i. Komposition och inramning
1. Fel:centrera allt:
* varför det är ett misstag: Centrering kan känna statisk och förutsägbar. Det använder ofta inte utrymmet runt ämnet effektivt.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din sökare är uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden (vägar, staket, floder, etc.) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt ditt ämne. Detta kan skapa en känsla av lugn, lyfta fram ämnet eller berätta en historia.
2. Mistässa:Hoppa av lemmarna/lederna:
* varför det är ett misstag: Att klippa av en lem (särskilt vid en led som armbågen, knäet eller handleden) ser besvärligt och oroande ut. Det kan göra att ämnet verkar amputerat.
* hur man fixar det:
* Framing: Rama in ditt ämne så att du inte * avstår av dem vid lederna. Välj inramning som visar lemmen helt eller skär över/under fogen. Till exempel, istället för att beskära vid armbågen, visa hela armen eller skörden vid överarmen.
* Ändra ditt perspektiv: Ibland kan bara flytta något lösa detta.
* bredare bilder: Om du är osäker, ta ett något bredare skott och gröda senare i efterbehandlingen.
3. Mistässa:distraherande bakgrunder:
* varför det är ett misstag: En upptagen eller distraherande bakgrund drar uppmärksamheten bort från ämnet. Allt ljust, färgstarkt eller alltför detaljerat kommer att tävla om tittarens öga.
* hur man fixar det:
* Välj en enklare bakgrund: Leta efter vanliga väggar, grönska, öppen himmel eller suddig bakgrunder.
* bredda öppning (lägre F-nummer): Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden.
* Ändra din vinkel: En liten förskjutning i läge kan eliminera distraherande element eller helt ändra bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Placera ditt ämne mot en annan del av bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden, desto suddigare blir den.
* Tumregel :Skanna kanterna på din ram för allt distraherande * innan * tar du skottet.
ii. Exponering och belysning
4. Mistässa:Överexponerade eller underexponerade bilder:
* varför det är ett misstag: Överexponering (för ljus) förlorar detaljer i höjdpunkterna, vilket gör att bilden ser ut tvättad ut. Underexponering (för mörk) förlorar detaljer i skuggor, vilket gör att bilden ser lerig ut.
* hur man fixar det:
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO. Lär dig hur var och en påverkar exponeringen.
* Använd kamerans mätlägen: Experimentera med utvärderande/matris, mittvikt och platsmätning för att se vilka som fungerar bäst för scenen.
* histogram: Lär dig att läsa histogrammet på din kamera eller i programvaran efter bearbetning. Det visar tonfördelningen av din bild och hjälper dig att identifiera över eller underexponera. Sikta på ett balanserat histogram som inte är klippt i endera änden.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensationsratten (+/-) för att lysa upp eller mörkare bilden.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att korrigera exponeringsproblem.
5. Fel:hård belysning:
* varför det är ett misstag: Direkt solljus, särskilt på middagstid, skapar hårda skuggor som kan vara smickrande och smickrande. Det kan också orsaka skinn.
* hur man fixar det:
* Skjut under Golden Hour/Blue Hour: Dessa tider erbjuder mjukt, varmt ljus.
* Hitta skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd, markis eller stor byggnad). Detta ger jämnt, diffus ljus.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar solens hårda ljus eller en blixt.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och lägger till en smickrande glöd.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackra, mjuka, jämn lätt.
6. Mistässa:Bakgrundsbelysning har gått fel:
* varför det är ett misstag: Bakgrundsbelysning kan vara vacker, men om inte hanteras korrekt kan motivet silhuett eller underexponeras.
* hur man fixar det:
* mätning: Mätare från ämnets ansikte, inte den ljusa bakgrunden. Använd spotmätning för mer noggrannhet.
* Fill Flash: Använd en fyllningsblixt för att lägga till ljus i ditt motiv ansikte och balansera exponeringen mellan motivet och bakgrunden.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte.
* efterbehandling: Öka exponeringen av ämnet vid efterbehandling (men var noga med att inte introducera brus).
* Vinkel: Ibland kan en liten förskjutning i din position förändra hur ljuset påverkar ditt ämne.
iii. Fokus och skärpa
7. Fel:Mjukt eller missat fokus:
* varför det är ett misstag: Ett suddigt eller out-of-focus-porträtt är sällan acceptabelt, såvida det inte är ett avsiktligt konstnärligt val.
* hur man fixar det:
* autofokuspunkter: Välj rätt autofokuspunkt. För porträtt, fokusera på motivets * ögon * - särskilt ögat närmast kameran.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt för exakt kontroll.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera på kameran.
* manuellt fokus: Om autofokus kämpar (t.ex. i svagt ljus), växla till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) eller förstoring för att säkerställa skärpa.
* stabil hållning: Håll en stabil hållning och håll kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* Tillräcklig slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
8. Fel:Grundt djup på fältet för grunt:
* varför det är ett misstag: Medan ett grunt djupdjup kan vara vackert, kan om det är * för * grunt, kritiska delar av ämnet (som ögonen) kan vara i fokus.
* hur man fixar det:
* Öka öppningen (högre F-nummer): Stoppa ner din öppning något (t.ex. från f/1.8 till f/2.8 eller f/4) för att öka fältets djup och se till att mer av ansiktet är i fokus.
* Avstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare är djupet i fältet. Säkerhetskopiering kommer att öka fältets djup.
