1. Dålig belysning:
* misstag: Med hårt, smickrande ljus, ofta från direkt blixt eller hårt solljus.
* fix:
* naturligt ljus: Sök mjukt, diffus naturligt ljus, som öppen skugga (skugga som tillhandahålls av ett stort föremål som en byggnad, inte under ett träd) eller på en mulen dag.
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Artificial Light (Flash): Diffus din blixt genom att studsa den från ett tak eller vägg eller använda en diffusorfästning. Undvik direkt blixt pekade rakt mot ämnet.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor.
* Ljusmätare: Överväg att använda en ljusmätare (särskilt med strober) för att exakt mäta ljus och säkerställa korrekt exponering.
2. Dålig posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör ämnet obekvämt.
* fix:
* Riktning, inte diktat: Guid ditt ämne, kontrollera inte varje liten rörelse. Ge dem en allmän uppfattning om vad du vill och låt dem röra sig naturligt inom dessa parametrar.
* vinklar: Låt din ämnesvinkel sin kropp något bort från kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt mot kameran.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att få dem att dingla livlöst. Låt dem interagera med något (en prop, deras hår, deras ansikte) eller placera dem avslappnat i en ficka.
* övning: Öva på att posera dig själv i en spegel för att förstå vad som ser bra ut. Forskning som poserar guider och handledning.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och erbjuda positiv feedback.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Bakgrunder som är röriga, distraherande eller konkurrerar med ämnet för uppmärksamhet.
* fix:
* förenkla: Välj en enkel, rena bakgrund. En vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig bakgrund kan fungera bra.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och få ämnet att sticker ut.
* Överväg färg: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
* Vinkel: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Plats SCOUTING: Scout din plats i förväg för att hitta de bästa platserna med rena bakgrunder.
4. Felaktig fokus:
* misstag: Bilden är i fokus, eller fokus är på fel del av ämnet.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten på ögat närmast kameran.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarutgivningen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (lågt ljus, låg kontrast), använd manuellt fokus.
* Kontrollera ditt arbete: Zooma in på din LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att säkerställa att fokuset är skarpt.
5. Smickrande vinklar:
* misstag: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner.
* fix:
* ögonnivå eller något över: Generellt sett är skytte i ögonhöjd eller något ovanför det mest smickrande.
* Undvik att skjuta upp: Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar större och kan betona dubbla hakar.
* Tänk på kroppstyp: För personer med kortare hals, undvik högvinkelbilder.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, men tänk på hur de påverkar motivets utseende.
6. Dålig sammansättning:
* misstag: Placera motivet i mitten av ramen utan att överväga de omgivande utrymmen eller sammansättningsreglerna.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera motivet vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att leda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme runt ämnet) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i scenen (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet och lägga till djup.
7. Felaktig exponering:
* misstag: Överexponerad (för ljus) eller underexponerade (för mörka) bilder.
* fix:
* Förstå kamerans mätning: Lär dig hur kamerans ljusmätare fungerar och hur du justerar exponeringskompensationen.
* histogram: Använd histogrammet på din kamera för att kontrollera exponeringen. Histogrammet visar fördelningen av toner i bilden.
* Skjut i manuellt läge: Få full kontroll över bländare, slutartid och ISO för att uppnå önskad exponering.
* Använd en ljusmätare (avancerad): För studioinställningar är en handhållen ljusmätare mycket exakt.
* råformat: Skjut i råformat för att bevara mer bilddata och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
8. Ignorerar bakgrunden:
* misstag: Inte uppmärksamma vad som händer bakom ämnet, vilket resulterar i distraherande eller oönskade element i ramen.
* fix:
* Kontrollera dina kanter: Innan du tar skottet, skanna ramens kanter för att se till att det inte finns några distraherande element som kryper in.
* Flytta dig själv: Ibland kan du helt enkelt att flytta din position något eliminera oönskade element från bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Om möjligt, be ditt ämne att flytta till en annan plats med en renare bakgrund.
