1. Planering och förberedelser:
* scout din plats:
* Tid på dagen: Ljuset förändras dramatiskt under dagen. "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) anses allmänt vara idealisk för porträtt och erbjuder mjukt, varmt ljus. Middagsolen är ofta hård och skapar smickrande skuggor. Overgerade dagar kan också vara bra, vilket ger mjukt, diffus ljus.
* Bakgrund: Leta efter visuellt intressanta bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Undvik att distrahera element som kraftledningar, papperskorgen eller upptagna gator. Tänk på väggar, staket, träd, bladverk, öppna fält eller till och med en enkel himmel.
* Ljusförhållanden: Var uppmärksam på hur ljuset faller i olika områden på din plats vid olika tider på dagen. Notera områden med direkt solljus, skugga och dappat ljus.
* växelöverväganden:
* kamera och lins: En kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) är idealisk. Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en kort zoom som 24-70mm) är fördelaktigt för att skapa grunt djupfält och isolera ditt ämne.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor och fylla dem i, skapa jämnare belysning. Du kan använda en vit, silver- eller guldreflektor som var och en erbjuder en annan ljuskvalitet.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar en mer smickrande utseende. Du kan använda en stor diffusionspanel eller till och med ett genomskinligt tyg.
* Valfritt - av kamerablixten: Detta kommer att kräva mer expertis men kommer att ge dig mer kontroll över ljus när naturligt ljus inte är tillräckligt eller för att balansera solen för kreativt porträtt.
* Valfritt - Lättmätare: En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset exakt och bestämma rätt exponeringsinställningar. Det är användbart när man fotograferar i manuellt läge.
* Valfritt - stativ: Hjälper till att stabilisera kameran, särskilt i situationer med svagt ljus.
* kommunicera med ditt ämne:
* Garderob: Diskutera klädval med ditt ämne i förväg. Föreslå fasta färger eller enkla mönster som inte kommer att distrahera från deras ansikte. Undvik logotyper eller något för trendigt.
* posering: Forskning och öva på några grundläggande porträttpositioner. Kommunicera tydligt med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* humör: Bestäm om fotograferingens övergripande humör och stil. Vill du ha ett naturligt, uppriktigt utseende eller något mer poserat och formellt?
2. Arbetar med naturligt ljus:
* Utnyttja den gyllene timmen: Som nämnts är det mjuka, varma ljuset under den gyllene timmen idealisk. Placera ditt ämne så att ljuset försiktigt belyser ansiktet.
* omfamna Overcast Days: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som minimerar skuggor. Du kan placera ditt ämne mot ljuskällan (den öppna himlen).
* Hitta öppen skugga: Öppen skugga (skugga som är tänd från sidan, vanligtvis från den öppna himlen) ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor. Leta efter skuggan av en byggnad, ett stort träd eller en markis.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att förhindra att det är för mörkt. Du kan behöva öka din exponeringskompensation.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset.
3. Posningstekniker:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En liten vinkel kan vara mer smickrande än ett rakt skott.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara distraherande om de är besvärligt placerade. Föreslå att du placerar dem i fickorna, håller ett föremål eller rör försiktigt ansiktet.
* Kroppsspråk: Uppmuntra god hållning och avslappnad kroppsspråk. Undvik styva eller besvärliga poser.
* Anslutning: Få ämnet att fokusera sina ögon på en punkt som visar anslutning antingen kameran eller en off -kameraanslutning.
* Rule of Thirths: Tillämpa regeln om tredjedelar för mer behagliga kompositioner. Placera ämnet utanför centrum för en mer visuellt intressant bild.
4. Använda dina verktyg:
* reflektortekniker:
* Positionering: Håll reflektorn i en vinkel för att studsa ljus på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar för att hitta det bästa ljuset.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger ett mjukt, naturligt ljus.
* silver: Ger ett ljusare, mer kontrastiskt ljus.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ditt ämne, desto mer ljus kommer det att studsa.
* diffusartekniker:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Avstånd: Ju närmare diffusorn är till ditt ämne, desto effektivare blir det.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra kameraskakning (minst 1/60:e sekund eller snabbare om du använder en längre lins).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera det efter behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Skytte i rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet när du redigerar dina foton i efterbehandling.
5. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera exponering, kontrast, vitbalans och färg på dina foton.
* retuschering: Använd retuscheringsverktyg för att ta bort fläckar, mjukgöra huden och förbättra ögonen. Var noga med att inte överdriva det och skapa ett onaturligt utseende.
* beskärning: Skör dina foton för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att förstå naturligt ljus och posera dina ämnen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen för att förbättra ditt arbete.
* Var tålamod: Det tar tid och tålamod att behärska utomhusporträttfotografering. Bli inte avskräckt om du inte får det direkt.
* ha kul: Njut av processen och låt din kreativitet lysa.
* Respektera miljön: Lämna din plats när du hittade den och var medveten om din omgivning.
* Backup -bilder: Efter en fotografering, säkerhetskopiera omedelbart dina bilder på flera platser.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö. Lycka till!