PremiumBeat talade med den brasilianska filmskaparen Carolina Costa om hennes väg till framgång, hennes inställning till arbetet och hennes kreativa riktning.
Att bli utsedd till en av den amerikanska filmfotografens stigande stjärnor 2018 är bara en av de många prestationer som brasilianska DP Carolina Costa har uppnått det senaste året. Costa spelade senast regissören Minhal Baig och den verkställande producenten Jada Pinkett Smiths berättelse Hala om åldern. , som hade premiär på Sundance innan den plockades upp av Apple.
PremiumBeat pratade med Costa om hennes väg till framgång, hennes inställning till arbetet och hennes kreativa riktning.
PremiumBeat: Det finns så många människor som vill ta steget från operatör, assistent eller grepp till DP. Det är uppenbarligen inte en rak linje, men hur lyckades du göra övergången? Skicklighet? Relationer? Beslutsamhet?
Carolina Costa: Det är definitivt inte en rak linje. När jag började, sa alla att det skulle vara omöjligt att vara en DP innan jag gick igenom alla led på kameraavdelningen. Jag började som trainee och gick sedan över till clapper/loader. Jobbade på kameraavdelningen i många år och försökte alltid fota småsaker vid sidan av. Jag hade mycket tur att arbeta för DP:er som var generösa, och de behöll jobbet intressant, eftersom kameraassistans kan bli tråkigt och man lär sig inte nödvändigtvis färdigheterna för att bli filmfotograf.
DP:erna jag arbetade för skulle ge mig läxor ibland - som hur skulle jag tända den här scenen om jag var DoP. Dagen efter diskuterade jag det med dem, och de lät mig alltid prata med gaffeln, ställa tekniska frågor till dem. Jag hade också turen att lära känna en mycket begåvad grupp gaffers och elektriker i början av min karriär – och jag lärde mig hur man tänder av dem.
När jag bestämde mig för att sluta assistera och ville bli avdelningschef var jag arbetslös i månader. Ingen ringde mig. Sedan slutade AC-jobben att komma min väg, och jag tänkte ge upp många gånger men fastnade för min beslutsamhet att göra övergången. Jag fortsatte. Jag skulle ansöka om allt jag såg på internet. Jag nådde ut till alla mina vänner med band eller skådespelare. Jag fortsatte bara att skjuta. Sedan började folk ge mig en paus, och jag började min karriär, mestadels på kortfilmer, dokumentärer och många företagsvideor. Så småningom insåg jag att ingen skulle ge mig en stor paus för att spela in ett inslag, och det var där mina ögon alltid var riktade – filmande berättelse.
Det var då jag insåg att jag behövde förbättra mina verktyg, så jag sökte till AFI. Det var först när jag lämnade AFI som jag såg mig själv som en fotograf. Jag var redo. Jag spelade in en kortfilm med kompisar från AFI, och den korten reste, och det gav mig mitt första inslag. Jag är glad att Las Elegidas/ The Chosen Ones var mitt första inslag. Jag väntade verkligen på något speciellt, och det gav resultat.
PB: Du är otroligt mångsidig, har spelat in dokumentärer, kortfilmer, TV och inslag. Hur skiljer sig filmfotografens roll beroende på medium?
CC :Jag försöker se det som detsamma. Varje jobb kommer att ha sina egna särdrag, oberoende av medium, och jag behandlar var och en med samma respekt och uppsättning regler. Sedan måste jag anpassa mig till den regissören och det projektet.
PB: Vilken är din föredragna process när du arbetar med en ny regissör? Vilka är dina första diskussioner? Vilka tycker du är de bästa arbetsförhållandena och resultaten?
CC :Jag gillar alltid att utgå från en stor psykologisk sammanbrott av manuset och påpeka vad varje scen handlar om ur en känslomässig synvinkel. Jag gillar att förstå vilka karaktärerna är och varför de gjorde dessa val. Så jag antar att det alltid utgår från texten och manuset.
Efter det gillar jag att dyka in i regissörens sinne - vad är deras referenser, vilka filmer de gillar, var kommer de ifrån. Därefter startar samarbetet. Jag gillar att regissörerna jag jobbar med vet att jag alltid kommer att finnas där, varje steg på vägen. De flesta regissörer jag arbetar med är generösa och bra samarbetspartners, så jag känner mig delaktig i hela den kreativa processen, men självständigt måste jag anpassa mig till deras metoder.
Jag tycker om att tro att jag är deras stöd genom deras process. Vissa människor är mer kommunikativa och verbala om sina tankar och processer, och andra är det inte. Det är verkligen upp till mig att ta reda på det och forma mig efter det.
PB :Minhal Baig tog nyligen Hala till Sundance, som du sköt. Detta var ett projekt som utvecklades från en kortfilm. Ofta vill artister inte bli påverkade av källmaterial. Såg du på kortfilmen och påverkade den arbetet överhuvudtaget?
