeringen.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att behärska dra slutaren.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Detta minimerar kamerasak, särskilt med längre exponeringar. Till och med att trycka på slutarknappen kan orsaka liten rörelse.
* Practice Safe Flash: När du använder OCF, se till att dina blixtar är säkert monterade och placerade för att undvika olyckor.
Exempel på kreativa effekter:
* spöklika siffror: Be ditt ämne snabbt flytta in och ut ur ramen under en lång exponering för att skapa en spöklik effekt.
* Ljusmålning: Låt ditt ämne hålla en ljuskälla (t.ex. en ficklampa, LED -trollstav) och rita mönster i luften under exponeringen.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran medvetet under exponeringen för att skapa abstrakta och konstnärliga effekter.
* Spinning Ämne: Låt ditt ämne snurra på plats medan du panorerar kameran och skapar en virvlande effekt.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fängslande porträtt som sticker ut från mängden.