i. Planering och förberedelser:
* Ämnessamarbete: Det här är nyckeln! Lätt målning kräver tålamod och förståelse. Förklara processen för ditt ämne och vilken typ av humör du vill skapa. Diskutera poser i förväg. En modell som kan hålla still är idealisk.
* Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta med ljuset? Kommer ljuset accent vissa funktioner, skapa en specifik stämning (kuslig, lekfull, dramatisk) eller symbolisera något? Detta kommer att vägleda dina lätta val och rörelser.
* Plats: Ett mycket mörkt läge är avgörande. Tänk på inomhusutrymmen som en källare, garage eller ett stort rum som kan bli svart. Utomhusplatser arbetar på månlösa nätter långt från stadsljus. Ju mörkare, desto bättre!
* kläder: Mörka kläder är i allmänhet bäst. Den absorberar ljus och minimerar oönskade reflektioner. Tänk på kläder som kompletterar de planerade ljusmålningselementen.
* posering: Håll det enkelt och hållbart. Ditt ämne måste hålla posisen för potentiellt långa exponeringar (10 sekunder eller mer). Undvik dynamiska poser som kommer att orsaka märkbar suddighet. Experimentera med både hela kroppen och närbilden.
* skiss/storyboard: (Valfritt men hjälpsamt) Visualisering av din slutliga bild i förväg kan spara tid och frustration. Skissa ut var du placerar lamporna, typen av ljus och den totala sammansättningen.
ii. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för maximal kontroll. En kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 24-70mm, 35mm prime, 50mm prime) är en bra utgångspunkt. Tänk på den brännvidd du behöver baserat på din plats och ämnesavstånd.
* stativ: Absolut nödvändig. Långa exponeringar kräver en stabil kamera.
* Releare från fjärrkontroll eller intervallometer: Förhindrar att kamerasskakningen trycker på slutarknappen. En telefonapp som styr din kamera kan också fungera.
* Ljuskällor (dina "borstar"): Det är här du blir kreativ! Tänk på en mängd ljuskällor:
* ficklampor: Olika storlekar, ljusstyrka och strålmönster. Tänk på en ficklampa med justerbar strålfokus.
* LED -paneler/remsor: Ge en bredare, mjukare ljuskälla.
* färggeler: För att ändra färgen på dina ljuskällor. Experimentera med olika färger.
* Ljus trollstavar/rör: LED -rör som är specifikt designade för lätt målning är tillgängliga.
* fiberoptiska kablar: Skapa känsliga och intrikata ljusmönster.
* Sparklers (varning!): För korta skurar av ljus och unika strukturer. Använd med extrem försiktighet och ha en brandsläckare i närheten. Undvik andning i ångorna.
* El Wire/Rope: Flexibel och böjbar, perfekt för att beskriva former.
* Stringljus: Lägger till en drömmande, nyckfull känsla.
* Svart trasa/kartong: För att blockera oönskat ljus och förhindra att ljus studsar av ytor.
* assistent (rekommenderas starkt): Att ha någon att använda lampor, flytta föremål eller utlösa slutaren är ovärderlig.
* gafferband/klämmor: För att säkra ljus eller blockera ljus.
* Mörka kläder (för ljusmålaren): Du vill inte dyka upp på fotot.
iii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Komplett kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* iso: Börja med en låg ISO (100-400) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Experimentera. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) kommer att släppa in mer ljus och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). En smalare bländare (t.ex. f/8 - f/16) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bilden i fokus. En smalare öppning möjliggör också längre exponeringar.
* slutartid: Detta är nyckeln till ljusmålning. Börja med en lång exponering (t.ex. 5-30 sekunder eller till och med längre). Justera baserat på mängden ljus du målar. Mer målning kräver längre exponeringar. Överväg glödlampläge för exponeringar längre än 30 sekunder.
* Fokus: Fokus manuellt * innan * stänger av lamporna. En ljus ficklampa kan hjälpa dig att hitta fokus. Alternativt, låt ditt ämne stå på önskad plats med ljus på dem, fokusera och växla sedan till manuellt fokus för att låsa in det.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans (baserad på din ljuskällas temperatur) eller skjut i råformat för att justera det vid efterbehandling. Experimentera med olika vitbalansinställningar för kreativa effekter.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* spegel lock-up: Om din kamera har detta, använd den för att ytterligare minska kameraskakan.
iv. Ljusmålningstekniker:
* "målning" med ljus:
* Konsistens: Flytta ljuskällan smidigt och jämnt för att skapa jämn belysning. Jerky rörelser kommer att skapa ojämna linjer.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är för ämnet, desto ljusare och mer definierad blir ljuset. Att flytta den längre bort skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* hastighet: Hastigheten med vilken du flyttar ljuskällan påverkar ljusstyrkan och tjockleken på ljusspåren. Långsammare rörelser skapar ljusare, tjockare linjer.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa skuggor och höjdpunkter.
