Här är en uppdelning av hur man närmar sig tiltskiftporträtt, som täcker både riktiga linser och digitala tekniker:
i. Använda en riktig lutningsslins
* vad det är: En lutningsskiftlins gör att du kan manipulera fokus och perspektiv oberoende av linsens position relativt sensorn. "Tilt" hänvisar till vinkeln på fokusplanet och "skift" avser linsens laterala rörelse för att korrigera perspektivförvrängning (som konvergerande linjer i arkitekturen). För porträtt är vi främst intresserade av * Tilt * -funktionen.
* Hur det fungerar: Lutning av linsen ändrar fokusplanet från att vara vinkelrätt mot sensorn till vinklad. Detta skapar ett mycket grunt fältdjup som inte är parallellt med kameran, vilket leder till miniatyriseringseffekten eftersom verkliga miniatyrer vanligtvis har mycket grunt, vinklat djup.
* Steg för att skjuta lutningsskiftporträtt med en lutningsskiftlins:
1. Välj din lins: Vanliga lutningsförskjutningslängder inkluderar 24 mm, 45 mm, 85 mm och 90 mm. För porträtt föredras ofta 45 mm, 85 mm och 90 mm linser på grund av deras smickrande perspektiv. Bredare linser kommer att överdriva effekten, men kan vara lämplig om du har mycket bakgrundsdetaljer du vill inkludera.
2. Kamerainställning:
* stativ: Väsentligt för exakta kontroll och skarpa resultat.
* Live View: Att använda Live View med förstoring hjälper till med kritiskt fokus.
* manuellt fokus: Tilt-skiftlinser används vanligtvis med manuellt fokus.
* Aperture: Börja med en måttlig öppning (t.ex. f/4 eller f/5.6) och justera baserat på önskat djup på fält och skärpa. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett extremt smalt fokusplan, vilket kan vara utmanande att kontrollera. Att stoppa ner kommer att göra effekten mindre uttalad, men gör att mer kan vara i fokus.
3. Positionering och komposition:
* bakgrund: En upptagen eller komplex bakgrund förbättrar miniatyriseringseffekten. Leta efter scener med lager, strukturer och mönster. Overhead -bilder (skjuter ner på ditt ämne) fungerar ofta bra.
* Ämneplacering: Tänk på var du vill att den skarpaste delen av din bild ska vara. Experimentera med att placera ditt ämne längs det vinklade fokusplanet.
4. lutning av linsen:
* Bestäm lutningsriktningen: Bestäm vinkeln du vill att fokusplanet ska köras. Tänk på ämnets pose och bakgrund. Till exempel, om ditt ämne lutar sig något, kan du luta linsen för att anpassa sig till deras kropp.
* Justera lutningsvinkeln: Öka eller minska lutningsvinkeln gradvis när du tittar på Live View -bilden. Även små justeringar kan dramatiskt förändra resultatet. Var uppmärksam på vilka områden som är i fokus och i fokus.
* fokusera exakt: När du har justerat lutningen, förfina ditt fokus. Poängen med skarpaste fokus kommer att ligga inom det vinklade planet.
5. Skjutteknik:
* Ta testbilder: Experimentera med olika lutningsvinklar och fokuspunkter för att se hur de påverkar bilden.
* Focus Peaking (om tillgängligt): Många kameror har fokus på fokus, vilket belyser områden som är i skarpt fokus. Detta kan vara till stor hjälp när du använder en lutningsslins.
6. skift (mindre viktigt för porträtt, men ändå användbart): Skiftfunktionen gör att du kan korrigera perspektivförvrängningar, till exempel konvergerande vertikala linjer. Detta kan vara användbart om du inkluderar arkitektur i dina porträtt. Det kan också användas för kreativa ändamål genom att överdriva perspektivet.
* Nyckelöverväganden:
* övning: Att använda en lutningsskiftlinser tar övning. Experimentera med olika inställningar och ämnen för att behärska tekniken.
* belysning: Bra belysning är fortfarande viktigt. Var uppmärksam på ljusriktningen och kvaliteten för att skapa smickrande porträtt.
* tålamod: Det tar tid att ställa in ett lutningsskiftskott korrekt. Skynda dig inte.
ii. Simulering av tiltskifteffekter digitalt (efterbehandling)
* vad det är: Detta handlar om att använda fotoredigeringsprogramvara (som Photoshop, GIMP, Luminar AI eller till och med telefonappar) för att skapa en liknande look som en lutningsskiftlins.
