Vad är "stilade porträtt" ändå?
Låt oss först definiera vad vi menar med "stilporträtt." I allmänhet betyder detta porträtt där betydande uppmärksamhet har ägnats åt det övergripande utseendet och känslan * utöver * helt enkelt fångar personens naturliga utseende. Detta kan inkludera:
* kläder: Valda kläder noggrant (ofta tillhandahålls eller styrs av fotografen/stylisten)
* Hår &makeup: Professionellt gjort eller starkt påverkat av fotografen.
* Plats/uppsättning: Väljs eller konstrueras specifikt för att skapa en viss stämning eller estetik.
* posering och riktning: Specifika poser och anvisningar som ges till ämnet för att uppnå ett önskat utseende.
* rekvisita: Införlivande av föremål för att förbättra historien eller estetiken.
* belysning: Kontrollerade och ofta dramatiska belysningsinställningar.
* retuschering: Mer omfattande efterbehandling till slät hud, ta bort fläckar och förfina det övergripande utseendet.
Argument för utformade porträtt:
* Kreativ kontroll &konstnärlig vision: Stilade porträtt tillåter dig som fotografen att fullt ut förverkliga din konstnärliga vision. Du får kontrollera varje element i bilden, vilket resulterar i en sammanhängande och polerad slutprodukt.
* Branding &Marketing: Om du är en professionell fotograf kan stilporträtt vara ett starkt varumärkesverktyg. De visar upp din unika stil och lockar kunder som letar efter den specifika estetiken.
* Transformativ erfarenhet: För ämnet kan en utformad porträttsession vara en rolig och stärkande upplevelse. De får se sig själva i ett nytt ljus och känner sig självsäkra och vackra.
* Kommersiell livskraft: I vissa områden (t.ex. mode, skönhet, reklam) är stilporträtt viktiga. Kunder förväntar sig ett polerat och förfinat utseende.
* Problemlösning: Styling kan hjälpa till att minimera upplevda brister i ämnet genom att använda kläder, smink och posera för att skapa ett mer smickrande resultat.
* berätta en historia: Stilade porträtt kan användas för att berätta en specifik historia eller förmedla ett visst meddelande, vilket gör dem idealiska för konceptuella projekt.
Argument mot utformade porträtt:
* Artificiality &inauthenticity: Den tunga stylingen kan ibland känna konstgjord och förringa motivets naturliga personlighet. Porträttet kan känna sig mindre som en äkta representation av personen och mer som en karaktär.
* Kostnad och komplexitet: Stilade porträtt kräver mer resurser (tid, pengar, personal). Du kan behöva anställa en stylist, makeupartist, frisör och hyra en plats.
* Tidsengagemang: Styledskott tar betydligt längre tid än naturliga eller ostylerade porträtt. Planering, förberedelser och själva skjutningen kan ta timmar eller till och med dagar.
* Objekt obehag: Vissa ämnen kan känna sig obekväma eller självmedvetna i starkt utformade utseende som inte är i linje med deras personliga stil.
* Över-Retouching: Lusten efter perfektion i utformade porträtt kan leda till överkant, vilket resulterar i ett plast eller orealistiskt utseende.
* Tillgänglighet: Kostnaden och komplexiteten för stilporträtt kan göra dem otillgängliga för många människor.
* Inte alltid lämpligt: Ibland är ett mer naturligt och autentiskt porträtt helt enkelt lämpligare för sammanhanget (t.ex. familjeporträtt, dokumentära projekt).
* Fokusera på stil, inte substans: Tyngdpunkten på styling kan överskugga ämnets personlighet och äkta känslor.
När man ska välja stilporträtt:
* Fashion Photography: Nästan alltid krävs.
* Skönhetsfotografering: Väsentligt för att visa upp smink och hår.
* Konceptuella porträtt: När du har en specifik konstnärlig vision eller berättelse att berätta.
* Redaktionsfotografering: Används ofta i tidskrifter och publikationer.
* Branding Photography (för vissa företag): Om en polerad och sofistikerad bild är avgörande för varumärket.
* När klienten specifikt begär det: Vissa kunder vill ha en helt utformad upplevelse.
* När du vill visa upp din specifika konstnärliga stil: Bra för att bygga din portfölj och locka likasinnade kunder.
När man ska välja naturliga/otydliga porträtt:
* familjeporträtt: Ofta föredras ett mer naturligt och autentiskt utseende.
* headshots (för företag eller professionellt bruk): Vanligtvis är ett rent och enkelt utseende bäst.
* dokumentärfotografering: Fokus bör ligga på att fånga verkligheten, inte skapa en konstgjord bild.
* Porträtt av barn: Ofta är deras naturliga uttryck och personligheter mer övertygande än stiliserade poser.
* När ämnet vill känna sig bekvämt och autentiskt: Det är viktigt att respektera ämnets preferenser.
* När budget och tid är begränsad: Naturliga porträtt är i allmänhet billigare och mindre tidskrävande.
* Miljöporträtt: Där miljön spelar en stor roll för att berätta ämnen historien.
Hitta mellangrunden:
Det är viktigt att komma ihåg att det inte är en "varken/eller" situation. Du kan hitta en mellangrund mellan helt utformade och helt naturliga porträtt.
* Lätt styling: Erbjud vägledning om klädval, men låt motivet bära det de känner sig bekväma i. Ge lätt smink och hårupptagningar.
* Platsstyling: Välj en plats som kompletterar ämnets personlighet och stil, men gå inte överbord med rekvisita eller set design.
* Fokus på anslutning: Prioritera att bygga en koppling till ämnet och fånga sina äkta känslor, oavsett stylingnivån.
Nyckelfrågor att ställa dig själv:
* Vad är syftet med porträttet? (t.ex. personlig minnessak, professionell headshot, redaktionell publikation, konstnärligt uttryck)
* Vem är ämnet, och vad är deras preferenser?
* Vad är det önskade stämningen eller meddelandet från porträttet?
* Vad är din budget och tidslinje?
* Vilka är dina egna färdigheter och resurser? (Har du erfarenhet av styling? Har du råd att anställa en stylist?)
Avslutningsvis:
Beslutet om att göra stilporträtt är ett personligt beslut. Det finns fördelar och nackdelar med båda metoderna. Tänk på dina mål, ditt ämne och fotograferingens sammanhang och välj den strategi som bäst tjänar dina behov och kreativa vision. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika stil. Och viktigast av allt, prioritera alltid att göra ditt ämne att känna sig bekväm och säker framför kameran. Lycka till!