i. Innan du börjar:Förberedelserna är nyckeln
* Förstå ditt ämne: Vad är deras personlighet? Vad har de på sig? Bakgrunden bör komplettera dem, inte kollidera. En formell klänning kräver en annan miljö än jeans och en T-shirt.
* Definiera stämningen: Vill du att porträttet ska vara glad, seriös, romantisk eller äventyrlig? Bakgrunden spelar en enorm roll i att förmedla denna stämning.
* Tänk på tiden på dagen (Golden Hour): Det mjuka, varma ljuset under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) är idealisk för porträtt. Det gör att de flesta bakgrunder ser mer tilltalande ut. Den "blå timmen" (efter solnedgången) kan också skapa en unik, humörig vibe.
* Planera framåt (scoutplatser): Vänta inte till skjutdagen för att leta efter bakgrunder. Kör eller gå runt i förväg. Appar som Google Maps, Instagram (sök efter plats) och lokala fotografgrupper kan hjälpa dig att hitta potentiella platser.
ii. Scouting för bakgrunder:Vad man ska leta efter
* enkelhet är ofta bäst: Undvik alltför röriga eller distraherande bakgrunder. Du vill att fokus ska vara på ditt ämne.
* Överväg färgharmoni:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange) kan skapa en livlig och iögonfallande bild. En person i en blå skjorta kan se bra ut mot en orange solnedgång.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. grönt och blått) skapar en harmonisk och lugnande känsla. En person i en grön klänning kan se bra ut mot en bakgrund av bladverk.
* monokromatiska färger: Olika nyanser av samma färg. Till exempel en person i grå kläder mot en betongvägg.
* Leta efter textur: Tegelväggar, trästaket, bladverk, intressanta stenformationer och vattendrag ger alla struktur och visuellt intresse.
* Överväg djup: Leta efter bakgrunder som erbjuder en känsla av djup. Detta kan uppnås genom ledande linjer (stigar, staket, rader av träd), skiktning (förgrundselement som blommor, midgroundelement som träd och ett bakgrundselement som berg) och med ett grunt djupdjup.
* Undvik att distrahera element: Vara medveten om:
* ljusa fläckar eller starka höjdpunkter: De kan dra ögat från ditt ämne.
* logotyper, tecken eller andra konstgjorda element: Såvida de inte är avsiktliga och lägger till historien.
* objekt som verkar växa ut ur ämnets huvud: Var försiktig med placering!
* skräp eller röran: Rengör området vid behov (eller använd en bredare bländare för att oskärpa den).
* olika bakgrunder på en plats: En park kan ha träd, blommor, ett damm och en stenmur som erbjuder flera alternativ.
iii. Typer av bakgrunder och deras användning
* Natural:
* träd: Perfekt för inramning, dappat ljus och en känsla av natur. Lövträd erbjuder olika utseende under varje säsong.
* Fält: Breda öppna utrymmen kan skapa en känsla av frihet och enormhet. Var medveten om ogräs eller ojämn terräng.
* vattendrag (sjöar, floder, hav): Reflektioner, krusningar och enormhet skapar en känsla av drama och lugn. Var medveten om säkerhet och potential för stänk.
* Berg: Imponerande och otrolig inspirerande, bäst används när motivet är mindre i ramen för att betona landskapet.
* blommor: Lägg till färg och romantik. Fält av vilda blommor eller en enda livlig blomma kan fungera bra.
* MAN-MADE:
* tegelväggar: Texturerad och urban. Olika färger och mönster erbjuder variation.
* trästaket: Rustik och charmig. Kan användas som bakgrund eller som en ledande linje.
* byggnader (gamla eller moderna): Arkitektoniska detaljer kan ge intresse. Leta efter intressanta strukturer och linjer.
* väggmålningar: Ge en färgstark och unik bakgrund, men välj en som kompletterar ditt ämne.
* trappor och steg: Lägg till visuellt intresse och kan användas för att posera.
* Sammanfattning:
* Sky: En klar blå himmel eller dramatiska moln kan vara en kraftfull bakgrund.
* dimma eller dimma: Skapar en mystisk och eterisk atmosfär.
* bokeh (suddiga lampor): Att använda en bred bländare kan oskärpa ut distraherande bakgrundselement och skapa en mjuk, drömmande effekt.
iv. Använd din valda bakgrund:Tekniska tips
* Fältdjup (bländare):
* grunt djup i fältet (bred bländare - t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden, isolerar ditt ämne och uppmärksammar dem. Perfekt för porträtt där du vill ha minimal distraktion.
* Djupt djup på fältet (smal bländare - t.ex. f/8, f/11): Håller både ämnet och bakgrunden skarp. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet och skapar ett grundare fältdjup. Perfekt för porträtt där du vill ha en suddig bakgrund.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Visa mer av omgivningen och skapa en större känsla av djup. Bra för miljöporträtt.
* Ämneplacering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de imaginära linjerna som delar upp ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Detta skapar en mer balanserad och visuellt tilltalande sammansättning.
* ledande linjer: Placera ditt ämne så att linjer i bakgrunden (t.ex. en väg, ett staket) leder tittarens öga mot dem.
* Framing: Använd element i bakgrunden (t.ex. träd, bågar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* belysning:
* Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande. Undvik hårda skuggor i ansiktet. Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor.
* tänk på ljusets riktning. Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert fälglampa runt ditt ämne. Sidelighting kan betona struktur.
v. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: I programvara efter bearbetning kan du finjustera bakgrunden genom att justera dess ljusstyrka, kontrast och färg.
* Selektiv redigering: Du kan också använda selektiva redigeringsverktyg för att ytterligare oskärpa eller mörkare bakgrunden, om det behövs.
Sammanfattningsvis:
Att hitta bra bakgrunder är en kombination av planering, scouting, teknisk skicklighet och konstnärlig vision. Genom att följa dessa tips kan du skapa utomhusporträtt som är både vackra och meningsfulla. Kom ihåg att experimentera, ha kul och låt din kreativitet vägleda dig.