1. Förstå essensen i film noir:
* humör: Mörk, cynisk, mystisk, dramatisk, med en känsla av fara och moralisk tvetydighet.
* Visuell stil: Hög kontrast, starka skuggor, låg nyckelbelysning (mestadels mörk med pooler), användning av silhuetter, klaustrofobiska kompositioner och dramatiska vinklar.
* Nyckelelement: Stadsinställningar (ofta på natten), regn, rök, reflektioner och karaktärer med oroliga tider.
2. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm historien du vill berätta. Vem är din karaktär? Är de en detektiv, en femme fatale eller någon som fångats i en farlig situation?
* Plats: Välj en plats som framkallar en noir -atmosfär. Bra alternativ inkluderar:
* Stadsgator på natten: Gränder, backstreets, under broar, nära neonskyltar eller i områden med industriell arkitektur.
* interiörer: Rökiga barer, svagt upplysta lägenheter, kontor med venetianska persienner, hotellrum.
* Tänk på regnigt väder: Om möjligt, skjut på en regnig natt eller använd konstgjort regn.
* rekvisita:
* kläder: Hattar (fedora, trenchrock), kostymer, klänningar som betonar kurvor, handskar, cigaretter etc. Tänk klassiska och tidlösa.
* Andra rekvisita: Cigaretter, vapen (leksak/replik - var extremt försiktig!), Glas med whisky, gamla roterande telefoner, tidningar.
* Modell: Hitta en modell som kan förkroppsliga noir -karaktären. De borde kunna förmedla en känsla av mysterium, världskläder eller sårbarhet.
* Belysningsutrustning: Väsentligt för att skapa de dramatiska skuggorna. Överväga:
* ett eller två starka ljus: Du kommer främst att arbeta med en enda huvudljuskälla (nyckel ljus) för det hårda ljuset och definierade skuggor. Ett andra, svagare ljus kan användas som en fyllningsljus, men ofta är minimal fyllning önskat för True Noir.
* gobos (kakor): Dessa är utskärningar placerade framför dina ljus för att skapa mönster av ljus och skugga, som venetianska blinda skuggor.
* reflektorer (valfritt): Att studsa en liten mängd ljus i skuggor.
* scrims (valfritt): För att sprida ljus- och mjukbanorna.
3. Skjutning:
* belysningsinställning:
* Nyckelljusplacering: Placera din huvudsakliga ljuskälla för att skapa hårda, dramatiska skuggor. Överväga:
* Sidbelysning: Placerar ljuset till ena sidan av motivet och kastar djupa skuggor över ansiktet.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför och något framför motivet och skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* bakgrundsbelysning: Använd ett ljus bakom motivet för att skapa en silhuetteffekt eller fälglampa för att separera dem från bakgrunden.
* låg nyckelbelysning: Den övergripande scenen borde vara mörk. Var inte rädd för djupa skuggor.
* Var uppmärksam på Light Falloff: Den gradvisa mörkningen av ljus när det rör sig bort från källan. Detta kan användas för att skapa djup och humör.
* Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare öppning (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering under frysning.
* vitbalans: Justera för att skapa en lite sval eller varm ton, beroende på önskat humör.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader etc.) för att leda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller spänning.
* Claustrophobia: Rama in ämnet hårt för att skapa en känsla av att fångas eller begränsas.
* okonventionella vinklar: Använd lågvinkel- eller högvinkelbilder för att lägga till drama.
* posering:
* ögon: Rikta modellen att titta intensivt på kameran eller på sidan och förmedla en känsla av mysterium eller misstänksamhet.
* Kroppsspråk: Uppmuntra modellen att anta poser som återspeglar karaktärens personlighet och situation. Slouching, lutande mot väggar eller att hålla en cigarett kan alla lägga till noir -atmosfären.
* Uttryck: Subtila uttryck är nyckeln. Ett litet smirk, en furrowed panna eller en nedslagen blick kan alla förmedla mycket känslor.
4. Efterbehandling (redigering):
* svartvit konvertering: Film noir är nästan alltid svartvit. Konvertera dina bilder till svartvitt.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa signaturen med hög kontrast. Fokusera på djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* nivåer/kurvor Justering: Finjustera tonområdet för att uppnå önskad stämning.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa mer dramatiska skuggor.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en liten mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett (mörkare kanten på ramen) kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* färgklassificering (subtil toning): Även i svartvitt kan du introducera subtil färgtonning för effekt. En touch av selen eller sepia kan förbättra vintage -känslan.
Specifika tips och tricks:
* Använd en dimmaskin: Att skapa atmosfärisk dis, särskilt om du skjuter utomhus.
* fönsterreflektioner: Använd reflektioner i fönster för att lägga till djup och komplexitet.
* venetianska blinda skuggor: Det här är klassisk film noir. Du kan skapa dem med gobos eller genom att använda faktiska venetianska persienner.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser.
Programvara:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* fånga en
* gimp (gratis alternativ)
Genom att noggrant överväga vart och ett av dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmgenre. Kom ihåg att studera film noir stillbilder och filmer för inspiration och förstå det visuella språket i genren. Lycka till!