Handbok för videoproduktion, femte upplagan
Jag undrar var Video Production Handbook, Fifth Edition av Jim Owens och Gerald Millerson, har varit hela mitt liv. Jag kunde ha sparat mycket pengar på college och en hel del stress på ryggen av att bära horder av böcker om jag bara hade haft ett exemplar av den här boken. Författarnas mål är att ge en lättsmält presentation om grunderna i videoproduktion. De gjorde verkligen just det. Den här boken leder läsaren genom varje steg av att producera, filma, redigera och distribuera video. Det talar inte bara till den blivande videoproducenten som kanske plockar upp en kamera för första gången, utan till de som har slutfört sina projekt och ännu inte vet hur de ska marknadsföra dem. Den är lätt att läsa, men ändå väldigt grundlig med vackert illustrerade bilder och diagram som visar allt från standardkamerafunktioner till mer komplicerade instruktioner som tredjedelsregeln. Författarna lägger till en fin touch inklusive korta intervjuer i slutet av varje kapitel med branschexperter som författare, kamerapersoner och ljudexperter. Synd att den inte är i fickstorlek. Det är en värdefull resurs att ha i närheten.
Betyg:5
Spela in filmer utan att skjuta dig själv i foten:Bli en filmfotograf
Alla som har tillbringat år i underhållningsbranschen kommer att berätta för dig att det finns flera saker du borde ha. De inkluderar tjock hud, en kan-göra-attityd och en mentor. Jack Anderson, författare till Shooting Movies without Shooting Yourself in the Foot:Becoming a Cinematographer , fyller den rollen. Anderson ger några humoristiska anekdoter i de första kapitlen om hur han bröt sig in i biz och sedan gräver rakt in i instruktionsläget. Läsarna kommer att lära sig allt från att välja rätt kamera och stativ till vilken typ av film de ska använda. Nuförtiden verkar det som att alla vill spara pengar och Anderson berättar hur du gör när du köper utrustning och filmlager. Boken blir lite teknisk efter kapitel 24 när ämnen som exponering och linser diskuteras. Men sluta inte läsa. Även bilagorna innehåller viktiga tips och checklistor som alla bör läsa innan de skjuter.
Betyg:4
Cinematography Theory and Practice:Image Making for Cinematographers and Directors, Second Edition
Att vara filmfotograf innebär mycket mer än att bara rikta kameran och ta vackra bilder. Det är en sann, komplicerad konstform. Det är en blandning av färg, rörelse, berättande och tankeläsning. En bra filmfotograf måste känna till regissörens tankar och idéer, ibland till och med innan han/hon känner till dem. Blain Brown, författare till Cinematography Theory and Practice:Image Making for Cinematographers and Directors, Second Edition , använder sin långa erfarenhet som filmfotograf, författare och regissör för att visa hur alla tre måste arbeta i perfekt harmoni för att producera en kvalitetsprodukt. Författaren går snabbt från grundläggande begrepp till filmens krångligheter. Läsaren förses med levande bilder genom Browns språk och lysande illustrationer av den perfekta bilden. Han går långt utöver de typiska kamerarörelserna. Läsaren kommer att lära sig att fånga nästan varje bild, inklusive de som behöver saker som krockkameror och stänklådor. När det kommer till belysning handlar det inte bara om skuggor och exponering. Blain dissekerar ljus och färg ända ner till tristimulus-teorin, som hänför sig till ögats fysiologi. Han går också på djupet om HD och ny teknik. Vem visste att det fanns en verklig app för en tidskod? DVD:n som medföljer boken är ett utmärkt visuellt hjälpmedel för att lära sig saker som hur man knyter specifika knutar för att säkra din utrustning eller hur en vågformsmonitor faktiskt fungerar. Men berättarrösten är lite monoton och långsam så det kan vara mer användbart för vissa att bara klicka på ämnet de är intresserade av.
Betyg:4
Trisha Coder är en Emmy-prisbelönt skribent och tv-producent med 20 års erfarenhet av tv- och radiosändningsbranschen.