i. Förproduktion:Grunden är nyckel
* 1. Brainstorma ett koncept:
* Tänk litet, tänk enkelt: Fokusera på berättelser som inte kräver detaljerade uppsättningar, specialeffekter eller många karaktärer.
* utnyttjar din miljö: Använd ditt hem, trädgård eller lokal park som bakgrund.
* Fokusera på karaktär och känslor: En övertygande berättelse med relatabla karaktärer kommer att hålla uppmärksamhet mer än snygga bilder.
* genre överväganden: Skräck, drama, komedi eller mockumentaries fungerar ofta bra på en låg budget.
* Exempel: En spänd konversation mellan rumskamrater, en knäppa persons dag hemma, ett skrämmande mysterium i ditt område, en komisk intervju.
* 2. Skriv ett tätt manus:
* Håll det kortfattat: Kortare filmer är lättare att hantera. Sikta på en kortfilm (under 20 minuter).
* Minimera platser: Färre platser betyder mindre installation och rörelse.
* Begränsade tecken: Skriv för antalet skådespelare du kan pålitligt få.
* Dialogdrivna scener: Om dina effekter och bilder är begränsade behöver du en stark dialog för att bära historien.
* revidera, revidera, revidera: Få feedback från vänner eller familj på ditt manus.
* 3. Storyboard (valfritt men rekommenderat):
* En storyboard är en visuell representation av ditt manus som visar varje skott. Det hjälper dig att planera kameravinklar, inramning och karaktärsrörelse.
* Även enkla skisser kan vara oerhört hjälpsamma under filmningen.
* 4. Samla ditt team (Friends &Family):
* Rekrytera tillförlitliga vänner eller familjemedlemmar för att agera, hjälpa till med belysning, ljud och bakom kulisserna.
* Definiera tydligt roller och ansvar.
* Kommunicera din vision och förväntningar.
* 5. Plats Scouting (använd vad du har):
* Ditt hus, lägenhet, trädgård, lokal park eller en väns plats är alla potentiella platser.
* Tänk på belysning, ljud och övergripande estetik på varje plats.
* Ta bilder av dina platser för att hjälpa till med skottplanering.
* 6. Gjutning (håll det nära):
* Använd vänner, familj eller lokala teatergrupper.
* Håll informella auditioner eller be dem läsa rader.
* Fokusera på entusiasm och villighet att lära sig.
* 7. Repetera:
* Öva scener med dina skådespelare innan du filmar.
* Detta hjälper dem att bli mer bekväm med dialogen och blockeringen.
* Identifiera eventuella problem eller områden för förbättringar.
* 8. Skapa en skottlista:
* Lista varje skott du behöver, i ordning. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad på set.
* Inkludera detaljer som kameravinkel, skotttyp (närbild, medium skott, etc.) och karaktärsrörelse.
* 9. Samla rekvisita och kostymer (improvisera!):
* Använd det du redan äger.
* Låna från vänner och familj.
* Thrift Stores och gårdsförsäljning kan vara guldminer för billiga rekvisita och kostymer.
* Bli kreativ med återanvända föremål.
* Underskatta inte garderobens kraft för att hjälpa till att berätta din historia.
ii. Produktion:lampor, kamera, action (på en skoestring)
* 1. Kamera:
* smartphone: Moderna smartphones har utmärkta kameror. Skjut i den högsta möjliga upplösningen (vanligtvis 4K).
* dslr/spegelfri (om tillgänglig): Om någon du känner äger en, be om att låna den.
* Stabilisering: Ett stativ är viktigt för stadiga skott. Om du inte har en, använd en stabil yta som en bunt med böcker eller ett bord.
* 2. Ljud:
* Achilles-hälen på filmer utan budget: Dåligt ljud är det snabbaste sättet att förstöra en film.
* inbyggd mikrofon (undvik): Smarttelefon- och kameramikrofoner är vanligtvis inte bra.
* Extern mikrofon (rekommenderas starkt): Till och med en billig Lavalier -mikrofon som ansluts till din telefon är en enorm förbättring.
* Spela in separat ljud: Använd en separat ljudinspelare (till och med en annan smartphone) för att fånga ljud oberoende. Du synkroniserar den i efterproduktionen.
* Minimera brus: Stäng av apparater, stäng fönster och hitta de tystaste möjliga platserna. Mjuka ytor absorberar ljud.
* komma nära högtalaren: Placera din mikrofon så nära den person som talar utan att vara i skottet.
* 3. Belysning:
* naturligt ljus är din vän: Skjut utomhus eller i närheten av fönster under dagen.
* Reflektorer: Använd vita skumkärnbrädor, affischtavla eller till och med en stor bit vit tyg för att studsa ljus på dina ämnen.