CC :Jag tittade på kortfilmen när den först kom ut, vilket var ett par år innan vi spelade in inslaget. Eftersom jag inte var DP på kortfilmen, och jag verkligen respekterade arbetet från en annan kollega filmfotograf, ville jag inte bli påverkad av hans arbete. Jag kände att det skulle vara som att fuska eller kopiera någons tillvägagångssätt. Så nej, det påverkade inte riktigt mitt arbete med funktionsversionen.
PB: Det blir bättre, men kvinnor är bedrövligt underrepresenterade i vår bransch. Spelar kön en roll i hur du arbetar, respekteras eller hörs? Efter att ha arbetat med manliga och kvinnliga regissörer, hur skiljer sig dynamiken åt? Eller har dina interaktioner varit med kanske en övervägande manlig besättning?
CC :Det blir definitivt bättre. Jag kan se stora förändringar under de 15 år jag har i vår bransch, men vi har fortfarande en väg att gå. Det är roligt att svara på den här frågan idag eftersom jag var mentor för en ung kvinna för bara två veckor sedan och nämnde att mitt kön var ett mycket större problem i början av min karriär än det är nu. Klippt till två dagar senare, på filmen jag filmar just nu, och något tekniskt team som kom med en kran förklarade för mig hur en kran fungerade - jag blev förbryllad. Och detta var för att ge en ursäkt varför de inte kunde utföra det skott jag hade begärt med precision.
Några dagar efter intervjuade jag MOVI-operatörer för samma jobb, och jag kan inte bli av med den avsky som den här killen hade när han insåg att jag skulle bli hans chef. Med det sagt var både min producent och min regissör, som är män, också chockade över situationen.
Jag känner inte att mitt kön spelar någon roll för mina arbetsmetoder, om jag ska vara ärlig. Jag ser inte på mig själv som en kvinnlig filmfotograf när jag lyser, jag ser mig bara som en filmfotograf, punkt. Och jag hoppas att branschen verkligen förändras och att denna distinktion glöms bort, att det känns som rätt person för rätt jobb istället.
När jag först började var jag alltid den enda kvinnan på kameraavdelningen, och folk behandlade mig annorlunda, men när jag gick framåt i min karriär och skapade mig ett namn kändes det som något i det förflutna ett tag. Och det har uppenbarligen skett en stor förändring, men när jag står inför dessa omständigheter kommer jag ihåg att vi bara har tagit små steg.
PB: Om budgeten inte var ett problem, vilken skulle vara din idealiska kamera, objektiv och utrustning att ha till ditt förfogande? På samma sätt, medan du arbetar inom en stram budget, var skulle du spendera pengarna för att få det utseende du vill ha, eller beror något av scenariot verkligen på manuset och regissörens vision?
CC :Det är svårt att svara på. Jag känner att verktygen som valts för ett projekt kommer från vad projektet handlar om och hur vi kommer att närma oss bildspråket för det. Uppenbarligen kommer budgeten att diktera vad som kan göras eller inte.
PB: Vad är ditt förhållande till drift och belysning? Vad avgör ditt förhållningssätt?
CC :Det visuella språket som skapas för varje film är unikt för varje projekt. Även om jag arbetar utifrån instinkt och min egen erfarenhet, gillar jag att känna att jag börjar på nytt för varje projekt, inte tar laster från det föregående. Jag använder oftast inte kameran - helst skulle jag ha en operatör. Jag gillar att ha den medarbetaren på inspelningsplatsen, och det ger mig mycket mer frihet och tid för ljussättning. Med det sagt, ibland kanske jag opererar, och det kan bero på många skäl - en gång var det för att jag inte talade det landets språk; en annan gång berodde på att det var en intim berättelse och ett litet utrymme, etc.
På samma sätt som jag involverar mina operatörer i språket vi skapar för en film, gör jag med mina gaffers. Jag gillar att människor har åsikter, idéer och är investerade, hela tiden. Samarbetet med mina gaffers är alltid speciellt för mig — jag älskar det!
När det gäller stilen på en film känner jag att både kameran och ljuset måste vara ärliga mot den historien, och i allmänhet gillar jag inte att de går på samma spår. Om kameran tar ett mer stiliserat tillvägagångssätt, i sig, så tycker jag att ljussättningen borde falla in i ett mer naturalistiskt tillvägagångssätt.
PB: Till sist, finns det något du är sugen på att testa på inspelningen? Någon ny, banbrytande teknik? Eller kanske något knep med all naturlig belysning?
CC :Jag tror inte att jag har några speciella leksaker jag vill prova, men istället skulle jag älska att experimentera med genrer. Just nu spelar jag in min första skräckfilm. Senare i år kommer jag att spela in en period, och nu letar jag efter sci-fi-manus för nästa år. Jag vill inte bli boxad, jag vill kunna spela in vilken filmgenre som helst.