i. Kärnprinciper för att posera män:
* betoning på struktur och vinklar: Mäns posering drar ofta nytta av starka vinklar, definierade jawlines och bredare axlar. Undvik alltför mjuka eller rundade poser såvida det inte är specifikt för en viss konstnärlig effekt.
* Naturligt förtroende: Målet är att fånga förtroende utan styvhet eller besvärlighet. Ge tydlig riktning och uppmuntran för att hjälpa dem att slappna av.
* varierande nivåer av energi: Standard inte alltid till seriös. Vissa bilder kan vara mer lekfulla, tankeväckande eller introspektiva.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på händer, hållning och ansiktsuttryck. Dessa subtila ledtrådar berättar en historia.
* äkthet: De bästa poseringarna är de som känner sig äkta för individen. Undvik att tvinga en pose som känns onaturlig.
ii. Viktiga element att tänka på:
* hållning:
* upprätt och engagerad: Bra hållning förmedlar förtroende. Uppmuntra modellen att stå hög, dra axlarna tillbaka något (men inte styvt) och engagera sin kärna.
* lätt mager: En mycket liten mager mot kameran kan skapa en anslutning med tittaren.
* händer: Händer kan vara svåra! Här är några alternativ:
* fickor: Avslappnad och avslappnad. Undvik att skjuta hela handen i fickan, vilket kan skapa gäng. En tumme eller några fingrar kan fungera bra.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, myndighet eller försvar (tänk på uttrycket). Undvik att korsa för hårt, vilket kan få armarna att se små ut.
* Håller ett objekt: En prop (t.ex. en bok, en kaffekopp, en gitarr) kan ge händerna något att göra och lägga till historien.
* på höfterna/midjan: En klassisk pose som kan vara kraftfull och självsäker.
* vidrör försiktigt ansiktet/håret: Lägger till en touch av omtänksamhet eller introspektion.
* på sidorna: Detta kan fungera om hållningen är bra och det övergripande utseendet är mycket avslappnat. Se till att fingrarna är avslappnade.
* ben:
* Viktförskjutning: Uppmuntra modellen att flytta sin vikt från det ena benet till det andra. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* lätt böj: En liten sväng i ett knä kan ge visuellt intresse och göra posen mindre styv.
* Korsade anklar: Kan vara en avslappnad och avslappnad pose, särskilt när det sitter.
* bredare hållning: Förmedlar förtroende och kraft.
* huvud och ansikte:
* käklinjen: Var uppmärksam på käken. En liten lutning av huvudet kan definiera det. Undvik dubbla hakar genom att modellen trycka på hakan något framåt och ner.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan dock skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Uttryck: Experimentera med olika uttryck. Ett subtilt leende, ett allvarligt utseende eller ett tankeväckande blick kan alla vara effektiva.
* squinting (squinching): En liten skurk (squinching) kan göra att ögonen ser mer självsäkra och engagerande ut. Det innebär att dra åt det nedre ögonlocket något.
* vinklar:
* axelvinkel: Att ha modellvinkeln något mot eller bort från kameran kan skapa en mer dynamisk pose.
* kroppsrotation: Undvik att låta modellen möta kameran direkt. Att rotera kroppen något kan skapa en mer smickrande och intressant vinkel.
* ledande linjer: Använd miljön för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga till modellen.
iii. Posera idéer (stående):
* Den klassiska ståndpunkten:
* Fötter axelbredd isär.
* Vikt skiftade något till ett ben.
* Händer i fickorna (tumme eller fingrar som visas).
* Lätt vinkel mot kroppen.
* Hakan något framåt och ner för att definiera käken.
* lutande:
* Lutning mot en vägg, träd eller annat föremål.
* En fot platt på marken, den andra böjde sig vid knäet och pressade mot väggen.
* Armarna korsade eller en hand i en ficka.
* Walking:
* Fånga modellen i rörelse och gå mot eller bort från kameran.
* Fokusera på naturligt steg och hållning.
* Variera takten och uttrycket.
* "Power Pose":
* Bredare hållning.
* Händer på höfter eller midja.
* Säker uttryck.
* Bröstet något ut.
* Den "tänkande mannen":
* En hand vidrör försiktigt ansiktet eller håret.
* Något nedslagen blick.
* Tankeväckande uttryck.
* håller en prop:
* En bok, en kaffekopp, ett musikinstrument, en sportartikel etc.
* Rekvisita ska känna sig naturlig för modellen och bidra till historien.
* tillbaka till kameran:
* Ser tillbaka över axeln.
* Skapar en känsla av mysterium eller intriger.
* ser uppåt:
* Lätt lutning av huvudet uppåt. Kan fungera bra i utomhus, naturliga ljusinställningar.
iv. Posera idéer (sittande):
* Korsade ben:
* Klassisk och avslappnad.
* Var uppmärksam på hållning.