* fokalplanmedvetenhet: Se till att motivets ögon är på samma fokalplan. Om det ena ögat är närmare kameran än det andra, kan det vara i fokus på mycket grunt öppningar.
iv. Posering och uttryck
9. Fel:Styv och onaturlig posering:
* varför det är ett misstag: Styva poser ser obekväma och smickrande ut.
* hur man fixar det:
* Slappna av ämnet: Chatta med ditt ämne, berätta skämt och skapa en bekväm atmosfär.
* Ge riktning: Ge specifika instruktioner (men inte för många på en gång). Istället för "Stå där", försök ", skift din vikt till din bakfot" eller "Lutning av huvudet något åt vänster."
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och interaktioner. Låt dem gå, prata, skratta eller interagera med sin omgivning.
* vinklar: Undvik att motivet möter kameran direkt. Vinka kroppen något för att skapa en mer smickrande linje.
* böjbenar: Låt motivet svagt böja armarna och benen. Raka lemmar kan se styva ut.
* Practice Posing: Studie posera guider och öva med villiga ämnen.
10. Mistässa:smickrande poser:
* varför det är ett misstag: Vissa poser kan accentuera smickrande funktioner eller göra att ämnet ser större ut än de är.
* hur man fixar det:
* Chin Position: Titta på hakan. Dubbelhakar kan minimeras genom att ha motivet något långsträckt halsen och pressa hakan framåt (men inte för mycket!).
* armar bort från kroppen: Armar som pressas tätt mot kroppen kan få dem att se större ut. Låt dem lite böjda och bort från kroppen.
* vinklar: Vinka kroppen kan smala figuren.
* Kroppsspråk: Var medveten om kroppsspråk. Slouching kan göra att ämnet ser osäkert ut.
* Garderob: Råda ditt ämne om klädval som är smickrande.
11. Fel:Tvinga ett leende:
* varför det är ett misstag: Tvingade leenden ser onaturliga ut och verkar ofta ansträngda.
* hur man fixar det:
* Äkta känslor: Försök att framkalla äkta känslor från ditt ämne. Berätta en rolig historia, fråga om deras passioner eller engagera dem i konversation.
* "squinch": Be ditt ämne "squinch" deras ögon något. Detta hjälper till att skapa ett mer naturligt och engagerande leende.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder när ämnet skrattar eller interagerar naturligt.
* Subtilt leende: Ett subtilt, äkta leende är ofta mer effektivt än ett stort, tvingat flin.
* inget leende: Ibland kan ett allvarligt eller tankeväckande uttryck vara lika övertygande.
v. Kamerainställningar och teknik
12. Fel:Använda fel lins:
* varför det är ett misstag: Att använda en vidvinkellins för porträtt kan snedvrida funktioner, särskilt när du fotograferar närbild.
* hur man fixar det:
* Idealiska brännvidder: Porträttlinser sträcker sig vanligtvis från 50 mm till 135 mm. En 85 mm -objektiv anses ofta vara idealisk för porträtt.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera måste du justera brännvidden i enlighet därmed. Till exempel kommer en 50mm -objektiv på en kamera med en 1,5x grödor att ha en effektiv brännvidd på 75 mm.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
13. Fel:Försumma vitbalans:
* varför det är ett misstag: Fel vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner (för varm/orange eller för sval/blå).
* hur man fixar det:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Förinställningar: Experimentera med kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* råformat: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan betydande kvalitetsförlust.
* Färgkontroll: Ett färgcheckerpass låter dig skapa en profil för din kamera och belysningsförhållanden, vilket gör att du är korrekt färgkorrigering i posten.
14. Fel:Inte uppmärksamma detaljer:
* varför det är ett misstag: Till synes små detaljer kan distrahera från porträttets övergripande påverkan.
* hur man fixar det:
* Garderob: Se till att kläder är rena, rynkfria och passar bra. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* Hår och smink: Se till att håret är utformat på lämpligt sätt och smink appliceras snyggt.
* Bakgrundskörning: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden.
* Uttryck: Var uppmärksam på mikrouttryck. En liten rynk eller furrowed panna kan förmedla en negativ känsla.
* händer: Var uppmärksam på vad ditt ämne gör med händerna. Besvärligt placerade händer kan distrahera från porträttet.
vi. Efterbehandling
15. Fel:Överredigering:
* varför det är ett misstag: Överredigering kan göra att porträttet ser konstgjorda och onaturliga ut.
* hur man fixar det:
* Subtilitet: Använd en lätt touch när du redigerar. Mindre är ofta mer.
* Skinutjämning: Undvik alltför att jämna ut huden, vilket kan göra att motivet ser plast ut. Fokusera på att minska fläckar och brister medan du bevarar struktur.
* skärpning: Skärmning bör appliceras sparsamt och noggrant för att undvika att skapa artefakter eller brus.
* Färgkorrigering: Justera färger för att förbättra bildens naturliga toner, men undvik att göra dem alltför mättade eller onaturliga.
* Utveckla en konsekvent stil: Hitta en efterbehandlingsstil som du gillar och hålla fast vid den. Detta hjälper dig att skapa en konsekvent utseende över din portfölj.
* andra åsikt: Be om feedback från andra fotografer eller pålitliga vänner innan du slutför din redigering.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och öva lösningarna kommer du att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa mer övertygande och smickrande bilder. Lycka till!