* Skörden i post: Som en sista utväg kan du beskära bilden i efterbehandling för att ta bort distraherande element.
9. Överbehandling/dålig retuschering:
* misstag: Tillämpa för mycket retuschering, vilket resulterar i ett onaturligt eller plastiskt utseende.
* fix:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Fokusera på att ta bort fläckar, kvällens hudton och förbättra naturliga egenskaper.
* Undvik övermätning: Inte övermjuk huden, eftersom det kan ta bort strukturen och få ämnet att se onaturligt ut.
* Använd lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Retouching Skin: Lär dig frekvensseparationstekniker, Dodge och Burn och andra avancerade retuscheringsförmågor för realistisk hudredigering.
10. Glömmer att ansluta till ditt ämne:
* misstag: Fokusera enbart på tekniska aspekter och försummar att skapa en koppling till den person du fotograferar.
* fix:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation, fråga dem om sig själva och få dem att känna sig bekväma.
* Bygg rapport: Visa äkta intresse för ditt ämne och deras berättelse.
* Ge positiv feedback: Erbjuda uppmuntran och positiv feedback under hela fotograferingen.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
11. Inte varierande dina bilder:
* misstag: Att ta samma skott upprepade gånger utan att experimentera med olika vinklar, poser eller kompositioner.
* fix:
* Ändra ditt perspektiv: Försök skjuta från olika höjder, vinklar och avstånd.
* variera poseringarna: Experimentera med olika poser och uttryck.
* Prova olika kompositioner: Använd olika kompositionstekniker, till exempel regeln om tredjedelar, ledande linjer och inramning.
* Flytta runt: Stanna inte på samma plats för hela fotograferingen. Flytta runt och utforska olika vinklar och perspektiv.
12. Ignorerar motivets garderob:
* misstag: Inte uppmärksamma ämnets kläder och hur det påverkar porträttets övergripande utseende.
* fix:
* Koordinatfärger: Välj klädfärger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Undvik att distrahera mönster: Undvik kläder med upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera från motivets ansikte.
* Tänk på stilen: Välj kläder som återspeglar ämnets personlighet och porträttets övergripande stil.
* Erbjudande förslag: Om möjligt, erbjuda förslag till ditt ämne om vad du ska ha på dig.
13. Använder inte en tillräckligt bred bländare (eller för bred):
* misstag: Att använda en öppning som inte ordentligt skiljer motivet från bakgrunden eller gör bakgrunden för suddig.
* fix:
* Experiment: Öva med olika öppningar för att se hur de påverkar fältets djup.
* Typisk porträttöppning: F/2.8 till f/5.6 är ofta ett bra intervall.
* Gruppporträtt: För gruppporträtt behöver du en mindre bländare (som f/8 eller f/11) för att säkerställa att alla är i fokus.
* Tänk på bakgrunden: Om du vill ha en mycket suddig bakgrund, använd en bredare bländare (f/1.4 eller f/1.8). Om du vill att mer av bakgrunden ska vara i fokus, använd en mindre bländare.
14. Inte kalibrera din bildskärm:
* misstag: Redigera foton på en bildskärm som inte exakt visar färger, vilket leder till inkonsekventa resultat.
* fix:
* Använd ett monitkalibreringsverktyg: Invester i ett bildskärms kalibreringsverktyg som en SpyderX eller X-Rite i1Display för att kalibrera din bildskärm.
* kalibrera regelbundet: Kalibrera din bildskärm regelbundet (minst en gång i månaden) för att upprätthålla exakta färger.
15. Brist på övning:
* misstag: Inte ägnar tillräckligt med tid för att träna och finslipa dina porträttfotografiska färdigheter.
* fix:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* studera mästarna: Studera arbetet med kända porträttfotografer för att lära av sina tekniker och stilar.
* ta workshops: Överväg att ta en porträttfotograferingsverkstad för att lära av erfarna proffs.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna lösningarna kan du förbättra dina porträttfotograferingsförmågor avsevärt och skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!