i. Innan fotograferingen:Planering och förberedelser är nyckeln
* 1. Ämnesval och färgteori:
* kläder: Välj kläder som kompletterar ämnets hudton och den övergripande miljön. Tänk på färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt). Att använda dessa kan skapa en slående kontrast. Exempel:Ett ämne med varma hudtoner i en blå skjorta mot en neutral eller lite sval bakgrund.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar ett harmoniskt och mindre skurrande utseende. Exempel:Ämne i grönt bär nyanser av blått nära en trädgård.
* monokromatisk: Olika nyanser och toner i en enda färg. Detta kan vara elegant men kräver noggrann uppmärksamhet på struktur och belysning för att undvika att vara platt.
* Makeup: För porträtt kan smink förbättra funktioner och få fram färger. Använd lätt rodnad och kontur för att ge mer definition och få fram ögonen med mascara och en subtil skugga.
* bakgrund: Undvik bakgrunder som är för upptagna eller distraherande. Solida färger, suddiga bakgrunder eller naturliga inställningar som kompletterar ämnet är idealiska.
* 2. Belysning är allt:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar färger.
* Öppen skugga: Skjutning i skuggan av en byggnad eller träd diffunderar hårt solljus, vilket resulterar i till och med belysning och rikare färger.
* Reflektorer: Använd en reflektor (till och med en vit kartong eller ett vitt ark) för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och ljusare hudtoner. En guldreflektor kommer att ge värme.
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Detta skapar hårda skuggor och tvättar ut färger.
* 3. Kamerainställningar (även på en telefon!):
* skjut i rå (om möjligt): RAW -filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i redigeringen. Om din kamera eller telefon tillåter, aktivera rå fångst.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för belysningsförhållandena. Auto vitbalans kan ibland vara felaktig. Experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller anpassad vitbalans om din kamera erbjuder den. Korrekt vitbalans säkerställer att färger är korrekta från början.
* Aperture: En bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta samlar också mer ljus, vilket möjliggör lägre ISO.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Hög ISO kan desaturera färger.
* Exponeringskompensation: Om dina bilder konsekvent är underexponerade (mörka), öka exponeringskompensationen. Om de är överexponerade (ljusa), minska den.
ii. Under fotograferingen:fånga bästa möjliga bild
* 4. Posing och komposition:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset och skapa intressanta kompositioner.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
* 5. Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträtt. Använd autofokus för en punkt och se till att fokuspunkten är direkt på ögat.
iii. Efterbehandling (endast enkla verktyg):
Även utan Photoshop kan du förbättra dina porträtt med grundläggande redigeringsverktyg som är lätt tillgängliga på din telefon eller i gratis online -redaktörer. Här är några alternativ och tips:
* Telefonens inbyggda redaktör (iPhone, Android): Dessa erbjuder vanligtvis förvånansvärt bra grundläggande justeringar.
* Google Photos: Tillhandahåller grundläggande redigeringsverktyg online eller i appen.
* Snapseed (Google): En gratis och kraftfull mobil redigeringsapp.
* Fotor, Befunky, Canva: Online -fotoredigerare med gratis alternativ. Var medveten om att vissa funktioner kan ligga bakom en betalvägg.
Grundläggande justeringar för att få färger att pop:
* 6. Exponering:
* Justera exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka. Överdriv inte det.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter för att få tillbaka detaljer.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja mer detaljer i mörkare områden.
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till mer separation mellan ljus och mörka områden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till ett hårt utseende.
* 7. Färgjusteringar:
* mättnad: Öka mättnaden något för att öka färgens liv. Gå långsamt och försiktigt. För mycket mättnad ser onaturlig ut.
* Vibrance: Vibration är ofta ett bättre alternativ än mättnad. Det ökar intensiteten hos de * mindre mättade * färgerna, vilket gör den totala bilden mer livlig utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* Färgtemperatur (värme/svalhet): Justera vitbalansen för att finjustera den totala färggjutningen. Att lägga till en touch av värme (gult) kan göra att hudtonerna ser friskare ut.
* 8. Selektiva justeringar (om tillgängliga):
* Vissa appar (som Snapseed) låter dig selektivt justera ljusstyrka, kontrast och mättnad i specifika områden på bilden. Detta är kraftfullt för att göra små, riktade förbättringar. Till exempel kan du lätt lysa ögonen eller öka mättnaden i motivets kläder.
* 9. Skärpning:
* Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer och tydlighet. Överharpen inte, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* 10. Vignetting (använd sparsamt):
* Att lägga till en subtil vinjett (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga i mitten av bilden och ditt ämne. Använd det sparsamt; Tung vinjettering ser daterad ut.
Nyckel takeaways och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av dessa justeringar. Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa en konstgjord bild.
* mindre är mer: Det är bättre att ha en något underexponerad bild än en överexponerad, eftersom du kan återställa mer detaljer från skuggorna.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Övervaka kalibrering: Om möjligt, kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Annars kan dina redigeringar se annorlunda ut på andra skärmar.
* Titta på färgerna: Var uppmärksam på * individuella * färgerna och hur de interagerar. Är hudtonen naturlig? Är de gröna för ljusa? Poppar de röda för mycket? Justera därefter.
* Förinställningar och filter: Många appar erbjuder förinställda filter, men var försiktiga. De kan vara ett snabbt sätt att få en bild att se intressant ut, men de tillämpar ofta kraftiga justeringar. Om du använder ett filter, minska dess intensitet för att uppnå en mer subtil effekt.
* Spara en kopia: Arbeta alltid med en kopia av din ursprungliga bild så att du inte överskriver den av misstag.
Genom att fokusera på noggrann planering, utnyttja naturligt ljus effektivt, fånga bästa möjliga bild i kameran och tillämpa subtila justeringar efter bearbetning, kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger, även utan Photoshop! Lycka till!