i. Planering och förberedelser:Ställa in scenen
1. Rengör och organisera:
* Rensa röran: Garaget är förmodligen fullt av verktyg, lagring och ... grejer. Ta bort så mycket som möjligt. Ju mindre synlig, desto bättre.
* ren: Svep, mopp och torka ner ytor. Damm är fienden med bra foton.
2. Välj en bakgrund:
* sömlöst papper: Det mest professionella och mångsidiga alternativet. Finns i olika färger (svart, grå, vit är klassiker). Du behöver en bakgrund.
* tyg: Velvet, muslin eller till och med ett stort, intressant tyg kan ge struktur och humör. Drapera den, hänga den eller låt den pöl på golvet.
* garagevägg: En tegelvägg, en betongvägg eller till och med en målad vägg kan fungera om den är ren och har viss karaktär. Omfamna brister!
* DIY: Skapa en bakgrund! Använd plywood, måla den och lägg till struktur.
* Överväg färgpsykologi: Vilket humör vill du förmedla? Mörka färger (svart, grå, djup blues) skapar en humörig, dramatisk känsla. Ljusare färger kan användas om du styr ljus bra för dramatiska skuggor.
3. Överväg tillgängligt utrymme:
* Skjutavstånd: Hur mycket utrymme behöver du mellan din kamera, ämne och bakgrund? Vidvinkellinser kräver mer utrymme.
* Lätt placering: Vart kommer dina lampor att gå? Faktor i stativ och sladdar.
* rörelse: Kommer ditt ämne att behöva flytta runt?
4. Säkerhet först:
* Elektrisk säkerhet: Kontrollera för överbelastade uttag. Använd överspänningsskydd och förlängningssladdar säkert.
* snubbla faror: Håll sladdar ur vägen.
* Ventilation: Om du använder färger eller kemikalier för DIY -element, säkerställa korrekt ventilation.
* Temperatur: Garage kan vara kalla eller varma. Har ett sätt att justera temperaturen för ditt ämnes komfort.
ii. Viktig utrustning
1. kamera:
* dslr eller spegelfri: Erbjuder den bästa kontrollen över inställningar och bildkvalitet.
* smartphone: Kan arbeta i en nypa, särskilt med bra belysning och redigering.
2. lins:
* prime lins (50mm, 85mm): Utmärkt för porträtt. Breda öppningar (f/1.8, f/1.4) Skapa grunt djup på fältet och vackra bokeh.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Mångsidig och låter dig justera brännvidden utan att röra sig.
3. Belysning:
* strobe/blixt: Ger det mest kraftfulla och kontrollerbara ljuset. Du behöver en trigger för att avfyra blixten. Tänk på en eller två strobelinställningar från början.
* kontinuerlig belysning (LED): Lättare att se effekten av ljuset i realtid. Leta efter LED-paneler eller COB-lampor (chip-on-board).
* Speedlight (flashgun): En mindre, på kamera-blixt som kan användas utanför kameran med en trigger.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Grundläggande! Ett enkelt vitt skumbräda kommer att göra.
* diffusor: Mjukar ljuset. Du kan använda ett softbox, paraply eller till och med en genomskinlig duschdraperi.
4. Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus med gradvis falloff. Olika storlekar och former tillgängliga.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus. Para ut paraplyer diffunderar ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka på motivet.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra ljusutsläpp.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* Honeycomb Grid: Kontrollerar lätt spill och lägger till riktning.
5. Ljus står: Väsentligt för att hålla dina lampor och modifierare.
6. Remote Trigger: Om du använder en blixt eller strobe behövs detta för att avfyra ljuset från din kamera.
7. Valfri utrustning:
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* gafferband: För att säkra sladdar och allt annat som måste stanna på plats.
* klämmor: För att hålla reflektorer eller tyg.
* Stegpall: För att justera din höjd eller posera ditt ämne.
* vindmaskin: Kan lägga till dynamisk rörelse till hår eller kläder.
iii. Dramatiska belysningstekniker
1. Förståelse av ljus:
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk): Hårt ljus skapar hårda skuggor, medan mjukt ljus skapar gradvisa övergångar.
* Ljusriktning: Vinkeln vid vilken ljuset träffar ditt ämne påverkar dramatiskt stämningen.
* Ljusintensitet: Ljusets ljusstyrka.
2. en-ljusinställning (Start Simple):
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk och smickrande.
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet. Skapar dramatiska skuggor och betonar struktur. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i några av skuggorna.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet. Skapar en silhuetteffekt. Använd med försiktighet och justera exponering för smak.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan på kinden ansluter sig inte riktigt till skuggan från näsan. Fortfarande smickrande och lätt att uppnå.
3. Två-ljusinställning:
* nyckel och fyll: Använd ett ljus som det huvudsakliga (nyckel) ljuset och en annan som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna. Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* fälgbelysning (hårljus): Placera ett ljus bakom motivet för att skapa en haloeffekt runt håret och axlarna. Lägger till separering och drama. Använd med försiktighet eftersom det lätt kan övermanna ett skott.
* Cross Lighting: Placera två lampor på motsatta sidor av ämnet och skapa starka skuggor. Kan vara mycket dramatiskt.
4. Kontrollerande skuggor:
* Reflektorer: Studsa ljus in i skuggområdena för att lättare dem.
* negativ fyllning: Använd en svart yta (skumbräda, tyg) för att * öka * skuggorna genom att absorbera ljus. Detta förbättrar drama.
5. Kreativ belysning:
* geler: Placera färgade geler över dina lampor för att lägga till färg och humör.
* gobo (gå mellan optik): Använd en gobo för att skapa mönster av ljus och skugga. Du kan klippa former från kartong eller använda kommersiellt tillgängliga gobos. En enkel fönsterblind eller växt kan fungera som en gobo.
* projicerade mönster: Projektbilder eller mönster på bakgrunden eller motivet med en projektor.
iv. Posera och regissera
1. Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision tydligt till ditt ämne.
2. posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smickra ditt ämne.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Axlar tillbaka, hakan något framåt.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik styva eller besvärliga positioner.
* Ansiktsuttryck: Väg dig för att skapa önskat uttryck (allvarligt, intensivt, mystiskt).
3. Regissering: Ge specifika instruktioner. Istället för att säga "leende", försök "tänk på något som gör dig lycklig."
4. Anslutning: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och självsäker. Ett avslappnat ämne kommer att fotografera bättre.
5. rörelse: Uppmuntra små, subtila rörelser mellan skott. Undvik en statisk pose.
v. Kamerainställningar
1. iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100-400).
2. Aperture:
* grunt fältdjup (f/1.4 - f/2.8): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Perfekt för porträtt.
* djupare fältdjup (f/5.6 - f/8): Håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill visa mer av bakgrunden eller ha flera ämnen.
3. slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Använd i allmänhet en slutartid som är minst 1/brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). När du använder strober styr slutartiden mestadels omgivande ljus.
4. vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din belysningskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
vi. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för optimal kontrast.
3. Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
4. Retouching: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra ögonen. Var medveten om överredigering.
5. SHAPTING: Lägg till skärpan till bilden för att få fram detaljer.
vii. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningstekniker, poser och kamerainställningar.
* Använd en modell: Att arbeta med en villig modell är ovärderligt för att öva och förfina dina färdigheter.
* studera andra fotografer: Analysera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Var uppmärksam på deras belysning, posering och komposition.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker!
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en fängslande porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska bilder. Lycka till!