* Bakom ämnet: Försök att måla ljus bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller fälgsljus.
* "frysa" ämnet:
* Inledande blixt (eller konstant ljus): En kort ljusblixt i början av exponeringen för att fånga motivet tydligt, eller ha ett svagt konstant ljus på ämnet under målningen. Ämnet måste förbli perfekt under denna korta blixt eller belysning.
* svart trasa (valfritt): Om du inte använder en blixt och bara är lätt målning kan du kort täcka linsen med en svart trasa efter att ha lyser upp motivet för att förhindra att de suddas medan du målar omgivningen.
* skiktning: Bygg upp ljuset i lager. Du kan upprepa processen att öppna slutaren, måla och stänga slutaren flera gånger för att skapa komplexa bilder. Detta gör att du kan använda olika färger, strukturer och mönster utan att de överlappar på oönskade sätt.
* stenciling: Klipp ut former från kartong eller andra material för att skapa ljusmönster.
* Orb/Light Ball Creation: Använd en ljuskälla (som en LED på en sträng) och sväng den i en cirkulär rörelse för att skapa glödande ljus orbs. Orbens storlek och form beror på svängens hastighet och radie.
* Ritning i luften: Använd en lätt trollstav eller en ljuskälla fäst vid en pinne för att rita former, ord eller mönster i luften.
* Lägg till struktur: Shine Light genom strukturerade föremål (t.ex. spetsar, blad, skärmar) för att projicera mönster på motivet eller bakgrunden.
v. Processen (steg-för-steg):
1. Ställ in kameran: Montera kameran på stativet, ställ in iso, bländare och vitbalans. Bestäm din starthastighet.
2. Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne.
3. Mörka rummet: Stäng av alla lampor och gör utrymmet så mörkt som möjligt.
4. Placera ditt ämne: Se till att de är bekväma och förstår posisen.
5. Starta exponeringen: Använd Remote Shutter Release eller timer.
6. Mål med ljus: Flytta din ljuskälla enligt din plan.
7. Avsluta exponeringen: Stäng slutaren.
8. Granska bilden: Kontrollera resultatet på kamerans LCD -skärm. Justera kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) och ljusmålningstekniker efter behov.
9. Upprepa: Fortsätt experimentera och förfina din teknik tills du uppnår önskat resultat.
vi. Efterbehandling (Essential):
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, kontrast och skärpa i en rå redaktör (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskad stämning.
* Dammfläckborttagning: Ta bort eventuella sensordammfläckar som kan vara synliga på grund av de långa exponeringarna.
* kloning/läkning: Du kan använda klonings- eller läkningsverktyg för att ta bort eventuella oönskade element eller brister.
vii. Tips och tricks för unika porträtt:
* Experiment med olika ljuskällor: Begränsa dig inte till ficklampor. Försök använda okonventionella ljuskällor som LED -remsor, fiberoptik eller till och med din telefonskärm.
* Använd färg strategiskt: Färg kan framkalla känslor och lägga djupet till dina porträtt. Experimentera med olika färgkombinationer och överväg färgens psykologi.
* Inkorporera strukturer och mönster: Använd stencils, strukturerade ytor eller projicerade mönster för att ge visuellt intresse och komplexitet.
* Skapa rörelse: Använd långsamma slutarhastigheter för att fånga ljusrörelsen och skapa en känsla av dynamik.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att skapa en berättelse runt ditt ämne. Överväg att integrera element som representerar deras personlighet, intressen eller bakgrund.
* omfamna det oväntade: Ljusmålning är en process för experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och omfamna de oväntade resultaten. Några av de mest intressanta effekterna kommer från lyckliga olyckor.
* övning, övning, övning: Lätt målning tar övning. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att kontrollera ljuset och uppnå önskade resultat.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna ska du inte vara rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika stil.
* Inkorporera miljön: Använd den befintliga miljön för att förbättra din ljusmålning. Träd, byggnader eller vatten kan ge intressanta bakgrunder eller ytor för att reflektera ljus.
* Kombinera ljusmålning med omgivande ljus: Om du har en mycket svag mängd omgivande ljus kan du integrera det i din ljusmålning. Detta kan lägga till ett subtilt lager av djup och realism till dina bilder.
viii. Säkerhetsåtgärder:
* Sparklers: Använd gnistrare utomhus, borta från brandfarliga material. Ha en brandsläckare i närheten. Undvik andning i ångorna. Bär ögonskydd.
* skarpa föremål: Var försiktig när du använder några skarpa föremål (t.ex. knivar, sax) för att skapa stenciler.
* Mörker: Var medveten om din omgivning i mörkret för att undvika att snubbla eller stöta på saker.
* Elektronik och vatten: Använd aldrig elektroniska enheter nära vatten.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika ljusmålade porträtt som fångar fantasin. Lycka till!