i. Förstå grunderna:
* Kameran ser annorlunda: Kom ihåg att kameran plattar bilden, så det som ser naturligt ut personligen kan se besvärligt ut på kameran.
* Målet: Din pose bör berätta en historia, betona ämnets bästa funktioner och förmedla en önskad känsla.
* Kommunikation är nyckeln: Direkt och tydlig kommunikation med ditt ämne är avgörande. Förklara din vision och ge specifika instruktioner.
* Observera och justera: Var uppmärksam på skärmen och gör justeringar efter behov. Små tweaks kan göra en stor skillnad.
ii. Kärna poserar principer:
* Vinka kroppen:
* Undvik att möta kameran direkt: En direkt, kvadratisk pose gör att människor ofta ser större och mindre dynamiska ut. Att vinkla kroppen något (45 grader är en bra utgångspunkt) skapar visuellt intresse, slår figuren och möjliggör bättre ljusspel.
* kompensera axlarna och höfterna: Har inte axlarna och höfterna mot samma riktning. Att rotera dem självständigt ger djup och dimension. Till exempel, om motivet står inför något till höger, har axlarna mot lite mer till vänster.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva och ger en avslappnad känsla till posisen. Benet som bär vikten blir något rakare.
* händer:
* håll dem avslappnade: Spända händer är distraherande. Be ämnet att skaka ut dem och koppla av.
* Undvik platta handflator mot kameran: Detta ser besvärligt och onaturligt ut.
* ge hand något att göra: Håll ett föremål, vila dem i fickorna, röra vid ansiktet försiktigt eller låt dem interagera med miljön.
* Undvik att klippa lemmarna vid lederna: Var medveten om var lemmarna slutar i ramen. Skärning vid leder (armbågar, handleder, knän) kan få dem att se amputerade ut.
* armar:
* Skapa utrymme mellan armarna och kroppen: Vapen pressade mot kroppen gör att ämnet ser större ut. Ett litet gap skapar en mer definierad silhuett.
* böj armarna: Raka armar kan se styva ut. En liten sväng vid armbågen gör ställningen mer naturlig.
* Armplacering: Tänk på hur armarna ramar ansiktet eller kroppen. Armar kan användas för att uppmärksamma vissa funktioner.
* Huvud och nacke:
* Turtle Neck: Låt motivet något sticka upp hakan framåt och ner. Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och definierar käklinjen. Överdriv inte!
* luta huvudet: En liten head -tilt ger en touch av elegans och kan skapa ett mer engagerande uttryck.
* Vänd huvudet: Även om kroppen är vinklad kan du låta motivet vända huvudet något tillbaka mot kameran för bättre ögonkontakt.
* Var uppmärksam på nacken: Undvik att nacken försvinner i axlarna. Uppmuntra ämnet att förlänga halsen.
iii. Hela kroppsposer:
* Stående poser:
* S-kurvan: Syftar till att skapa en mild S-form med kroppen. Detta handlar om att vinkla överkroppen, flytta vikten och luta huvudet.
* mot en vägg: Använd en vägg för stöd. Ämnet kan luta sig avslappnat eller placera en hand på väggen.
* promenader/rörelse: Fånga ämnet i rörelse för ett mer dynamiskt och naturligt utseende. Fokusera på att fånga ett äkta uttryck.
* sittande poser:
* vinklat på en stol: Låt motivet sitta i en vinkel på stolen, snarare än rakt på.
* benplacering: Korsa benen, förläng dem eller stötta ett ben på något. Experimentera med olika benpositioner.
* Armplacering: Vila armar på knäet, på baksidan av stolen eller på benen.
* lutande framåt: En liten mager framåt kan skapa en känsla av intimitet och engagemang.
* liggande poser:
* Stöds upp på armbågarna: Detta är en klassisk pose som kan vara mycket smickrande.
* på baksidan: Fånga motivet som tittar upp på kameran.
* på sidan: Fokusera på kroppens kurva och uttrycket i ansiktet.
iv. Vinklar och perspektiv:
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd är en bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* Skytte uppifrån: Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Det kan också betona funktioner som ögonen. Var försiktig, eftersom det också kan accentuera en dubbel haka.
* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut. Var försiktig, eftersom det kan snedvrida ansiktsdrag.
* brännvidd:
* vidvinkellins: (t.ex. 24mm, 35mm) fångar mer av miljön och kan användas för miljöporträtt. Var medveten om distorsion, särskilt vid ramens kanter.
* Standardlins: (t.ex. 50 mm) ger ett naturligt perspektiv och är ett mångsidigt val för porträtt.
* teleobjektiv: (t.ex. 85mm, 135mm) komprimerar bakgrunden och skapar ett grundare djupfält, vilket kan vara idealiskt för att isolera ämnet. Mer smickrande till ansiktsdrag och undviker snedvridning.
v. Belysning och komposition:
* Ljus är nyckeln: Var uppmärksam på ljuset och hur det faller på motivets ansikte och kropp. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelfunktioner längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och gör att tittaren kan fokusera på ämnet.
vi. Tips för att arbeta med ämnen:
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydliga instruktioner: Var specifik om vad du vill att de ska göra.
* vara uppmuntrande och positiv: Erbjud beröm och uppmuntran under hela fotograferingen.
* Visa ämnet bilderna: Låt dem se framstegen och ge feedback.
* Var tålamod: Att posera kan vara trött, så ta pauser efter behov.
* Låt ämnets personlighet lysa igenom: De bästa porträtten fångar personens essens.
vii. Öva och experiment:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att posera och lägga ämnen.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* studera andra fotografers arbete: Lär dig av Masters of Portraiture.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra dina poserings- och fiskfärdigheter och skapa mer övertygande och smickrande porträtt. Kom ihåg att den bästa posen är en som är naturlig, bekväm och förmedlar ämnets personlighet. Lycka till!