* Experiment med olika vinklar.
* fotled på knä:
* Mer avslappnad och avslappnad.
* Kan göras på en stol, avföring eller mark.
* lutande framåt:
* Armbågar på knän, händerna knäppta eller dinglande.
* Förmedlar tankeväckande eller introspektion.
* sitter på kanten av ett bord:
* Det ena benet dinglar, det andra på marken.
* Skapar en dynamisk och avslappnad look.
* Arms på baksidan av en stol:
* Sittande bakåt på en stol, med armar som vilar på ryggen.
* Kan vara en lekfull och avslappnad pose.
* på marken:
* Korsben, benen utsträckta eller ett ben böjda.
* Skapar en mer informell och lättillgänglig look.
* med miljön:
* Sitter på trappan, en bänk, en sten, etc.
* Inkorporera omgivningen i posen.
v. Posera idéer (handling/rörelse):
* hoppning:
* Fånga modellen i luften och skapa en känsla av energi och spänning.
* Kräver snabb slutartid och noggrann timing.
* Running:
* Liknar promenader, men med en snabbare takt och mer dynamisk rörelse.
* dans:
* Fånga modellen i en danspose och uttrycka känslor genom rörelse.
* sport/aktiviteter:
* Fotografera modellen som engagerar sig i deras favoritsport eller aktivitet.
* Fokusera på att fånga handling och känslor.
* Klättring:
* Om det är dynamiskt att få modellen att klättra på en liten vägg eller stenig yta.
vi. Manliga fotograferingstips:
* Kommunicera tydligt: Förklara den pose du föreställer dig och varför. Ge specifika instruktioner ("Lätt lutar hakan", "Slappna av axlarna", "Titta precis till vänster om kameran").
* show, berätta inte bara: Om möjligt, visa ställningen själv. Detta kan hjälpa modellen att förstå vad du letar efter.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra modellen och låt dem veta vad de gör bra. Positiv förstärkning kan hjälpa dem att slappna av och känna sig mer självsäkra.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, särskilt för dem som inte är vana att vara framför kameran. Var tålmodig och förståelse.
* Se för distraktioner: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det inte finns några distraherande element i ramen.
* Var uppmärksam på kläder: Se till att kläderna passar bra och är lämpliga för fotograferingsstilen. Kontrollera om rynkor, lösa trådar och andra brister.
* belysning: Använd belysning för att skulptera ansiktet och kroppen. Sidbelysning kan accentuera funktioner och skapa skuggor.
* vinklar: Skjut från olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Fotografering från något nedan kan göra att modellen ser högre och kraftfullare ut.
* Anslut till ditt ämne: Prata med din modell, hitta gemensam mark och skapa en rapport. En äkta anslutning kommer att översätta till mer autentiska och övertygande foton.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser, vinklar och belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst.
* Granska bilder tillsammans: Visa modellen bilderna på baksidan av kameran och få deras feedback. Detta kan hjälpa dem att förstå vad som ser bra ut och vad som inte gör det.
* Tänk på kroppstyp: Anpassa poserar för att smickra modellens kroppstyp. Till exempel kan bredare ståndpunkter fungera bra för tunnare män.
* tänk på kulturella normer: Var medveten om kulturella känsligheter och undvik poser som kan betraktas som stötande eller olämpliga.
vii. Vanliga misstag att undvika:
* styva poser: Undvik poser som ser onaturliga eller tvingade.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna och se till att de ser avslappnade och naturliga ut.
* Dålig hållning: God hållning är avgörande för att förmedla förtroende.
* smickrande vinklar: Undvik vinklar som skapar dubbla hakar eller gör att modellen ser kortare ut eller bredare ut än de är.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren.
* kommunicerar inte tydligt: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till modellen.
* ger inte feedback: Låt modellen veta vad de gör bra och vad de kan förbättra.
viii. Hitta inspiration:
* tidskrifter: Titta på herrmodeidningar, fitnessmagasiner och livsstilsmagasiner för att posera idéer.
* online -resurser: Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är fantastiska inspirationskällor.
* Andra fotografer: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på manlig fotografering.
* filmer och TV: Var uppmärksam på hur skådespelare ställs i filmer och TV -program.
ix. Redigering:
* Subtil retuschering: Fokusera på att ta bort fläckar, jämna ut huden och förbättra funktioner.
* Kontrast och skärpa: Justera kontrast och skärpa för att lägga till definition och dimension.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
Nyckel takeaway: Att posera män effektivt är en kombination av teknisk skicklighet, kreativ vision och förmågan att ansluta till ditt ämne. Genom att förstå kärnprinciperna för att posera, ge tydlig riktning och främja en avslappnad och samarbetsmiljö kan du skapa fantastiska bilder som fångar essensen i ditt ämne. Öva, experimentera och utveckla din egen stil. Lycka till!