i. Planering och förberedelser:
* Rengör och organisera: Ett rent garage är viktigt. Ta bort röran, svep golvet och torka ner alla ytor som kan återspegla ljus.
* målar eller bakgrund:
* mörk färg: Att måla väggarna mörka (svart, djupgrå eller till och med en mättad färg) kommer att absorbera ljus och skapa en dramatisk, humörig atmosfär. Mattfinish är att föredra för att undvika oönskade reflektioner.
* Bakgrund: Använd en fotograferingsbakgrund (tyg, papper eller till och med en målad duk) för en ren och kontrollerad bakgrund. Mörka färger (svarta, gråa eller djupa juveltoner) förbättrar drama.
* texturerad bakgrund: Om du vill ha en mer industriell look, lämna en garagevägg utsätts med dess befintliga struktur. Se bara till att det är visuellt tilltalande och inte för distraherande.
* Rymdplanering: Kartlägga var du kommer att placera ditt ämne, lampor och kamera. Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt och justera din utrustning.
* Säkerhet först: Var medveten om elektriska sladdar och potentiella snubblar. Säkra belysningsställen och annan utrustning för att förhindra olyckor.
ii. Belysning:
Belysning är nyckeln till dramatiska porträtt. Här är några tekniker:
* Single Light Source: En enda ljuskälla är grunden för dramatisk belysning. Det skapar starka skuggor och höjdpunkter som skulpterar ansiktet.
* Placering: Placera ljuset åt sidan och något framför ditt ämne för en klassisk Rembrandt -belysning. Experimentera med att höja eller sänka ljuset för att ändra skuggorna.
* modifierare:
* softbox: En softbox diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och mer smickrande resultat. En större softbox skapar mjukare ljus än en mindre.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar och billigare. Silverparaplyer ger mer kontrast, medan vita paraplyer erbjuder mjukare ljus.
* snoot: En snoot koncentrerar ljuset till en liten, fokuserad stråle. Detta är bra för att lyfta fram specifika funktioner eller skapa spotlight -effekter.
* ladugårdsdörrar: Barndörrar tillåter dig att forma och rikta ljuset och förhindra att ljuset spill på bakgrunden eller oönskade områden i ämnet.
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik. Nyckelfunktionen är en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* delad belysning: Ljuskällan placeras på sidan av motivet så att en sida av ansiktet är helt i skugga. Mycket dramatisk och påverkande.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en silhuett eller fälgsljus. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till en känsla av mysterium.
* fälgbelysning: Använd en ljuskälla bakom ämnet för att skapa en ljus disposition runt deras kanter och separera dem från bakgrunden.
* rutnät: Använd ett rutnät på din ljuskälla för att skapa ett mer kontrollerat och riktat ljus, minimera spill och öka kontrasten.
* geler: Färgade geler placerade över din ljuskälla kan ge humör och atmosfär till dina porträtt. Röda och blå geler är populära för dramatiska effekter.
* naturligt ljus (överväganden): Om ditt garage har fönster kan du integrera naturligt ljus. Men naturligt ljus är mindre förutsägbart och kontrollerbart. Överväg att använda tjocka gardiner eller ark för att blockera överskott av ljus och forma det återstående ljuset.
* Ljusmätare: Att använda en ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusutgången och säkerställa korrekt exponering.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* manuellt läge (M): Få full kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och ger mer av scenen i fokus. Mindre vanligt för dramatiska porträtt med fokus på ett enda ämne.
* slutartid: Justera för att styra mängden ljus som kommer in i kameran och förhindra rörelse oskärpa. Börja runt 1/125:e sekund eller snabbare när du använder konstgjort ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon. Skarp fokus är avgörande för porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och drama.
* Närbilder: Fokusera på motivets ansikte och uttryck för ett mer intimt och påverkande porträtt.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Tethering: Anslut din kamera till en dator och använd programvara som Capture One eller Lightroom för att visa bilder i realtid. Detta hjälper dig att bedöma belysning, komposition och fokus när du skjuter.
iv. Ämne och posering:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge tydlig riktning.
* posering:
* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan för att skapa en mer smickrande silhuett.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt dem vila naturligt eller använd dem för att rama in ansiktet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en kraftfull koppling till tittaren. Experimentera med olika ögonriktningar.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att experimentera med olika ansiktsuttryck. Även subtila förändringar kan dramatiskt förändra stämningen i porträttet. Tänk på den känsla du vill förmedla. Är det sorg, styrka, mysterium eller förtroende?
* Garderob: Välj kläder som kompletterar belysningen och bakgrunden. Mörka kläder tenderar att förbättra den dramatiska effekten.
* Makeup: Använd smink för att förbättra ämnets funktioner och minimera brister. Matte Foundation och subtil konturering kan hjälpa till att skulptera ansiktet.
* rekvisita (valfritt): Inkorporera rekvisita som lägger till historien eller stämningen i porträttet (t.ex. hattar, halsdukar, smycken).
* riktar blicken: Där ämnet ser förändrar hela känslan av bilden. Att titta direkt på kameran är kraftfullt. Att titta åt sidan kan skapa en känsla av intriger eller mysterium. Att titta ner kan skapa en känsla av sårbarhet.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer och kontrollera den totala stämningen.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Färgklassificering:
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för en tidlös och dramatisk look. Experimentera med olika svartvita profiler för att uppnå önskad tonalitet.
* Färgjusteringar: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Experimentera med delad toning (lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna).
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra bildens detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner. Var subtil med retuschering för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa mer djup och dimension.
vi. Utrustningschecklista:
* Kamera (DSLR eller spegelfri)
* Lins (50 mm, 85mm eller zoomobjektiv)
* Stativ
* Lampor (strobe eller kontinuerligt ljus)
* Ljusmodifierare (Softbox, Paraply, Snoot, Barn Doors)
* Bakgrund (tyg, papper eller målad duk)
* Ljus står
* Reflektor (valfritt)
* Lättmätare (valfritt)
* Tethering Cable (valfritt)
* Dator med fotoredigeringsprogramvara
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Studie: Analysera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Var uppmärksam på deras belysning, komposition och posering.
* Feedback: Be om feedback på ditt arbete från andra fotografer eller konstnärer.
* ha kul: Njut av processen att skapa dramatiska porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en professionell porträttstudio och skapa fantastiska och dramatiska porträtt. Lycka till!