1. Förstå naturligt ljus &skuggor:
* omfamna mjukt ljus: Overgerade dagar eller öppen skugga är dina bästa vänner. Ljuset är diffus och jämnt, minimerar hårda skuggor och skapar smickrande hudtoner.
* Suns position är viktig: Undvik att skjuta när solen är direkt över huvudet (middag). Hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan är oundvikliga. Sikte på:
* Golden Hour (timme efter soluppgången/före solnedgången): Varm, mjukt, riktningsljus.
* blå timme (tid strax före soluppgången/efter solnedgången): Mjukt, svalt, omgivande ljus.
* Ljusriktning: Experimentera med hur ljuset faller på ditt ämne. Sidbelysning kan skapa intressanta skuggor och höjdpunkter, medan bakgrundsbelysning kan skapa en vacker haloeffekt.
2. Positionering och posering:
* Öppen skugga är nyckeln: Leta efter skugga av byggnader, träd eller stora föremål. Se till att ditt ämne är helt i skuggan, utan att någon direkt solljus slår dem.
* möta ljuset (indirekt): Även i skugga, var uppmärksam på ljuskällans riktning. Generellt sett kommer ditt ämne att möta ljusets allmänna riktning (men fortfarande i skugga) att lysa upp ansiktet och ögonen.
* Vänd dig bort från solen: I situationer där du * måste * skjuta i ljusare ljus, låt ditt ämne vända något bort från solen för att minska skinn och hårda skuggor.
* Använd naturlig skuggning: Leta efter naturliga element som kan ge lite skuggning. Att till exempel att ha ditt ämne stå under ett träd med dappat ljus kan skapa en drömmande, något strukturerad effekt (men tänk på att distrahera mönster i ansiktet).
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Detta är särskilt användbart i livliga miljöer.
* smalare öppning (högre F-nummer som f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, lämplig för gruppbilder eller när du vill visa upp miljön.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering. Lär dig kamerans ISO -prestanda för att förstå dess brusgräns.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du håller handen. Som en allmän tumregel använder du en slutartid snabbare än 1/brännvidd (t.ex. med en 50 mm objektiv, använd 1/50:e sekund eller snabbare).
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och försöker beräkna den bästa totala exponeringen. Detta fungerar bra i många situationer, särskilt med jämn belysning.
* Spot Metering: Mäter ljuset bara vid den punkt där ditt fokus är. Användbart för knepiga belysningssituationer där du vill exponera specifikt för ditt motiv ansikte. Du måste vara noga med att undvika eller underexponera resten av scenen.
* mittviktad mätning: Prioriterar ljuset i mitten av ramen. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
* Exponeringskompensation: Använd kamerans exponeringskompensation (+/-) för att finjustera exponeringen. Om ditt motiv ansikte verkar för mörkt, lägg till ett stopp eller två av positiv exponeringskompensation (+1 eller +2). Om det är för ljust, minska exponeringen.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mycket mer flexibilitet under efterbehandlingen. Du kan återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter, justera vitbalansen och korrigera exponering mer effektivt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. "Molniga" eller "skugga" -inställningar kan värma upp bilden och kompensera för det svalare ljuset i skuggade områden. Alternativt kan du använda "auto" och justera den senare i efterbehandlingen.
4. Använda miljön till din fördel:
* ljusa ytor som reflektorer: Leta efter naturligt reflekterande ytor som ljusa väggar, sand eller till och med stora pölar med vatten. Placera ditt ämne så att ljuset studsar från dessa ytor och på deras ansikte. Vara subtil; Du vill inte att de ska skissa.
* Ljusfärgade kläder: Låt ditt ämne ha ljusa kläder. Detta hjälper till att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och minska skuggorna.
* omgivande färger: Var medveten om färgerna kring ditt ämne. Ljusgrönt bladverk kan till exempel kasta en grön nyans på huden. Försök att placera dem på ett sätt som minimerar färggjutningar.
5. Efterbehandling (redigering):
* skugga och markera återhämtning: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en för att återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och jämn ut hudton. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller kindbenen. Detta kan lägga till dimension och djup till ditt motivs ansikte.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer och få bilden att se skarp ut.
Tips för direkt solljus (när du * har * att skjuta i det):
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar en kant av ljus runt dem och kan vara vacker, men tänk på linsflare. Du kan behöva använda din hand eller en hatt för att blockera direkt solljus från att slå din lins. Underexponera något för att bevara markeringsdetaljer.
* Fill Flash (använd sparsamt): Om du har en Speedlight -blixt, använd den på en låg effektinställning som en fyllningsblixt för att lysa upp skuggor. Diffus blixt med en diffusor eller studsa den från en närliggande yta för att skapa mjukare ljus.
* squint förebyggande: Påminn ditt ämne om att stänga ögonen något (men inte helt stängda) för att undvika att skissa.
* Snabbbilder: Ta några snabba bilder och flytta till en skuggigare plats om möjligt.
Viktiga överväganden:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner om hur du poserar.
* ögonkontakt: Var uppmärksam på fångstlamporna (små reflektioner av ljus) i motivets ögon. Dessa kan lägga till glitter och liv till porträttet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar. Det bästa sättet att förbättra är att öva och lära av dina misstag.
* Ämneens komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt. Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut på foton. Erbjud vatten, pauser och positiv uppmuntran.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du ta vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!