i. Kärnelement av film noir:
* Hög kontrastbelysning: Stark kontraster mellan ljus och skugga är signaturen för film noir. Tänk pooler av ljus som skär genom djupt mörker.
* dramatiska vinklar: Holländska vinklar (lutad kamera) och lågvinkelbilder kan skapa oro och betona kraftdynamik.
* Cigarettrök: (Om det är lämpligt och lagligt). De vittiga spåren av rök tillför atmosfär och en känsla av världssliten.
* Vatten: Regn, pölar som återspeglar gatuljus och dimma bidrar till en känsla av isolering och fara.
* skuggor: Skuggor är karaktärer i sig själva, döljer och avslöjar i lika stor utsträckning. Venetianska persienner, hattar och andra föremål kastar intressanta skuggor.
* Ämnet: Ofta en femme fatale eller en hårtkokt detektiv. Deras uttryck är nyckeln - en blandning av cynism, sårbarhet och kanske en antydning av hot.
* färgpalett: Primärt svartvitt, men subtila desaturerade toner (t.ex. antydningar av sepia eller blått) kan användas i färgfotografering för att uppnå en liknande effekt.
* humör: Cynism, misstro, fatalism, moralisk tvetydighet och isolering.
ii. Praktiska steg för att skapa din film noir porträtt:
a. Planering och förberedelser:
1. Koncept och inspiration:
* Story: Tänk på historien du vill berätta. Är ditt ämne en detektiv, en femme fatale, ett offer eller något helt annat? Detta kommer att informera deras pose, uttryck och omgivningar.
* Forskning: Titta på klassiska film noir -filmer (t.ex. *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *) och studera stillbildningen från dessa filmer. Var uppmärksam på belysnings-, kompositionen och karaktärens arketyper.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som lämpar sig för noir -estetiken:
* Tillbaka gränder
* Regniga gator
* Mörkade barer
* Lägenhetsfönster med persienner
* Platser med starka arkitektoniska linjer
2. Garderob &styling:
* kläder: Klassisk noir -klädsel inkluderar:
* Män: Fedora hattar, dike rockar, mörka kostymer, band.
* kvinnor: Formpassade klänningar, eleganta rockar, höga klackar, smycken.
* Makeup: Dramatisk smink förbättrar utseendet:
* kvinnor: Fet röd läppstift, definierade ögonbrynen, tung eyeliner, blek hud.
* Män: Lite pulver för att minska glansen. Överväg om det är lämpligt att lägga till liten stubb.
3. Ljusinställning:
* nyckellampa: Din primära ljuskälla. Använd ett hårt ljus (ett ljus med liten eller ingen diffusion) för att skapa skarpa skuggor. Placera den vid sidan eller något ovanför ditt ämne för att skapa dramatiska vinklar.
* Fill Light: Använd en reflektor eller en svag fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna något. Fyllningen bör vara mycket svagare än nyckelljuset och bibehålla den höga kontrastutseendet. Undvik att använda för mycket fyllning, annars förlorar du noir -effekten.
* bakljus (valfritt): En bakgrundsbelysning kan skilja ditt ämne från bakgrunden och lägga till en haloeffekt. Använd det sparsamt.
* Ljusmodifierare: Använd flaggor (svart tyg eller brädor) för att blockera ljus och skapa mer definierade skuggor. Snoots och rutnät kan fokusera ljuset till en smal balk.
* Ljuskälla: Speedlights (strobes), studiostrober eller till och med starka riktningslampor kan fungera. Nyckeln är att kontrollera ljuset och skapa hårda skuggor.
* Placering: Experimentera med olika belysningsvinklar för att hitta den mest dramatiska och smickrande inställningen för ditt ämne. Var uppmärksam på hur ljuset faller i ansiktet och hur det skapar skuggor.
b. Skjutning:
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en måttlig bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för ett grunt fältdjup, vilket kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på dagsljus eller volfram beroende på din ljuskälla. Du kan justera detta vid efterbehandling senare.
* filformat: Skjut i råformat för att ge dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (t.ex. gator, skuggor, arkitektoniska element) för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av isolering och mysterium.
* Symmetri: Även om asymmetri är vanligt i film noir för att skapa oro, kan symmetriska kompositioner också fungera, särskilt när man belyser ämnets sårbarhet.
3. Riktar ditt ämne:
* pose: Uppmuntra ditt ämne att anta en pose som förmedlar den önskade stämningen. Tänk på klassiska noir -poser:lutande mot en vägg, tittar över axeln, håller en cigarett.
* Uttryck: Uttrycket är avgörande. Vägleda ditt ämne för att förmedla cynism, trötthet, kontemplation eller förförelse, beroende på karaktären.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfullt, men att undvika ögonkontakt kan också skapa en känsla av mysterium.
c. Efterbehandling (redigering):
1. svartvitt konvertering: Konvertera din bild till svartvitt. Experimentera med olika konverteringsmetoder för att uppnå önskat utseende.
2. Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa de starka skuggorna och höjdpunkterna som är karakteristiska för film noir.
3. Dodging &Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
4. spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden ett filmiskt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
6. Färgklassificering (om du fotograferar i färg): Om du väljer att skjuta i färg och desaturera, experimentera med delad toning (lägga till en subtil färgfärg till höjdpunkterna och skuggorna) för att skapa en unik stämning. Sepia -toner eller coola blues är vanliga val.
7. tydlighetsjustering: Att sänka tydligheten kan lägga till en drömmande, eterisk kvalitet och hjälpa till att mjukgöra huden. En liten negativ tydlighet kan vara ganska effektiv, men överdriv inte det, eftersom det kan göra att bilden ser suddig ut.
8. Vignetting: Att lägga till en subtil vinjett kan hjälpa till att fokusera tittarens uppmärksamhet på ämnet.
iii. Tips och tricks:
* Regnmaskin/sprinkler: Simulera regn genom att använda en trädgårdssprinkler eller en regnmaskin. Detta kan lägga till mycket atmosfär till dina foton.
* dimmaskin: Skapa en känsla av mysterium och isolering med en dimmaskin.
* Praktisk belysning: Använd praktisk belysning (t.ex. gatuljus, lampor) för att lägga till realism och djup till din scen.
* reflektioner: Leta efter möjligheter att använda reflektioner i pölar, fönster eller speglar.
* rekvisita: Använd rekvisita som cigaretter, hattar, vapen (om det är lämpligt och lagligt) och tidningar för att lägga till historien.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kompositioner och poser. Det viktigaste är att fånga stämningen och atmosfären i film noir.
* studera mästarna: Fortsätt att studera arbetet med klassiska film noir kinematografer och fotografer för att lära av sina tekniker och utveckla din egen stil.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa ett slående och stämningsfullt film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!