1. Förstå ljuset:
* Tid på dagen: Detta är kritiskt .
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången/före solnedgången): Mjukt, varmt ljus med långa skuggor. Perfekt för smickrande hudtoner och dramatiska utseende.
* mulen dagar: Diffuserat ljus, minimala skuggor. Mycket förlåtande för porträtt. Färger kan vara lite dämpade, så överväg att öka mättnaden vid efterbehandling.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus. Leta efter områden som skuggas av byggnader, träd eller andra stora föremål. Detta ger jämnt, mjukt ljus. *Tänk*:veranda, dörröppning under en markis, sida av en byggnad bort från solen.
* middagssol: Det svåraste ljuset. Skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Försök att undvika det om möjligt. Om du * måste * skjuta sedan, söka fullständig skugga.
* Lätt riktning:
* Frambelysning: Ljuskälla bakom dig (fotografen) och lyser direkt på ämnet. Till och med belysning, men kan vara platt.
* Sidbelysning: Ljus från sidan av ämnet. Skapar fler skuggor och definition. Kan vara dramatisk.
* bakgrundsbelysning: Ljuskälla bakom ämnet. Skapar en silhuetteffekt eller en vacker glöd runt håret. Kräver noggrann exponering (se nedan).
2. Tekniker för att hantera skuggor och ljus:
* Positionering av ditt ämne: Detta är ditt primära verktyg när du inte har en reflektor.
* Hitta öppen skugga: Som nämnts ovan är detta idealiskt. Leta efter kanten på skuggan - ibland kan lite ljus ge dimension.
* Vänd ditt ämne: Även i solljus kan det att vända ämnet förbättra belysningen. Experimentera med att ha dem ansikte mot eller bort från solen.
* Leta efter reflekterande ytor: Använd miljön! Ljusa väggar, trottoarer eller till och med ljusa kläder på någon i närheten kan studsa lite ljus tillbaka på ditt ämne. Subtil, men hjälpsam.
* Använd befintliga skuggstrukturer: Tänk broar, tunnlar, lusthus, överhäng.
* Exponeringskompensation:
* Skytte i starkt solljus: Din kamera kanske underexponerar motivets ansikte, vilket gör skuggorna ännu mörkare. Öka exponeringskompensationen (vanligtvis en +/- knapp) med +0,3 till +1,0 stopp för att lysa upp bilden. Kontrollera din LCD -skärm och justera därefter.
* Skjutbelysta: Din kamera kommer sannolikt att överexponera bakgrunden för att korrekt avslöja ämnet. Använd negativ exponeringskompensation (-0,3 till -1,0 stopp) för att förhindra att bakgrunden blåses ut (helt vit). Du kan behöva lysa upp ämnet vid efterbehandling. Alternativt, mätare från motivets ansikte (med hjälp av spotmätningsläge) för att få en bättre exponering för dem.
* Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Det släpper också in mer ljus, vilket kan vara till hjälp under skuggiga förhållanden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (kornighet). Öka det bara om du behöver hålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, sträva efter en slutartid på minst 1/50 sekund). Om motivet rör sig, använd en snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Auto" fungerar vanligtvis bra, men du kan experimentera med förinställningar som "molnigt" eller "skugga" för att värma upp bilden om det behövs.
* posering:
* Vinka ansiktet: Låt ditt ämne vända ansiktet bort från den direkta solen (eller huvudljuskällan) för att minimera hårda skuggor.
* höj hakan (något): Detta kan bidra till att minska skuggorna under hakan. Men var försiktig så att du inte överdriver det!
* avslappnade poser: En avslappnad pose kommer att se mer naturlig ut och hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm i ljuset.
* efterbehandling (redigering):
* skuggor och höjdpunkter: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Photoshop eller gratis alternativ som GIMP eller RAWTHERAPEE) för att justera skuggorna och höjdpunkterna. Ljusa upp skuggorna för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Minska höjdpunkterna om de är för ljusa.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till eller minska separationen mellan ljus och mörka områden.
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färggjutningar orsakade av belysningsförhållandena. Justera vitbalans, temperatur och nyans.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden i bilden för att förbättra motivets funktioner eller skapa mer dimension. Detta är avancerat men kraftfullt.
* hudutjämning (använd sparsamt): Använd vid behov ett hudutjämningsverktyg för att minska fläckar eller rynkor. Var dock mycket försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du skjuter klockan 15 på en solig dag, och du har ingen reflektor.
1. Undvik direkt solljus. Leta efter en byggnad eller en träd som ger skugga.
2. Placera ditt ämne i den öppna skuggan. Helst kommer de att möta det öppna området (dock inte direkt mot solen). Det öppna området kommer att tillhandahålla en mjukare, indirekt ljuskälla.
3. Kontrollera om skuggor. Vänd ansiktet något för att minimera hårda skuggor.
4. Justera exponeringskompensation. Om ansiktet fortfarande är för mörkt, öka exponeringskompensationen med +0,3 till +0,7 stopp.
5. Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup.
6. Fokusera noggrant på ögonen.
7. Ta skottet!
8. Redigera bilden. Vid efterbehandling kan du lysa upp skuggorna, justera kontrasten och korrigera färgerna om det behövs.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt. Att förstå och kontrollera ljuset är den viktigaste färdigheten.
* öppen skugga är din bästa vän.
* Positionering och posering är avgörande.
* Exponeringskompensation kan spara dig.
* efterbehandling kan förbättra dina bilder.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter i olika ljusförhållanden, desto bättre blir du att förutsäga och hantera ljuset.
Genom att använda dessa tekniker kan du skapa vackra utomhusporträtt utan reflektor. Lycka till!