* DIY -belysning: Använd lampor med dagsljusbalanserade glödlampor. Täck dem med spårpapper eller tunt vitt tyg för att sprida ljuset.
* Undvik direkt solljus: Det kan skapa hårda skuggor och skaka.
* 4. Filmning:
* Rule of Thirths: Dela skärmen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera viktiga element längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* variera dina bilder: Använd en blandning av breda bilder, medelstora bilder och närbilder för att skapa visuellt intresse.
* Få täckning: Skjut flera tager av varje scen, från olika vinklar. Detta ger dig fler alternativ i redigeringen.
* Var uppmärksam på kompositionen: Tänk på inramningen, bakgrunden och den övergripande visuella överklagandet för varje skott.
* Fokus: Se till att dina ämnen är i fokus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på kameran så att den matchar belysningsförhållandena. Detta säkerställer att färger är korrekta.
* Kontinuitet: Var uppmärksam på detaljer som garderob, rekvisita och karaktärsplacering för att upprätthålla kontinuiteten mellan skott.
* b-roll: Skjut extra bilder av dina platser, rekvisita eller något annat som kan vara användbart vid redigering. Detta kan hjälpa till att bryta upp scener och lägga till visuellt intresse.
* 5. Regissering:
* Kommunicera tydligt: Förklara din vision för dina skådespelare och besättning.
* Ge feedback: Ge konstruktiv kritik för att hjälpa dina skådespelare att förbättra sina föreställningar.
* Var tålamod: Filmning kan vara stressande. Håll dig lugn och tålamod och uppmuntra ditt team.
iii. Efterproduktion:förena allt
* 1. Redigeringsprogramvara:
* Gratis alternativ: DaVinci Resolve (kraftfull och gratis), HitFilm Express, OpenShot, Lightworks.
* testversioner: Många professionella redigeringsprogram erbjuder gratis försök.
* 2. Redigera arbetsflöde:
* Organisera dina bilder: Skapa mappar för olika scener och bilder.
* Importera dina bilder: Importera dina bilder till din redigeringsprogramvara.
* Skapa ett grovt snitt: Montera dina bilder i storleksordningen.
* fint snitt: Trimbilder, justera tidpunkten och tillsätt övergångar.
* Ljudblandning: Justera nivåerna på dina ljudspår för att säkerställa att dialogen är tydlig och musiken är balanserad.
* Färgkorrigering/gradering: Justera färgerna i dina bilder för att skapa ett konsekvent och visuellt tilltalande utseende.
* 3. Ljuddesign:
* ljudeffekter: Använd gratis ljudeffekter bibliotek (t.ex. freesound.org) eller spela in din egen.
* Musik: Använd royaltyfri musik från webbplatser som YouTube Audio Library, Bensound eller Incompetech. Se till att du förstår licensvillkoren.
* atmosfär: Lägg till omgivande ljud (t.ex. vind, regn, trafik) för att skapa ett mer uppslukande ljudbild.
* 4. Visuella effekter (valfritt):
* håll det enkelt: Fokusera på grundläggande effekter som färgkorrigering, komposition och rörelsegrafik.
* Gratis programvara: DaVinci Resolve och HitFilm Express har grundläggande visuella effekter.
* YouTube -tutorials: Det finns massor av gratis tutorials online som kan lära dig hur du skapar enkla visuella effekter.
* 5. Export:
* Välj rätt format: H.264 (.mp4) är ett vanligt och allmänt kompatibelt format.
* Upplösning: Exportera i samma upplösning som du filmade i (t.ex. 1080p eller 4k).
* bitrate: En högre bitrate kommer att resultera i en video av bättre kvalitet, men också en större filstorlek. Experiment för att hitta en bra balans.
* 6. Få feedback och revidera:
* Visa din färdiga film till vänner, familj eller andra filmskapare och få deras feedback.
* Använd deras feedback för att göra nödvändiga revideringar.
Nyckeltips för framgång:
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter Hollywood -perfektion. Omfamna estetik med låg budget och fokusera på att berätta en bra historia.
* var tålamod och ihållande: Filmskapande är en tidskrävande och utmanande process. Ge inte upp lätt.
* lär dig när du går: Använd detta projekt som en möjlighet att lära sig om filmskapande. Experiment, prova nya saker och var inte rädd för att göra misstag.
* ha kul! Filmskapande borde vara en trevlig upplevelse. Koppla av, ha kul och njut av processen att skapa något nytt.
* Fokusera på historien: Det viktigaste är att berätta en övertygande historia. En stor historia kan övervinna många tekniska begränsningar.
* Använd bra redigering: Redigering kan göra eller bryta en film. Lär dig grunderna för att redigera och använd den för att förbättra din berättelse.
Genom att fokusera på en stark historia, använda dina resurser kreativt och lära dig när du går kan du göra en film du är stolt över, även utan budget! Lycka till!