* Begränsningar: Medan du kan efterlikna det grunda fältets djup, kan du inte riktigt replikera de unika optiska egenskaperna hos en riktig lutningsslins. Den digitala effekten kan ibland se konstgjord ut.
* Steg för digital lutningsskifteffekt:
1. Välj din bild: Välj en bild med bra djup, ett tydligt ämne och en relativt upptagen bakgrund. Bilder som skjutits från ett något förhöjt perspektiv fungerar ofta bäst.
2. Programvara: Öppna din bild i din valda fotoredigerare.
3. Skapa ett grunt fältdjup:
* oskärpa verktyg: Använd ett oskärpa filter, ofta kallad "Gaussian Blur" eller "Lens Blur." Vissa program har ett "tilt-shift" -filter som skapar en gradient oskärpa.
* Gradient Blur: Nyckeln är att skapa en * lutning * av oskärpa. De områden du vill ha i fokus bör ha minimal oskärpa, och oskärpa bör öka gradvis när du flyttar bort från fokusområdet. De flesta programvaror gör att du kan definiera lutningens orientering (t.ex. horisontell, vertikal, vinklad).
4. Definiera området i fokus:
* maskering: Använd maskeringsverktyg för att exakt kontrollera vilka områden som är suddiga och vilka som är skarpa. Skapa en mask som definierar det område du vill ha i fokus. Fjäver maskens kanter för att skapa en smidig övergång mellan de skarpa och suddiga områdena.
* Gradientverktyg: Vissa program låter dig tillämpa suddighetsfiltret med en lutning som definierar i fokus.
5. Förbättra miniatyriseringseffekten (valfritt):
* Öka mättnad: Öka mättnaden i färgerna något. Detta kan få bilden att se mer ut som en leksaksmodell.
* Öka kontrasten: En subtil ökning av kontrasten kan också förbättra effekten.
* skärpa området i fokus: Att skärpa det område du vill ha i fokus kan göra att det sticker ut mer.
6. experiment och förfina:
* Justera suddighetsbeloppet: Experimentera med olika nivåer av oskärpa för att uppnå önskad effekt.
* finjustera masken: Förfina försiktigt masken för att säkerställa en smidig och realistisk övergång.
* Färgklassificering: Överväg att justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Tips för realistisk digital lutningsskift:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte effekten. En subtil oskärpa och små färgjusteringar är ofta mer effektiva än en kraftigt bearbetad bild.
* Fokusera på realism: Var uppmärksam på hur verkliga lutningsskifter beter sig. Oskärpa bör vara gradvis och konsekvent.
* Matcha perspektivet: Gradientens oskärpa bör matcha scenens perspektiv.
* Använd bilder med hög upplösning: Att börja med en högupplöst bild ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Viktiga skillnader:Verklig lins kontra digital effekt
| Funktion | True Tilt-Shift Lens | Digital Tilt-Shift |
| ------------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| Optisk kvalitet | Skapar ett verkligt grunt fältdjup, med unika optiska egenskaper. | Simulerar effekten, men har inte samma optiska egenskaper. |
| Fokusplan | Fokusplanet är fysiskt lutat, vilket skapar en unik effekt. | En oskärpa appliceras digitalt och efterliknar ett lutat plan. |
| Perspektivkontroll | Kan också användas för att korrigera perspektivförvrängning. | Ingen perspektivkorrigering. |
| kostnad | Dyra (linser kostar vanligtvis flera tusen dollar). | Låg eller gratis (programvara är lätt tillgänglig). |
| komplexitet | Kräver skicklighet och övning för att behärska. | Lättare att lära sig, men kräver noggrann redigering. |
| resultat | Mer realistisk och nyanserad effekt. | Kan se konstgjord ut om överdrivet. |
Sammanfattningsvis:
* Om du ser allvar med lutningsskiftfotografering och har budgeten är en riktig lutningsslins det bästa alternativet.
* Om du bara experimenterar eller vill lägga till en lutningseffekt ibland är digital redigering ett bra alternativ. Kom bara ihåg att vara subtil och var uppmärksam på realismen.
Oavsett metoden du väljer är övning och experiment nyckeln till att skapa framgångsrika tiltskiftporträtt. Lycka till!