REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

Att skapa slående porträtt med svart bakgrund kan vara ett kraftfullt sätt att isolera ditt ämne och betona deras funktioner, humör och uttryck. Här är en omfattande guide för hur man kan uppnå det här utseendet och täcker allt från installation till efterbehandling:

i. Planering och förberedelser:

* Koncept och humör: Bestäm den övergripande känslan du vill förmedla. Kommer det att vara dramatiskt, mystiskt, klassiskt eller något annat? Detta kommer att informera dina posering, belysning och redigeringsval.

* Val av ämnet: Välj ett ämne med intressanta funktioner eller en övertygande personlighet. Deras kläder bör kontrastera med den svarta bakgrunden (undvika svarta kläder såvida det inte är specifikt avsett). Tänk på strukturer och färger som kommer att dyka upp.

* Garderob: Tänk på kläderna som ditt ämne kommer att bära. Ljusare färger, strukturerade tyger och tillbehör kommer att sticker ut vackert mot den svarta bakgrunden.

* Makeup: För en polerad look kan smink förbättra motivets funktioner. Undvik allt för blankt, eftersom det kan återspegla ljus på oönskade sätt. Tänk på en matt finish.

ii. Ställa in ditt fotograferingsutrymme:

* Bakgrunden: Detta är utan tvekan det mest avgörande elementet. Du behöver en riktig svart bakgrund som absorberar ljus. Alternativ inkluderar:

* Svart sömlöst papper: Finns i rullar i olika storlekar. Det är ett populärt och prisvärt val.

* svart tyg: Velvet, Velor eller till och med svart fleece fungerar bra eftersom de absorberar ljus. Se till att det är rynkfritt.

* Svart muslin: Ett budgetvänligt alternativ, men kräver noggrann sträckning och belysning för att undvika att rynkor är synliga.

* Ett mycket mörkt rum/område: I vissa situationer kan ett tillräckligt mörkt rum, hall eller utomhusplats på natten fungera. Nyckeln är att eliminera allt omgivande ljus.

* Platsen: Hitta ett utrymme som är tillräckligt stort för att skilja ditt ämne från bakgrunden. Denna separation är avgörande för att uppnå en verkligt svart bakgrund. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto lättare är det att kontrollera ljuset på varje oberoende.

* kamera och lins:

* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som tillåter manuell kontroll fungerar.

* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för att isolera ditt ämne och skapa ett grunt djupdjup. Zoomlinser i intervallet 70-200mm är emellertid också utmärkta. Kortare brännvidd kan fungera, men kan kräva mer noggrann posering för att undvika snedvridning.

* Belysningsutrustning:

* En eller flera lampor: Du behöver minst en ljuskälla för att belysa ditt ämne.

* strobes (Speedlights eller Studio Strobes): Dessa ger en kraftfull, kontrollerbar ljuskälla. En enda strobe med en modifierare kan vara tillräcklig.

* kontinuerliga lampor (LED -paneler, videolampor): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober.

* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.

* softboxar: Skapa ett mjukt, jämnt ljus. Perfekt för allmän porträttbelysning.

* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra lätt, ofta billigare än softboxar. Parti-paraplyer ger en bredare spridning av ljus.

* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har vardera en annan effekt på färgtemperaturen.

* rutnät/snoots: Kontrollera ljusets riktning och förhindra att den spillas på bakgrunden.

* ladugårdsdörrar: Hjälp med att forma ljuset och förhindra spill.

* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne exakt och säkerställer korrekt exponering.

* stativ: Använd ett stativ för skarpa, stabila bilder, särskilt om du använder en långsammare slutartid.

iii. Kamerainställningar:

* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och ritar fokus på ditt motiv ögon. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fokus i fokus.

* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din belysning. I allmänhet kommer en hastighet på 1/125:e sekund eller snabbare att hjälpa till att undvika rörelse oskärpa. Om du använder strober måste din slutartid vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor kan du behöva en snabbare slutartid för att kompensera för den lägre ljusutgången.

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din belysningskälla. Om du använder strobes använder du inställningen "blixt" vitbalans. Om du använder kontinuerliga lampor, använd lämplig inställning för typen av ljus (t.ex. "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för dagsljusbalanserade lysdioder). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt ämnes ögon.

* mätningsläge: Utvärderande/matrismätningsläge fungerar i allmänhet bra. Men om du har exponeringsproblem, växla till platsmätning och mätare från motivets ansikte.

* skjut in rå: Att fånga dina bilder i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

iv. Belysningstekniker:

* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter på ditt ämne. Tänk på dessa vanliga porträttbelysningsmönster:

* slingbelysning: Nyckeljuset är placerat något åt ​​sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten slingformad skugga under näsan.

