i. Grunden:Nyckelprinciper
* Avslappning är nyckeln: Spänningen översätts direkt till kameran. Uppmuntra (eller tillåt dig själv) att slappna av axlarna, käken och händerna. Djupa andetag kan hjälpa. Föreställ dig att du är på din favoritplats.
* hållning är viktigt: Bra hållning förmedlar förtroende och får dig att se smalare ut. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Undvik dock att vara styv; En liten böjning i knäna och armbågar hjälper.
* vinklar är din vän: Att möta kameran direkt är inte alltid det mest smickrande. Experimentera med att vända kroppen något (ofta cirka 45 grader) för att skapa en mer dynamisk och intressant pose.
* Viktfördelning: Att flytta din vikt subtilt kan dramatiskt förändra din silhuett. Att lägga din vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig kurva.
* Anslutning med linsen: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren. Att se lite utanför kameran kan dock också skapa en mer fundersam eller mystisk stämning.
* medvetenhet om händer: Händer är ofta ett tydligt tecken på nervositet. Håll dem avslappnade och undvik att knyta dem. Ge dem något att göra (hålla en rekvisita, vila på en höft, etc.) eller håll dem mjukt poserade på dina sidor.
ii. Posionstekniker för olika kroppstyper och mål
* Allmänna riktlinjer (anpassningsbara till alla):
* förläng nacken: Tryck försiktigt pannan framåt och något ner. Detta eliminerar en dubbel haka (eller minimerar den) och skapar en mer elegant halsringning. Överdriv inte!
* Skapa utrymme: Ett litet gap mellan armen och din kropp, eller mellan benen, förhindrar att lemmarna ser platt och breda ut.
* Definiera midjan: Att vända sig åt sidan betonar midjan. Du kan ytterligare accentuera den genom att placera en hand på höften eller subtilt lutat tillbaka.
* Undvik direkt kvadrat: Om inte fotografen är efter ett specifikt utseende, undvik att vända mot kameran front-on med axlarna och höfterna fyrkantiga. Detta kan få dig att se bredare ut.
* för ett smalare utseende:
* sväng i en vinkel: Som nämnts skapar du en mer smal silhuett.
* höja hakan något: Men var försiktig så att du inte ser ner på kameran.
* Mörka kläder och strategiskt placerade rekvisita: Mörka kläder är i allmänhet bantning. Rekvisita kan också användas för att täcka områden du är självmedveten om.
* Undvik poser som komprimerar: Poses som squish dig ner (som att sitta sjunkit över) kommer att accentuera eventuella upplevda brister.
* för en mer fullständig siffra:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja dina kurvor! Arbeta med dem.
* säker hållning: Stå högt och äga ditt utrymme.
* Undvik formlösa kläder: Välj kläder som smickrar din form och ger någon definition.
* Mjuk belysning: Hård belysning kan accentuera brister. Välj mjukare, diffus belysning.
* för män:
* Stark käftlinje: En liten lutning av huvudet kan betona käklinjen.
* händer i fickorna (avslappnat): Detta skapar en avslappnad och maskulin vibe.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan förmedla förtroende.
* korsade armar (med försiktighet): Kan se kraftfull ut, men kan också se defensiv ut.
* sittande poser:
* sitta högt: Undvik att slurka.
* korsade ben eller vrister: Skapar en mer avslappnad och elegant utseende.
* Vinka kroppen: Sitt inte direkt mot kameran.
* Använd dina händer: Vila dem på knäet, på stolen eller på ansiktet (eftertänksamt).
iii. Utöver grunderna:Uttryck och känslor
* Autenticitet är nyckeln: De bästa porträtten fångar äkta känslor.
* Tänk glada tankar: Föreställ dig något som får dig att le.
* övning i spegeln: Experimentera med olika uttryck.
* Kommunicera med fotografen: Låt dem veta vad du känner och vad du försöker förmedla.
iv. Tips för fotografen (för att hjälpa ämnet):
* Kommunicera tydligt: Ge specifika instruktioner. Säg inte bara "se naturligt ut."
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Posering kan vara trött. Ta pauser när det behövs.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Visa exempel: Om du har en specifik pose i åtanke, visa ämnet en bild.
* Se för små justeringar: Subtila justeringar i hållning eller uttryck kan göra en stor skillnad.
* Lyssna på ditt ämne: De kan ha idéer eller preferenser som du inte har övervägt.
* fånga uppriktiga stunder: Ibland händer de bästa bilderna när ämnet inte aktivt poserar.
* Adresskläder och hår: Se till att kläder sitter korrekt och håret är på plats innan du skjuter.
v. Vanliga misstag att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Undvik en tom stirring.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende når ögonen. Öva en "smis" (ler med ögonen).
* besvärlig handplacering: Var medveten om var dina händer är.
* styva och onaturliga poser: Koppla av och rör dig lite.
* ignorerar ditt kroppsspråk: Var medveten om hur du presenterar dig själv.
* kommunicerar inte med fotografen: Samarbete är nyckeln.
Sammanfattningsvis:
Posing är en färdighet som kan läras och förbättras med praktiken. Det handlar om att hitta rätt vinklar, skapa en avslappnad atmosfär och fånga äkta känslor. Både ämnet och fotografen spelar en avgörande roll för att skapa ett framgångsrikt porträtt. Viktigast av allt, ha kul och omfamna processen!