* rembrandt belysning: Nyckeljuset är placerat högre och längre åt sidan, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.

* delad belysning: Det viktigaste ljuset belyser bara en sida av ansiktet och skapar en dramatisk, skuggad effekt.

* fjärilsbelysning: Nyckeljuset placeras direkt framför och ovanför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Bra för symmetriska ansikten.

* Separation: Placera motivet tillräckligt långt borta från bakgrunden att ljuset belyser motivet * inte * spill på bakgrunden. Detta är kritiskt. Fjädring av ditt ljus (att rikta kanten på ljusets spridning mot ämnet) kan hjälpa till med detta.

* Power of Your Lights: Du behöver tillräckligt med kraft för att få en bra exponering för ditt ämne * utan att * också tända bakgrunden. Stäng av eller blockera eventuella omgivande lampor som kan belysa bakgrunden.

* Bakgrundsbelysning (undvik): Målet är att * undvika * ljus som faller på bakgrunden. Om du ser något ljus på bakgrunden kan du försöka flytta motivet längre bort, använda rutnät eller snoots på ditt ljus eller använda flaggor (svart skumkärna eller tyg) för att blockera ljuset.

* med flera lampor (valfritt):

* Fill Light: Placera en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor.

* Hårljus/fälgsljus: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt runt håret och axlarna och separera dem från bakgrunden. Var försiktig så att du inte låter detta ljus spill på själva bakgrunden.

* Bakgrundsljus (vanligtvis undvik): Om du inte avsiktligt lägger till struktur i bakgrunden, undvik att tända den.

v. Tar skottet:

* posera ditt ämne: Vägleda ditt ämne till smickrande poser. Tänk på deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och hur de interagerar med ljuset.

* Fokus: Kontrollera ditt fokus innan du tar skottet, särskilt på ögonen.

* Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om exponering, fokus och komposition. Justera dina inställningar efter behov.

* skjut bunden (valfritt): Anslut kameran till en dator och använd programvara som Capture One eller Lightroom för att se dina bilder på en större skärm i realtid. Detta gör det lättare att kontrollera fokus, exponering och sammansättning.

* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och ge dem riktning.

vi. Efterbehandling (i Lightroom, Photoshop eller liknande programvara):

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.

* höjdpunkter/skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.

* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.

* tonkurva: Använd tonkurvan för att finjustera den totala tonen och kontrasten på bilden. En S-kurva kommer vanligtvis att öka kontrasten.

* Färgkorrigering:

* vitbalans: Justera vitbalansen vid behov.

* nyans/mättnad/luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta kan vara användbart för att förbättra hudtonerna eller justera färgen på motivets kläder.

* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.

* Bullerreduktion: Om du sköt på en hög ISO, använd brusreducering för att minska kornigheten.

* Lokala justeringar (maskering):

* Borstverktyg/graderat filter/radiellt filter: Använd dessa verktyg för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du lysa upp ögonen, slät hud eller mörkare bakgrunden.

* Bakgrund Touch-Ups: Om det finns några fläckar eller brister i bakgrunden, använd klonstämpelverktyget eller läkningsborsten för att ta bort dem. Använd en liten, mjuk borste för naturliga resultat. Borsta försiktigt över alla områden på kanterna på motivets kläder eller hår för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart.

* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor, lägga till djup och dimension till bilden.

* Final Touches:

* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.

Nyckel takeaways för en riktig svart bakgrund:

* Avstånd: Håll ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt.

* Ljuskontroll: Förhindra att ljus spillas på bakgrunden. Använd rutnät, snoots, flaggor och noggrann lätt placering.

* Låg omgivande ljus: Eliminera allt omgivande ljus i rummet.

* Svart absorberande material: Använd ett bakgrundsmaterial som absorberar ljus (sammet, velor, svart sömlöst papper).

* efterbehandling: Använd efterbehandlingsverktyg för att säkerställa att bakgrunden är helt svart om det behövs. Var inte rädd för att klippa de svarta något.

Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som kommer att fängsla dina tittare och visa upp ditt ämne i bästa möjliga ljus. Lycka till!

  1. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  2. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  3. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  4. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  5. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

Fototips
  1. Tips för bättre resultat när du fotograferar i svagt ljus

  2. Topp 10 videobakgrundsborttagare för att ändra videobakgrund

  3. Hur man spelar in video på Google Hangouts

  4. MAGIX Music Maker 7 deLuxe Multimedia Production Software Review

  5. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  6. Visuellt bländande "Imagination"-musikvideo tänjer på gränserna för Time-lapse- och Hyperlapse-tekniker

  7. Varför och hur man skapar en videowebbplatskarta

  8. Hur man lägger till ljudeffekter i ett ljudbibliotek i DaVinci Resolve 15